Además de los tipos básicos enumerados anteriormente, hay un tipo extremadamente sutil de talla plana en Bajo relieve, conocido como alivio Statiacciato (rilievo schiacciato), que se asocia particularmente con el escultor del siglo 15 Donatello. Este diseño statiacciato se representa en parte con líneas cinceladas finamente grabadas y en parte talladas en relieve. Su efecto depende de la forma en que los materiales de color pálido, como el mármol blanco, reaccionan a la luz y muestran las líneas más delicadas y los cambios de textura.,
los relieves pueden ser abstractos en estilo, así como representacionales o figurativos. Los relieves abstractos, tanto geométricos como curvilíneos, se han encontrado en muchas culturas diferentes, incluidas las de la antigua Grecia, los celtas, México, Los Vikingos y el Islam. La escultura en relieve figurativo y representacional está fuertemente asociada con los griegos, los romanos, la arquitectura románica y gótica, y la escultura Europea desde el Renacimiento en adelante.,
historia de la escultura en relieve
en términos simples, el desarrollo de la escultura en relieve estuvo marcado por oscilaciones entre el dominio pictórico y escultórico. Por ejemplo, en el arte griego, los relieves se parecen más a la escultura contratada que a los cuadros ampliados. Las figuras habitan un espacio que está definido por las formas sólidas de las figuras mismas y está limitado por el plano de fondo. Este plano de fondo no se utiliza para crear una perspectiva de retroceso, sino más bien como una barrera finita impenetrable frente a la cual existen las figuras., En comparación, la escultura en relieve renacentista hace pleno uso de la perspectiva, que es un método pictórico para representar relaciones espaciales en 3D sobre una superficie en 2D, y por lo tanto tiene mucho en común con la pintura de Bellas Artes.
escultura prehistórica en relieve
Los primeros relieves se remontan al arte rupestre del Paleolítico Superior, alrededor del 25.000 A.C., Las esculturas en relieve más antiguas de Francia son: la Venus de Laussel (23.000 A.C.), un bajorrelieve de piedra caliza de una figura femenina, que se encuentra en la Dordoña; la rara talla de salmón de la Cueva Abri du Poisson (23.000 A. C.) En Les Eyzies de Tayac, Perigord; el friso de la Cueva Solutrense Roc-de-Sers (17.200 A. C.) En la Charente; el friso del Cap Blanc de la época Magdaleniense (15.000 A. C.); Tuc d’audoubert bisonte (13.500 a. c.); y el friso de piedra caliza excepcional en Roc-aux-sorciers (12.000 A. C.) encontrado en el Vienne. Fuera de Francia están los relieves de arcilla mal conservados en la Cueva de Kapova en Rusia., Otros relieves se han encontrado incisos en numerosos megalitos del Neolítico.
nota sobre la apreciación de la escultura
para aprender a evaluar la escultura en Alto relieve y bajo relieve, consulte: cómo apreciar la escultura. Para obras posteriores, consulte: cómo apreciar la escultura moderna.
Escultura en relieve antigua
durante las civilizaciones del mundo antiguo (C. 3,500-600 aC), los relieves se veían comúnmente en las superficies de edificios de piedra en el antiguo Egipto, Asiria y otras culturas de Oriente Medio., Un ejemplo de escultura mesopotámica es el conjunto de leones y dragones de la puerta de Ishtar, Babilonia, ejecutado en bajorrelieve. Véase también las tallas de alabastro de la caza del león con Ashurnasirpal II y Ashurbanipal, un ejemplo típico del arte Asirio (C. 1500-612 A. C.). Los escultores egipcios tendían a emplear relieves hundidos. Las figuras se representan de pie hacia los lados y están contenidas dentro de un contorno agudamente perspicaz: vea, por ejemplo, los muchos relieves hundidos en el Templo de Karnak en Egipto. Los bajorrelieves eran especialmente comunes en la escultura china., Para una guía de los principios detrás de las artes orientales, ver: Traditional Chinese Art: Characteristics.
Los altos relieves no se hicieron comunes hasta la Antigüedad Clásica (C. 500 A. C. En adelante), cuando los escultores griegos antiguos comenzaron a explorar el género más a fondo. La escultura en relieve de la tumba del ático que data del siglo IV A.C. son ejemplos notables, al igual que los frisos esculpidos utilizados en la decoración del Partenón y otros templos clásicos. Para detalles de relieves helenísticos, como el Altar de Zeus, ver: Escuela de escultura helenística de Pérgamo (241-133 A.C.).,
Las esculturas en relieve fueron prominentes en la escultura cristiana temprana, especialmente en los sarcófagos de cristianos ricos durante los siglos II y III (Véase también Escultura en relieve de la antigua Roma). See also: early Christian art (150 onwards).
durante el período 600-1100, los relieves abstractos aparecieron en numerosas culturas alrededor del mundo, tan dispares como la cultura mixteca en México, la cultura nórdica/vikinga y los entornos islámicos en todo el Medio Oriente.,
escultura medieval en relieve
en Europa durante el período 1000-1200, el arte cristiano tomó principalmente la forma de arquitectura, en particular el programa de construcción de Catedrales, abadías e iglesias Financiadas por la Iglesia Cristiana de Roma. Aunque la estatuaria era una característica de este arte religioso, el énfasis principal estaba en la escultura en relieve, como lo ejemplifican los maravillosos relieves que decoran los portales (tímpanos) de las catedrales románicas en Francia, Alemania, Inglaterra y otros países. (Véase también escultura románica., El período gótico mantuvo esta tradición, aunque los escultores Góticos generalmente preferían un relieve más alto, de acuerdo con el renovado interés en las estatuas que caracterizó el siglo XIV. (Véase también escultura gótica.)
nota: una de las exhibiciones más extensas de esculturas eróticas en relieve en el mundo se puede ver en el complejo del Templo Kandariya Mahadeva en Khajuraho, en Madhya Pradesh, India. El templo fue construido en la Edad Media, entre 1017 y 1029.
El Renacimiento en Adelante
El Renacimiento italiano (c.,1400-1600) trajo un cambio notable, como lo ilustran las famosas puertas de bronce que Lorenzo Ghiberti hizo para el Baptisterio de la Catedral de Florencia. Con el fin de explotar todo el potencial de perspectiva, las figuras en el primer plano de la composición se hicieron en Alto relieve, haciéndolas aparecer cerca, mientras que las características de fondo se hicieron en Bajo relieve, lo que representa la distancia. En su escultura, Donatello desarrolló este enfoque añadiendo contrastes texturales entre superficies rugosas y lisas., Así, en general, los escultores en relieve renacentistas tendieron a aprovechar al máximo las posibilidades pictóricas del fondo 2D, aunque hubo excepciones. Dos de estas tendencias fueron: los delicados y bajos relieves en mármol y terracota de Desiderio da Settignano, y el estilo de relieve más robusto y escultórico empleado por Miguel Ángel. (Para más información, ver escultores renacentistas.)
La Primera Escuela de Fontainebleau (C.,1530-70), un estilo de arte manierista francés que lleva el nombre del palacio real del rey francés Francisco I (1494-1547), era famoso por su intrincada escultura en relieve en estuco, en la que el estuco se cortaba en tiras, enrolladas en los extremos y luego entrelazadas para formar formas fantásticas. Artistas clave en Fontainebleau incluyen Francesco Primaticcio (1504-70) y Rosso Fiorentino (1494-1540).
los escultores barrocos en relieve desarrollaron aún más el enfoque pictórico utilizado en el arte renacentista, a menudo a gran escala., A veces sus grandes composiciones en relieve en realidad se convirtieron en una especie de pintura en mármol, como ejemplifica el éxtasis de Santa Teresa de Bernini, que incluía figuras talladas casi completamente en la ronda, pero encerradas en un altar de mármol. (Véase también escultores barrocos y escultores neoclásicos., Algunos exponentes de la escultura neoclásica, como Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, revivieron temporalmente el uso de los bajorrelieves en busca de lo que veían como rigor y pureza clásicos, pero en general prevaleció el concepto renacentista de relieve de «estilo pictórico», alcanzando un punto álgido en la obra de escultores del siglo XIX como Francois Rude (Arco del Triunfo) y Auguste Rodin (puertas del Infierno).
la escultura en relieve más grande y famosa del siglo XX es el Monumento Nacional Monte Rushmore (1927-41), producido bajo Gutzon Borglum., Esta obra única presenta retratos de granito en Alto relieve de los presidentes estadounidenses George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln y Theodore Roosevelt. (Véase también escultores del siglo XX.)
Famosas Esculturas en relieve
Estos incluyen: