es difícil poner en palabras lo imponente que es la figura de los Beatles sobre la música popular. Ampliamente citado como uno de los antepasados de la música moderna, la fuerza de los discos que los Beatles sacaron a lo largo de su comparativamente corto tiempo juntos Es realmente impresionante y es reverenciado con razón por todos. En pocas palabras, no encontrarás muchos músicos serios que desacrediten el impacto que los Fab Four tuvieron en la música en su conjunto.

sin embargo, como con cada faceta de la vida, simplemente tiene que haber un espectro de calidad sobre su discografía., Significa que a pesar de las protestas en sentido contrario, hay un «peor» álbum de los Beatles y un «mejor» álbum de los Beatles. A continuación, echamos un vistazo a los discos de estudio de la banda y los clasificamos en orden de grandeza. Debería proporcionar a cualquier fan que no sea de los Beatles un gran punto de partida para conocer a la banda más grande que el mundo haya conocido.

Hay una dificultad con estas listas en que tratando de lugar de cómo una singular pieza de arte que ha afectado y sigue afectando a—el mundo que lo rodea., Lo que es más, lo importante que puede ser tanto para la banda como para su audiencia puede ser tremendamente diferente en una escala masiva, y mucho menos en una base de oyente individual. Así que si bien creemos que la siguiente lista es hermética, estamos seguros de que la mayoría de las personas con un pincho gigante listo para perforar algunos agujeros en él. Pero, alentamos eso de todos modos.

después de todo, los cuatro miembros de la banda preferían diferentes álbumes, ¿por qué no deberías? Para Paul McCartney, era la pieza central psicodélica Sgt., Pepper, para Lennon, le encantó el regreso de la banda al rock en The White Album, Ringo prefirió Abbey Road mientras que Harrison es más leftfield en Rubber Soul. El hecho de que los miembros de la banda pueden elegir cuatro álbumes diferentes como su mejor y podría haber pocas quejas con cualquiera de las opciones, demuestra lo denso y fructífero catálogo de la banda es realmente.

así que, estamos mirando hacia atrás a los 13 álbumes de estudio de los Beatles y poniéndolos en orden de grandeza mientras ponemos 2020 vision en una de las discografías más importantes de todos los tiempos.,

clasificando los álbumes de los Beatles de peor a mejor:

Yellow Submarine

Sí, todos lo esperaban y no se equivocaron. La banda sonora de los Beatles para su película Yellow Submarine era tan infantil y tonta como la película animada. La banda no contribuyó con sus voces a la película y la partitura también carece del mismo compromiso.,

no es solo porque era una banda sonora de película que los Fab Four no saltaron al álbum, hicieron un buen trabajo de algunos otros, pero aparte de las pocas canciones nuevas que harán felices a los fans acérrimos, el LP carece de cualquier golpe real o dirección. Si alguna vez necesitaste apuntar al ‘peor’ álbum de los Beatles, seguramente esto es todo.

Beatles Para la Venta

a Pesar de que el LP puede tener un competidor. Beatles For Sale ha pasado a la historia como uno de los Álbumes menos adorados de los Beatles., Eso no quiere decir que no tenga grandes canciones, «i’M A Loser» y «Eight Days A Week», pero el álbum atrapa a la banda en transición.

también contó con John Lennon proporcionando la primera retroalimentación en el registro, «That’s me completely. Incluyendo la guitarra lamer con la primera retroalimentación en cualquier lugar. Desafío a cualquiera a encontrar un disco unless a menos que sea un viejo disco de blues de 1922 that que use la retroalimentación de esa manera. Así que lo reclamo para los Beatles. Antes de Hendrix, antes de The Who, antes de nadie. La primera retroalimentación registrada.,»

atrapado entre su pompa teeny-bopping y la nueva dirección artística que estaban forjando por sí mismos, el álbum cae entre las grietas y no coincide con el resto de su producción.

Magical Mystery Tour

ESTE ÁLBUM NO es exactamente un trabajo vintage de The Beatles. Lanzado solo como un EP en el Reino Unido, habla de lo poco que la banda se comprometió a hacer el disco. Dicho esto, como con cada lanzamiento de los Beatles, tiene algún clásico.,

el disco permitió a los Beatles mantener su giro psicodélico y los compuestos ‘Blue Jay Way’ y ‘I Am The Walrus’ que apuntan a Magical Mystery Tour. Agregue a eso, el hecho de que también incluye ‘Strawberry Fields Forever’ y tiene un fuerte contendiente para estar más arriba en la lista.

pero si bien las canciones individuales del álbum pueden ser amadas y reverenciadas, hay una fuerte sensación de que el LP fue improvisado, que, en comparación con el resto de sus lanzamientos con una composición tan fuerte, se siente a medias.

Ayuda!,

Contiene una de las canciones favoritas de John Lennon de The Beatles, la pista titular del álbum, Help!, el LP viene como un gran bateador. Además de esa canción, también incluye canciones como ‘ You’ve Got to Hide Your Love Away ‘y el clásico’ Yesterday ‘ (casualmente una de las canciones más odiadas de Lennon).

el álbum significó un gran cambio en los procesos de grabación para el grupo, «si tocas nuestros primeros discos y los últimos, aunque no hemos hecho tantos, hay mucha diferencia. Incluso técnica de grabación. Si mejoras eso ligeramente, tu sonido cambia, básicamente.,»

Ayuda! llegó en un momento significativo para la banda y una vez más destacó su deseo de avanzar creativamente, manteniendo las chuletas que habían acumulado.

con The Beatles

Si Quieres una razón de por qué The Beatles se convirtieron en sensaciones mundiales, solo tienes que mirar este lanzamiento de 1963 con The Beatles. El álbum contiene algunos de los primeros éxitos del grupo, incluyendo «All My Loving», «Please Mr. Postman» y la primera incursión de George Harrison en la composición de «Don’t Bother Me».,

el álbum contó con algunas versiones clásicas también, como era costumbre para la banda de los sesenta de la época. Además de rendir homenaje a Chuck Berry con su versión de ‘Roll Over Beethoven’ y a Smokey Robinson con ‘You Really Got A Hold On Me’.

mirando hacia atrás en 2020 y es difícil no ver este álbum con una fuerte dosis de nostalgia. Está lleno del encanto y carisma que hizo de The Beatles una de las bandas más grandes del momento y comenzó Beatlemania.,

Let It Be

posiblemente uno de los álbumes más controvertidos de todos los tiempos, han pasado 50 años desde el lanzamiento del último álbum de estudio de The Beatles, Let It Be. Lanzado un mes después de que la banda se había separado oficialmente, Lennon había estado fuera de la banda por algún tiempo, el álbum divide a los críticos cuando fue lanzado por primera vez.

Let It Be siempre será más famoso por ser el lanzamiento final de la banda más famosa del mundo en lugar de las canciones en él., Sin embargo, pasar por alto el registro como las brasas de un fuego que una vez rugió es un grave error.

el disco tiene varias canciones que son dignas de ultimate Beatles pantheon incluyendo el rocky ‘Get Back’, ‘I, Me, Mine’, ‘Across the Universe’ y por supuesto la canción titular ‘Let It Be’. Significa que el LP sin duda debe ser considerado uno de sus mejores.,

Please, Please Me

The Beatles grabaron su álbum debut en solo 13 horas, pero el ritmo frenético no disminuyó debido al impacto que tuvo el álbum. En muchos sentidos, redefinió el rock ‘ n ‘ roll y lo definió como la nueva música popular.

la banda tiene una energía efervescente a diferencia de cualquier otra banda anterior y entregar una resma sensacional de canciones que cuentan con composiciones originales como ‘I Saw Her Standing There’ y temibles versiones como ‘Twist and Shout’., Este fue el álbum que lanzó a millones de fans y puso a Beatlemania a navegar.

hablando en 1976, Lennon recordó del disco: «ese disco trató de capturarnos en vivo, y fue lo más cercano a lo que podríamos haber sonado a las audiencias en Hamburgo y Liverpool. No tienes esa atmósfera en vivo de la multitud pisoteando el ritmo contigo, pero es lo más cercano que puedes llegar a saber cómo sonábamos antes de convertirnos en los ‘inteligentes’ Beatles.,»

Noche de Un Día Duro

Esto es pura beatle manía en su máxima expresión. El álbum se compone de composiciones originales impulsadas por la canción titular increíblemente hooky. Lanzado en 1964, es quizás la última destilación de los Fab Four en su pompa pop, antes de que volvieran su atención al arte de todo.

eso no quiere decir que las canciones de la banda sonora de la película no estén compuestas por expertos, ciertamente lo están., El álbum está lleno de grandes canciones incluyendo ‘Can’t Buy Me Love’, ‘Tell Me Why’, Y ‘If I Fell’ y aprovechó la Asociación de composición de Lennon y McCartney con toda su fuerza por primera vez.

como McCartney reveló a la prensa en ese momento, «a veces tal vez él (John) escribirá una canción entera él mismo, o lo haré yo, pero siempre decimos que ambos la hemos escrito. A veces La letra viene primero, a veces la melodía, a veces ambas juntas. A veces él hace una línea, a veces yo hago una línea. Es muy variado.,»

rubber Soul

la Reunión de Bob Dylan es un gran negocio para nadie y Los Beatles eran de la misma. Después de que los cuatro Fab se reunieron con el trovador freewheelin ‘ se inspiraron para perseguir la composición como un arte más fino que nunca antes.

ahora, en lugar de hacer canciones para encabezar las listas, querían hacer música para expresarse y respondieron poniendo sus propias vidas en la música. Fue un momento que cambiaría a la banda para siempre., Con temas como’ Norwegian Wood ‘y’ Nowhere Man’, el LP es visto como un momento de ruptura y resulta ser el favorito de George Harrison.

«Rubber Soul fue mi álbum favorito», reveló una vez. «Incluso en ese momento, creo que fue el mejor que hicimos», agregó al reflexionar sobre el icónico disco de los años 90. » lo más importante era que de repente estábamos escuchando sonidos que no podíamos escuchar antes. Además, estábamos siendo más influenciados por la música de otras personas y todo estaba floreciendo en ese momento, incluyéndonos a nosotros.,»

Álbum Blanco

«Lo que estamos tratando de hacer es rock ‘n roll», con menos de su philosorock, » es lo que le estamos diciendo a nosotros mismos. Y seguir con el rock porque rockeros es lo que realmente somos», dijo John Lennon en 1968 mientras grababa el Álbum Blanco, el doble LP mammoth puede ser visto como eso.

a través de una miríada de pistas, el grupo había regresado de la pieza conceptual de Sgt.Pepper y ahora estaban volviendo a sus raíces., El álbum también permitió a cada miembro de la banda más espacio para agregar sus propias canciones, lo que significa que George Harrison tuvo su oportunidad de brillar.

significa que el álbum está lleno de grandes números de los Beatles como ‘Back in the U. S. S. R.’, ‘Savoy Truffle’, ‘Dear Prudence’ y un sinnúmero de otras obras maestras. A través de una gran cantidad de canciones, Los Beatles Una vez más demostraron estar en la cima del mundo a pesar de su agitación interna.

el sargento., Pepper’s Lonely Hearts Club Band

si hubo un álbum que significaba la amplitud de talento que los Beatles tenían a su disposición era Sgt.Pepper. Lanzado en 1967 como parte del nuevo movimiento de la banda lejos de ser los Fab Four y dirigiéndose hacia una pieza más conceptualizada, el álbum es ampliamente, y con razón, visto como el mejor trabajo de Paul McCartney.

Macca se convirtió en el impulso artístico de la banda durante este tiempo, ya que Lennon se distrajo por la fama y el mánager de la banda, Brian Epstein, falleció tristemente., Con el nuevo impulso para crear, Macca construyó una de las obras de arte más resueltas que la banda jamás haya compuesto.

parece que, con el tiempo, ese concepto ha dificultado su visualización. Hoy en día, la singularidad e idiosincrasia del disco se tachan de indulgentes, pero eso no ha dejado de ser el favorito de McCartney. «Yo mismo elegiría al Sargento Pepper, porque tenía mucho que ver con eso», respondió cuando se le preguntó.,

Revolver

lanzado en 1966, Revolver es a menudo visto como uno de los momentos de creatividad cristalina para los Fab Four. Animados por el éxito de su anterior álbum de estudio Rubber Soul, y la salida de su anterior apodo de «grupo pop», John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr entregaron uno de los álbumes más influyentes de sus carreras.,

el séptimo álbum de The Fab Four ve al grupo dar un gran salto hacia lo desconocido y seguir adelante con su deseo de experimentación musical. Vio a George Harrison una vez más comenzar a establecer su propia carrera de composición mientras Lennon y McCartney se acercaban a su pico creativo. Podría decirse que es uno de los mejores discos de la banda de todos los tiempos.

el álbum no solo fue un serio intento de pureza artística, sino que también se destacó con el humor y la franqueza distintiva que los Beatles habían aportado a todo su trabajo., Canciones que iban desde lo hilarante (‘Doctor Robert’) y nostálgico (‘Here, There and Everywhere’) hasta lo alucinatorio (‘Tomorrow Never Knows’) y nihilista (‘i’m Only Sleeping’) marcaron a los Beatles como algo más que una banda, ahora eran iconos.