in 1979, Hanks moved to New York City, where he made his film debut in the low-budget slasher film He Knows You’re Alone (1980) and conseguiu um papel principal no filme de televisão labirintos e monstros. No início daquele ano, ele foi escalado para o papel principal, Callimaco, na produção da Riverside Shakespeare Company de Niccolò Maquiavel, The Mandrake, dirigido por Daniel Southern., No ano seguinte, Hanks conseguiu um dos papéis principais, o de personagem Kip Wilson, no piloto de televisão da ABC Bosom Buddies. Ele e Peter Scolari interpretaram um par de jovens publicitários forçados a vestir-se como mulheres para que pudessem viver em um hotel barato de todas as mulheres. Hanks já havia feito parceria com Scolari no game show da década de 1970 Make Me Laugh. Depois de conseguir o papel, Hanks mudou-se para Los Angeles. Bosom Buddies concorreu por duas temporadas, e, embora as audiências nunca foram fortes, os críticos de televisão deu ao programa notas altas., “No primeiro dia em que o vi no set”, O co-produtor Ian Paiser disse à Rolling Stone, ” eu pensei, ‘É pena ele não ficar na televisão por muito tempo. Eu sabia que ele seria uma estrela de cinema em dois anos.”No entanto, embora Louver soubesse, ele não foi capaz de convencer Hanks. “O programa de televisão apareceu do nada”, disse o melhor amigo de Hanks, Tom Lizzio, à Rolling Stone.Bosom Buddies and a guest appearance on a 1982 episode of Happy Days (“a Case of Revenge,” in which he played a disguntled former classmate of Fonzie) prompted director Ron Howard to contact Hanks., Howard estava trabalhando no filme Splash (1984), uma fantasia romântica sobre uma sereia que se apaixona por um humano. No início, Howard considerou Hanks para o papel do irmão espertalhão do personagem principal, um papel que eventualmente foi para John Candy. Em vez disso, Hanks conseguiu o papel principal no Splash, que passou a se tornar um sucesso surpresa de bilheteria, arrecadando mais de US$69 milhões. Ele também teve um sucesso considerável com a despedida de solteiro de comédia sexual, também em 1984. Em 1983-84, Hanks fez três aparições em laços familiares como irmão alcoólico de Elyse Keaton, Ned Donnelly.,com nada em comum (1986)— uma história de um jovem alienado de seu pai (interpretado por Jackie Gleason) – Hanks começou a se estender de papéis cômicos para papéis dramáticos. Em uma entrevista à revista Rolling Stone, Hanks comentou sobre sua experiência: “isso mudou meus desejos sobre trabalhar em filmes. Parte disso era a natureza do material, o que estávamos tentando dizer. Mas além disso, concentrava-se nas relações das pessoas. A história era sobre um tipo e o pai, ao contrário, digamos, do poço do dinheiro, onde a história é realmente sobre um tipo e a sua casa.,”Depois de mais alguns fracassos e um sucesso moderado com a comédia Dragnet, a estatura de Hanks na indústria cinematográfica aumentou.the broad success of the fantasy comedy Big (1988) established Hanks as a major Hollywood talent, both as a box office draw and within the industry as an actor. Por sua atuação no filme, Hanks ganhou sua primeira nomeação para o Oscar de Melhor Ator. Big foi seguido mais tarde naquele ano por Punchline, em que ele e Sally Field co-estrelaram como comediantes lutando.,Hanks então sofreu uma série de mal-sucedidos nas bilheterias: the ‘Burbs (1989), Joe Versus the Volcano (1990), e a Fogueira das Vaidades (1990). No último, ele retratou uma figura gananciosa de Wall Street que fica enamorado em um acidente de atropelamento e fuga. Turner Hooch, de 1989, foi o único filme de sucesso financeiro de Hanks do período.,

década de 1990: a estrela

Hanks subiu de volta para o topo novamente com seu retrato de um lavado-up lenda do baseball, virou gerente em Uma Liga Própria (1992). Hanks disse que sua atuação em papéis anteriores não foi grande, mas que ele posteriormente melhorou. Em uma entrevista à Vanity Fair, Hanks observou sua “era moderna do cinema”… Porque já se descobriu o suficiente … O meu trabalho tornou-se menos fingido e exagerado”., Esta “era moderna” começou em 1993 para Hanks, primeiro com Sleepless em Seattle e depois com Philadelphia. O primeiro foi um sucesso de sucesso sobre um viúvo que encontra o verdadeiro amor através das ondas de rádio. Richard Schickel do tempo chamou sua performance de “charmoso”, e a maioria dos críticos concordaram que a interpretação de Hanks garantiu-lhe um lugar entre as principais Estrelas de comédia romântica de sua geração.na Filadélfia, ele interpretou um advogado gay com AIDS que processa sua empresa por discriminação. Hanks perdeu 35 libras e diluiu seu cabelo, a fim de parecer doente para o papel., Em uma revisão para as pessoas, Leah Rozen afirmou: “acima de tudo, o crédito pelo sucesso da Filadélfia pertence a Hanks, que se certifica de que ele interpreta um personagem, não um santo. Ele é fantástico, dando um desempenho profundamente sentido, cuidadosamente matizado que merece um Oscar. Hanks ganhou o Oscar de Melhor Ator em 1993 por seu papel na Filadélfia. Durante seu discurso de aceitação, ele revelou que seu professor de drama do ensino médio Rawley Farnsworth e ex-colega de classe John Gilkerson, duas pessoas com quem ele era próximo, eram gays.,Hanks seguiu Filadélfia com o hit Forrest Gump de 1994, que arrecadou um total mundial de mais de US $600 milhões nas bilheterias. Hanks comentou: “Quando eu li o roteiro para Gump, Eu vi isso como um daqueles grandes, filmes esperançosos que o público pode ir e sentir … alguns esperam pela sua sorte e pela sua posição na vida … Tirei isso do cinema centenas de milhões de vezes quando era criança. Ainda quero. Hanks ganhou seu segundo Oscar de Melhor Ator por seu papel em Forrest Gump, tornando-se apenas o segundo ator a ter conseguido o feito de ganhar Oscar de Melhor Ator consecutivo., (Spencer Tracy foi o primeiro, vencendo em 1937-38. Hanks e Tracy tinham a mesma idade na época em que receberam seu Oscar: 37 para o primeiro e 38 para o segundo.o próximo papel de Hanks como astronauta e comandante Jim Lovell no filme Apollo 13 de 1995 reuniu-o com Ron Howard. Os críticos geralmente aplaudiram o filme e as performances de todo o elenco, que incluiu atores Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise, Ed Harris e Kathleen Quinlan. O filme também ganhou nove indicações ao Oscar, vencendo duas., Mais tarde naquele ano, Hanks estrelou a história do filme de animação CGI da Disney/Pixar, como a voz do Xerife Woody.

Hanks fez sua dirigir estréia com seu filme de 1996 Que Coisa que Você faz! sobre um grupo pop dos anos 60, também interpretando o papel de um produtor musical. Hanks e o produtor Gary Goetzman criaram a Playtone, uma gravadora e produtora de filmes com o nome da gravadora do filme.,Hanks então produziu, co-escreveu e co-dirigiu o docudrama da HBO da terra para a lua. A série de 12 partes narrou o programa espacial desde o seu início, através dos voos familiares de Neil Armstrong e Jim Lovell, para os sentimentos pessoais em torno da realidade dos desembarques na lua. O projeto vencedor do Emmy foi, em US$68 milhões, um dos empreendimentos mais caros realizados para a televisão.

em 1998, o próximo projeto de Hanks não foi menos caro., Por salvar o Soldado Ryan, ele se juntou com Steven Spielberg para fazer um filme sobre uma busca pela França devastada pela guerra após o Dia D para trazer de volta um soldado. Ele ganhou o elogio e o respeito da comunidade cinematográfica, críticos e o público em geral. Ele foi rotulado um dos melhores filmes de guerra já feitos e ganhou Spielberg seu segundo Oscar de direção, e Hanks outra nomeação para Melhor Ator. Mais tarde naquele ano, Hanks Re-se uniu com seu sem dormir em Seattle, a co-estrela Meg Ryan para você tem e-Mail, um remake de 1940 é a loja ao virar da esquina., Em 1999, Hanks estrelou uma adaptação do romance de Stephen King The Green Mile. Ele também voltou como a voz de Woody em Toy Story 2, a sequência de Toy Story.

2000s

em 2000, Hanks estrelou o elenco de Robert Zemeckis, pelo qual ele recebeu uma vitória no Globo de ouro de Melhor Ator e uma indicação ao Oscar por sua interpretação de um analista de sistemas FedEx., O famoso crítico Roger Ebert do Chicago Sun-Times escreveu sobre o desempenho de Hanks “Hanks prova aqui novamente o que um ator eficaz ele é, nunca se esforçando por um efeito, sempre persuasivo, mesmo nesta situação improvável, ganhando nossa simpatia com seus olhos e sua linguagem corporal quando não há mais ninguém na tela.”