Tom Petty n’a jamais été la plus grande rock star de la planète, ni la plus cool, ni la plus influente, mais ce sont des carrières comme la sienne qui maintiennent le rock & Petty n’a jamais eu un disque qui a fait arrêter le monde, mais il n’a pas non plus eu un ralentissement comme beaucoup de membres de l’aristocratie rock. Sa carrière fut remarquable et pleine de grandes chansons, ce qui lui fit être respecté par tous les grands, qui se sentaient toujours comme s’il était l’un des leurs; et ce qui est encore plus difficile, pratiquement personne ne le détestait., De Guitars Exchange, nous nous souvenons de « The one from Florida », le jour où il aurait dû avoir 70 ans, pour revoir nos chansons préférées de sa carrière.
American Girl
malgré la « carrière de coureur de fond », il n’a pas fallu beaucoup de temps à Petty pour livrer la plus importante de ses chansons. American Girl est un cours intensif en rock & roll, car depuis ses débuts, vous pouvez retracer son histoire, du beat de Bo Diddley au jangle des Byrds – et voir son avenir; ce n’est pas en vain que les Strokes l’ont utilisé pour construire leur dernier Nite., Ce qui est incroyable, c’est que la chanson est passée inaperçue dans son pays d’origine et que ce devait être les Britanniques qui ont réalisé qu’il y avait un trésor ici. Nous ne pouvons pas oublier l’excellent travail du bras droit de Petty tout au long de sa carrière, le grand Mike Campbell, avec son légendaire Diffuseur Fender, qui se combine parfaitement avec la Stratocaster Sunburst de 1964 de Petty.

Free Fallin’
Le premier album solo de Petty, Full Moon Fever, a été le plus grand succès de sa carrière, porté par la force du premier single; La Merveille appelée Free Fallin’., Mais ce qui est curieux, c’est que lorsque le chanteur a présenté cet album à la société, il a été rejeté, car ils ne pouvaient pas voir une chanson qui semblait être un succès. Je pense que ces dirigeants ont dû être sourds pour ne pas réaliser l’énorme potentiel d’une chanson qui sentait comme un hymne depuis ses débuts emblématiques, jouée par le toujours fidèle Campbell (même si les Heartbreakers n’ont pas joué ici) sur sa Rickenbacker 360 à 12 cordes., Ce qui est drôle, c’est qu’en dépit d’être la chanson la plus connue de Petty (le chanteur lui-même a reconnu qu’il n’y avait pas un seul jour où quelqu’un n’en fredonnait pas une partie, ou qu’il l’entendait quelque part), le chanteur a pris moins de 30 minutes pour la terminer.

Stop Draggin’ My Heart Around
pour planter le décor, les Heartbreakers étaient en train d’enregistrer Hard Promises avec Jimmy Iovine en 1981., Pendant ce temps, Mike Campbell avait composé la musique de cette chanson et Petty avait mis des paroles dessus, le groupe l’a enregistrée et il prévoyait de la mettre sur son album, mais Iovine enregistrait Bella Donna de Stevie Nicks en même temps et il était convaincu que les paroles correspondaient mieux à une femme, alors il a demandé à Petty de la laisser essayer. Le chanteur de Fleetwood Mac l’a transformé en duo et à la fin, il a été décidé qu’il apparaîtrait sur L’album de Nicks, pour lequel il est devenu l’un de ses plus grands succès., Mais la chanson est pure Heartbreakers, de la batterie marquée de Stan Lynch, à travers la guitare sinueuse de Campbell, au refrain irrésistible. Heureusement, Stevie Nicks est apparu au Hyde Park de Londres le 27 juillet 2017, lors de la dernière performance live de Petty, pour interpréter cette chanson en direct.

Réfugié
Après deux excellents albums avec de très bonnes critiques, mais pas très bonnes ventes, de la Petite en avait assez d’être « l’avenir de la roche & roll »; ce qu’il voulait, c’était à son présent., Et c’est ce qu’il a réalisé avec Damn the Torpedoes, et en particulier avec Refugee, la chanson qui lui a servi de deuxième single. Voici la « fin de l’histoire »qui liait Petty à la New Wave et au Punk; c’était du rock classique pur & roll. Mike Campbell, qui a composé la musique, fait tomber la maison avec une Telecaster accrochée à un Marshall, et Petty fait ressortir le meilleur de lui-même en tant que chanteur, dans l  » une des chansons séminales de sa carrière.,

The Waiting
On a beaucoup parlé de L’influence de Bob Dylan sur Petty mais la grande influence musicale pour Petty et les Heartbreakers a toujours été les Byrds. Beaucoup de leurs meilleures chansons rappellent les auteurs de Younger Than Yesterday, comme le début de cette chanson, avec ce riff qui semble provenir de Rickenbacker de McGuinn, avec Petty et Campbell avec leurs modèles respectifs de la marque, et Petty livrant l’un des meilleurs airs de sa carrière., The Waiting est devenu le single de présentation de l’album avec lequel ils ont ouvert de manière remarquable les années 80, Hard Promises.

Mary Jane’s Last Dance
1993 a été une année charnière dans la carrière de Petty car il enregistrait the essential Wildflowers avec Rick Rubin, se séparait de sa femme et venait de signer sur un nouveau label. Cependant, en compensation de son ancien label, il a été décidé de sortir une compilation de greatest hits pour laquelle il a dû enregistrer quelques nouvelles chansons., Petty était vraiment énervé à ce sujet, alors il a demandé à son nouveau producteur, Rubin, de choisir parmi les rejects de Full Moon Fever. Rubin était très intéressé par cette chanson en particulier, et Petty a rassemblé les Heartbreakers, y compris le batteur Stan Lynch, qui était un membre du groupe avec lequel il était en conflit, et qui n’avait pas été invité aux sessions Wildflower. La chose curieuse est que l’une des meilleures chansons de sa carrière est sortie de cette situation; une chanson qui a servi d’adieu à la première formation des Heartbreakers., Lynch a finalement été renvoyé et Petty a essayé de le remplacer un an plus tard par Dave Grohl lui-même. Le fait est que la chanson est devenue un succès de toute façon et a conduit à ce que Greatest Hits devienne l’album le plus vendu de la carrière de Petty. Probablement la vidéo lugubre de la chanson, avec Kim Basinger jouant un cadavre, et Petty jouant un undertaker inquiétant, a aidé son succès, mais le riff bien connu de la chanson était déjà un succès en soi, et vous pourriez demander aux Red Hot Chili Peppers à ce sujet…,

écoutez son cœur
preuve supplémentaire de la longue ombre des Byrds dans la musique de Petty, une empreinte que la chanteuse n’a jamais démentie, allant jusqu’à reprendre la chanson Feel A Whole Lot Better, la chanson qui vient d’abord à l’esprit lorsque vous écoutez cette merveille qui était l’un des deux singles du deuxième album du groupe, You’re Gonna Get It! sorti en 1978. L’une des choses les plus intéressantes de la chanson est que les paroles parlent D’Ike Turner essayant de frapper la femme de Petty; quelque chose qui est assez dérangeant de savoir à quoi ressemblait L’ex-mari de Tina.,

Vous ne savez pas comment ça se sent
Wildflower est, avec Damn the Torpedoes, mon petit album préféré. À une époque, en 1994, où la plupart des grandes figures du rock classique, de Dylan à Springsteen, étaient regardées avec suspicion par la nouvelle génération de fans grunge et alternatifs, Petty naviguait sur sa scène la plus productive et la plus réussie, étant regardée avec respect par tout le monde. C’est compréhensible si vous avez des choses comme vous ne savez pas comment ça se sent dans votre poche, ce qui était la dernière fois qu’un petit single s’est faufilé dans le Top Américain 20., Sur cette chanson, l’harmonica et la mélodie ludique nous emmènent à Rainy Day Woman de Dylan, précisément la chanson que Petty et les Heartbreakers ont jouée lors du concert du 30e anniversaire de Dylan en 1992. Une autre chose qu’ils ont partagée était leur célébration de la marijuana, que « alors allons au point, roulons un autre joint » étant la partie la plus célébrée de tous leurs concerts.

I Won’t Back Down
c’était un autre des hymnes qui est apparu sur Full Moon Fever, l’album produit par Jeff Lynne en 1988., Petty n’était pas très sûr de la chanson mais tout le monde autour de lui lui a dit à quel point elle était bonne, y compris son collègue dans les Travelling Wilburys, George Harrison, qui l’accompagne ici à la guitare acoustique et avec quelques harmonies vocales. Il n’était pas le seul Beatle qui l’accompagnait comme dans la vidéo, Vous pouvez voir Ringo jouer de la batterie. Des années plus tard, Johnny Cash démontrerait l’énorme puissance de cette chanson avec une version simple et puissante dans laquelle il serait accompagné de Petty lui-même.

Une Place plus élevée
je veux terminer avec un choix PLUS personnel., J’ai déjà dit que Wildflower est l’une de mes œuvres préférées de la carrière de Petty, ce qui est compréhensible si l’on tient compte du fait qu’à l’intérieur on trouve des joyaux comme le déjà mentionné You Don’t Know How It Feels, la chanson-titre, Le rocker You Wreck Me, L’intense It’s Good To Be King et la guitare-driven Honey Bee; mais j’ai toujours eu un faible pour A Higher Place, une chanson qui a été rarement interprétée en live, bien qu’ayant été choisie comme quatrième single de l’album., Je pense que c’est l’une de leurs mélodies les plus brillantes, avec un son psychédélique qui me rappelle encore une fois les Byrds, et un solo qui est très influencé par celui de Eight Miles High. C’est une chanson parfaite à écouter en hiver, car elle vous transporte automatiquement vers l’été<