en plus des types de base énumérés ci-dessus, il existe un type extrêmement subtil de sculpture en bas relief plat, connu sous le nom de relief Statiacciato (rilievo schiacciato), qui est particulièrement associé au sculpteur Donatello du 15ème siècle. Ce dessin statiacciato est en partie rendu avec des lignes ciselées finement gravées et en partie sculpté en relief. Elle dépend pour son effet de la façon dont les matériaux de couleur pâle, comme le marbre blanc, réagissent à la lumière et font apparaître les lignes les plus délicates et les changements de texture.,
Les Reliefs peuvent être de style abstrait, figuratif ou figuratif. Des reliefs abstraits, à la fois géométriques et curvilignes, ont été trouvés dans de nombreuses cultures différentes, y compris celles de la Grèce antique, des Celtes, du Mexique, des Vikings et de l’Islam. La sculpture en relief figurative et figurative est fortement associée aux Grecs, aux Romains, à l’architecture romane et gothique et à la sculpture européenne à partir de la Renaissance.,
Histoire de la Sculpture en Relief
en termes simples, le développement de la sculpture en relief a été marqué par des oscillations entre la domination picturale et sculpturale. Par exemple, dans l’art grec, les reliefs ressemblent plus à une sculpture contractée qu’à des images agrandies. Les Figures habitent un espace qui est défini par les formes solides des figures elles-mêmes et est limité par le plan de fond. Ce plan de fond n’est pas utilisé pour créer une perspective en recul, mais plutôt comme une barrière finie et impénétrable devant laquelle les figures existent., En comparaison, la sculpture en relief de la Renaissance utilise pleinement la perspective, qui est une méthode picturale de représentation des relations spatiales en 3D sur une surface en 2D, et a donc beaucoup en commun avec la peinture d’art.
Sculpture en Relief préhistorique
Les premiers reliefs remontent à l’art rupestre du Paléolithique supérieur, vers 25 000 avant notre ère., Les plus anciennes sculptures en relief en France sont: la Vénus de Laussel (23 000 AEC), un bas-relief en calcaire d’une figure féminine, trouvé en Dordogne; la rare sculpture de saumon de la grotte Abri du Poisson (23 000 AEC) aux Eyzies De Tayac, Périgord; La frise de la grotte du Roc-De-Sers Solutréenne (17 200 AEC) en Charente; La frise le bison d’Audoubert (13 500 avant notre ère); et l’exceptionnelle Frise calcaire de Roc-aux-sorciers (12 000 avant notre ère) trouvée dans la Vienne. En dehors de la France, il y a les reliefs en argile mal conservés dans la grotte de Kapova en Russie., D’autres reliefs ont été trouvés incisés sur de nombreux mégalithes du Néolithique.
remarque sur L’appréciation de la Sculpture
pour apprendre à évaluer la sculpture en haut-relief et en bas-relief, voir: comment apprécier la Sculpture. Pour les travaux ultérieurs, veuillez voir: comment apprécier la Sculpture moderne.
Sculpture en Relief Antique
pendant les civilisations du monde antique (C. 3,500-600 avant notre ère), des reliefs étaient couramment vus sur les surfaces des bâtiments en pierre de L’Egypte ancienne, de L’Assyrie et d’autres cultures du Moyen-Orient., Un exemple de sculpture mésopotamienne est l’ensemble de lions et de dragons de la porte D’Ishtar, Babylone, exécuté en bas-relief. Voir aussi les sculptures en albâtre de chasse au lion mettant en vedette Ashurnasirpal II et Ashurbanipal, un exemple typique de L’art Assyrien (C. 1500-612 AEC). Les sculpteurs Égyptiens avaient tendance à utiliser des reliefs engloutis. Les Figures sont représentées debout sur le côté et sont contenues dans un contour fortement dimensionné: voir par exemple les nombreux reliefs engloutis au Temple de Karnak en Egypte. Les bas-reliefs étaient particulièrement courants dans la sculpture chinoise., Pour un guide sur les principes derrière les arts orientaux, voir: Art traditionnel Chinois: Caractéristiques.
Les hauts-reliefs ne sont pas devenus courants avant l’Antiquité classique (vers 500 avant notre ère), lorsque les sculpteurs grecs anciens ont commencé à explorer le genre plus en profondeur. Les sculptures en relief de tombes attiques datant du 4ème siècle avant notre ère sont des exemples notables, tout comme les frises sculptées utilisées dans la décoration du Parthénon et d » autres temples classiques. Pour plus de détails sur les reliefs Hellénistiques, comme L’Autel de Zeus, voir: école de Sculpture hellénistique de Pergame (241-133 AEC).,
Les sculptures en Relief étaient importantes dans la sculpture paléochrétienne – notamment dans les sarcophages de riches chrétiens au cours des 2e et 3e siècles de notre ère (Voir Aussi Sculpture en Relief de la Rome antique). Voir aussi: Art paléochrétien (à partir de 150).
au cours de la période 600-1100, des reliefs abstraits sont apparus dans de nombreuses cultures à travers le monde, aussi disparates que la culture mixtèque au Mexique, la culture nordique/Viking et les environnements islamiques à travers le Moyen-Orient.,
sculpture médiévale en Relief
en Europe au cours de la période 1000-1200, L’art chrétien a principalement pris la forme de l’architecture, notamment le programme de construction de cathédrales, abbayes et églises financé par L’Église chrétienne de Rome. Bien que la statuaire ait été une caractéristique de cet art religieux, l’accent a été mis sur la sculpture en relief, comme en témoignent les merveilleux reliefs qui ornent les portails (tympans) des cathédrales romanes de France, D’Allemagne, d’Angleterre et d’autres pays. (Voir Aussi Sculpture romane.,) La période gothique a maintenu cette tradition bien que les sculpteurs Gothiques préfèrent généralement un relief plus élevé, conformément à l’intérêt renouvelé pour la statuaire qui a caractérisé le XIVe siècle. (Voir aussi sculpture gothique.)
remarque: L’une des expositions les plus étendues de sculptures érotiques en relief au monde peut être vue au complexe du Temple Kandariya Mahadeva à Khajuraho, dans le Madhya Pradesh, en Inde. Le temple a été construit au Moyen Âge, entre 1017 et 1029.
à partir de la Renaissance
La Renaissance italienne (C.,1400-1600) a apporté un changement notable, comme l’illustrent les célèbres portes en bronze que Lorenzo Ghiberti a faites pour le Baptistère de la Cathédrale de Florence. Afin d’exploiter tout le potentiel de la perspective, les figures au premier plan de la composition ont été réalisées en haut-relief, les faisant apparaître à portée de main, tandis que les traits d’arrière-plan ont été réalisés en bas-relief, illustrant ainsi la distance. Dans sa sculpture, Donatello a développé cette approche en ajoutant des contrastes de texture entre les surfaces rugueuses et lisses., Ainsi, en général, les sculpteurs en relief de la Renaissance avaient tendance à utiliser au maximum les possibilités picturales du fond 2D, bien qu’il y ait eu des exceptions. Deux de ces tendances étaient: les reliefs délicats et bas en marbre et en terre cuite de Desiderio da Settignano, et le style de relief plus robuste et sculptural employé par Michel-Ange. (Pour plus d’informations, voir sculpteurs de la Renaissance.)
la première école de Fontainebleau (C.,1530-70), un style D’art maniériste français nommé d’après le palais royal du roi de France François Ier (1494-1547), était célèbre pour sa sculpture en relief complexe en stuc, dans laquelle le stuc était coupé en bandes, roulé aux extrémités puis entrelacé pour former des formes fantastiques. Les principaux artistes de Fontainebleau sont Francesco Primaticcio (1504-1570) et Rosso Fiorentino (1494-1540).
Les Sculpteurs en relief baroques ont développé l’approche picturale utilisée dans l’art de la Renaissance, souvent à très grande échelle., Parfois, leurs grandes compositions en relief sont devenues une sorte de peinture en marbre, comme en témoigne L’Extase de Sainte Thérèse du Bernin, qui comprenait des figures sculptées presque entièrement dans le rond mais enfermées dans un autel en marbre. (Voir aussi sculpteurs baroques et sculpteurs néoclassiques.,) Quelques représentants de la sculpture néoclassique, comme Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen, ont temporairement relancé l’utilisation des bas-reliefs dans la poursuite de ce qu’ils considéraient comme la rigueur et la pureté classiques, mais dans l’ensemble, le concept de la Renaissance du relief « de style pictural » a prévalu, atteignant un point culminant dans le travail des sculpteurs du XIXe siècle tels
la plus grande et la plus célèbre sculpture en relief du 20e siècle est le Mémorial national du Mont Rushmore (1927-41), réalisé sous Gutzon Borglum., Cette œuvre unique présente des portraits en granit en haut-relief des Présidents américains George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln et Theodore Roosevelt. (Voir aussi sculpteurs du 20e siècle.)
célèbres Sculptures en Relief
ceux-ci comprennent: