Tom Petty nunca foi a maior estrela de rock no planeta, nem a mais legal, nem a mais influente, mas é carreiras como a sua que manter rock & rolo de música viva e vibrante. Petty nunca teve um recorde que fizesse o mundo parar, mas também não teve um declínio como muitos membros da aristocracia rock. Sua era uma carreira notável cheia de grandes canções, que o fez ser respeitado por todos os grandes, que sempre se sentiram como se fosse um de seus; e o que é ainda mais difícil, praticamente ninguém o odiava., Da troca de guitarras lembramos ‘the one from Florida’, no dia em que ele deveria ter feito 70 anos, para rever as nossas músicas favoritas de sua carreira.
American Girl
apesar de ter a ‘carreira de um corredor de longa distância’, não levou muito tempo para Petty entregar a mais importante de suas canções. A Garota americana é um curso intensivo de rock & rolo, porque desde seu início, você pode traçar a sua história, de Bo Diddley beat para Byrds’ jangle – e ver o seu futuro; não em vão, fez com que os Traços usá-lo para construir a sua Última Nite., A coisa incrível é que a canção passou despercebida em seu país de origem e teve que ser os britânicos que perceberam que havia Tesouro aqui. Não podemos ignorar o grande trabalho do braço direito de Petty ao longo da sua carreira, o grande Mike Campbell, com a sua lendária Fender Broadcaster, que combina perfeitamente com a Stratocaster Sunburst de 1964 de Petty.

Free Fallin’
Petty’s first solo album, Full Moon Fever, was the biggest hit of his career, driven by the strength of the debut single; the marvel called Free Fallin’., Mas o curioso é que quando a cantora apresentou este álbum à empresa, ele foi rejeitado, porque eles não podiam ver uma canção que parecia ser um sucesso. Eu acho que esses executivos devem ter sido surdos para não perceber o enorme potencial de uma canção que cheirava como um hino desde o seu início icônico, tocado pelo Sempre fiel Campbell (mesmo que os Heartbreakers não tocassem aqui) em seu Rickenbacker 360 de 12 cordas., O engraçado é que apesar de ser a canção mais lembrada de Petty (o próprio cantor reconheceu que não havia um único dia em que alguém não cantasse uma parte dela, ou que ele a ouviu em algum lugar), o cantor levou menos de 30 minutos para completá-la.

Stop Draggin’ My Heart Around
To set the scene, the Heartbreakers were in the process of recording Hard Promises with Jimmy Iovine in 1981., Enquanto isso, Mike Campbell havia composto a música e Mesquinho tinha colocado as letras, a banda gravou-e o que ele estava planejando colocá-la em seu álbum, mas Iovine foi a gravação de Stevie Nicks’ Bella Donna, ao mesmo tempo, e ele estava convencido de que as letras eram um melhor ajuste para uma mulher, então ele perguntou Pequenos para deixá-la dar-lhe um ir. A cantora Fleetwood Mac transformou-o em um dueto e no final foi decidido que ele iria aparecer no álbum de Nicks, para o qual se tornou um de seus maiores sucessos., Mas a canção é pura quebra-corações, a partir da bateria marcada de Stan Lynch, através da guitarra sinuosa de Campbell, para o refrão irresistível. Felizmente, Stevie Nicks apareceu no Hyde Park de Londres em 27 de julho de 2017, na última performance ao vivo de Petty, para executar esta música ao vivo.

Refugiados
Depois de dois grandes álbuns, com críticas muito boas, mas não muito bom de vendas, Petty estava ficando cansado de ser “o futuro do rock & roll”; o que ele queria era ser o seu presente., E foi isso que ele conseguiu com os malditos torpedos, e em particular com o Refugee, a canção que serviu como seu segundo single. Aqui estava o ‘fim da história’ que relacionava Petty com A New Wave e Punk; este era o rock clássico puro & roll. Mike Campbell, que compôs a música, traz a casa para baixo com uma Telecaster ligada a um Marshall, e Petty traz o melhor em si mesmo como vocalista, em uma das canções seminais de sua carreira.,

The Waiting
there has been much talk of Bob Dylan’s influence on Petty but the great musical influence for Petty and the Heartbreakers has always been the Byrds. Muitas de suas melhores canções são uma reminiscência dos autores mais Jovens do Que Ontem, como o início da canção, com aquele riff que parece vir de McGuinn da Rickenbacker, com Pequenos e Campbell, com seus respectivos modelos da marca, e Pequenos com uma das melhores músicas de sua carreira., The Waiting tornou-se o single de apresentação do álbum com o qual eles abriram de forma notável os anos 80, Hard Promises.

Mary Jane’s Last Dance
de 1993 foi um ano fundamental em Pequenos carreira como ele estava gravando o essencial flores Silvestres com Rick Rubin, separando-se da esposa, e tinha acabado de assinar um novo rótulo. No entanto, como compensação para sua antiga gravadora, foi decidido lançar uma compilação de Greatest hits para o qual ele teve que gravar um par de novas músicas., Petty estava muito chateado com isso, então ele pediu ao seu novo produtor, Rubin, para escolher entre os rejeitados da febre da Lua Cheia. Rubin estava muito interessado nesta música em particular, e Pequenos reuniu os Heartbreakers, incluindo o baterista Stan Lynch, que era um membro da banda com quem ele estava em conflito, e que não havia sido convidado para as sessões de flores silvestres. O curioso é que uma das melhores canções de sua carreira saiu desta situação; uma canção que serviu como um adeus à primeira formação dos quebra-corações., Lynch foi finalmente demitido e Petty tentou substituí-lo um ano depois com o próprio Dave Grohl. O fato é que a canção se tornou um sucesso de qualquer maneira e levou a que os Greatest Hits se tornassem o álbum mais vendido da carreira de Petty. Provavelmente o vídeo da canção, com Kim Basinger tocando um cadáver, e Petty tocando um undertaker perturbador, ajudou o seu sucesso, mas o riff bem conhecido da canção já era um sucesso em si mesmo, e você poderia perguntar ao Red Hot Chili Peppers sobre isso…,

Ouvir Seu Coração
Mais uma prova de longa sombra da Byrds em Pequenos música, uma marca que o cantor nunca negou, indo tão longe a ponto de cobrir a música me Sinto Muito Melhor, a música que primeiro vem à mente quando você ouvir esta maravilha que foi um dos dois singles do segundo álbum da banda, Você Vai Conseguir! lançado em 1978. Uma das coisas mais interessantes sobre a canção é que a letra é sobre Ike Turner tentando se atirar à esposa de Petty; algo que é bastante perturbador saber como era o ex-marido de Tina.,

You Don’t Know How It Feels
Wildflower is, along with Damn The torpedos, my favorite Petty album. Em uma época, em 1994, quando a maioria das grandes figuras do rock clássico, de Dylan a Springsteen, foram olhadas com desconfiança pela nova geração de grunge e fãs alternativos, Petty estava navegando através de seu estágio mais produtivo e bem sucedido, sendo olhado com respeito por todos. Isso é compreensível se você tiver coisas como você não sabe como se sente em seu bolso, que foi a última vez que um single mesquinho entrou no Top 20 Americano., Nesta música, a harmónica e a melodia lúdica levam-nos à mulher dos dias chuvosos de Dylan, precisamente a música que Petty e os Heartbreakers tocaram durante o concerto de 30 anos de Dylan em 1992. Outra coisa que eles compartilharam foi a celebração da maconha, que “então vamos direto ao ponto, vamos rolar outra junta” sendo a parte mais celebrada de todos os seus concertos.

I Won’T Back Down
This was another of the anthems that appeared on Full Moon Fever, the album produced by Jeff Lynne in 1988., Petty não estava muito certo sobre a canção, mas todos ao seu redor lhe disseram como era bom, incluindo seu colega de viagem Wilburys, George Harrison, que aqui o acompanha na guitarra acústica e com algumas harmonias vocais. Ele não foi o único Beatle que o acompanhou como no vídeo que você pode ver Ringo tocando bateria. Anos mais tarde, Johnny Cash demonstraria o enorme poder desta canção com uma versão simples e poderosa na qual ele seria acompanhado por Petty.

a Higher Place
I want to finish with a more personal choice., Eu já disse que flores silvestres é uma das minhas obras favoritas de Pequenos carreira, o que é compreensível se tivermos em conta que no seu interior encontramos pérolas como o já mencionado Você não Sabe Como Ele se Sente, a canção-título, o roqueiro Você Naufrágio Mim, o intenso É Bom Ser o Rei e a guitarra-driven de Mel de Abelha; mas sempre tive um fraco por Um Lugar Mais alto, uma música que raramente era tocada ao vivo, apesar de ser escolhido como o quarto single do álbum., Eu acho que é uma das suas melodias mais brilhantes, com um som psicodélico que mais uma vez me lembra os Byrds, e um solo que é muito influenciado por isso de oito milhas de altura. É uma canção perfeita para ouvir no inverno, porque automaticamente transporta você para o verão …