aunque sus aventuras románticas como womanizer du-jour durante más de cuatro décadas eclipsaron ocasionalmente sus esfuerzos creativos, La Estrella Warren Beatty fue un actor y director y escritor ganador de un Premio de la Academia que protagonizó e hizo algunas de las películas más ambiciosas e influyentes de la década de 1960 hasta la década de 1990. su lista de créditos puede haber sido más corta que algunos de sus compañeros más célebres, pero pocos podrían presumir de películas como «Bonnie and Clyde» (1967), «McCabe y Mrs.Miller» (1971), «shampoo» (1975), «Reds» (1981) y «Bugsy» (1991)., En verdad, su lista de conquistas románticas probablemente superó sus créditos cinematográficos, con personajes como Jane Fonda, Diane Keaton, Carly Simon, Madonna, Diane Sawyer, Natalie Wood, Cher, Julie Christie y Michelle Phillips haciendo rondas con Beatty. Pero en última instancia, fue la actriz Annette Bening quien domesticó al hombre salvaje y lo reclamó como su marido después de reunirse en el set de «Bugsy. Beatty se estableció en matrimonio poco después, mientras que su carrera se relajó después de dirigir y protagonizar la sátira política «Bulworth» (1998)., Después del fracaso «Town & Country» (2001), Beatty se retiró del cine por completo durante más de una década, aparentemente contento con ver a Bening ganar premios por una actuación estelar tras otra. Su profunda participación en la política liberal provocó rumores de una carrera para el cargo-gobernador o tal vez incluso presidente – pero Beatty siempre dejó de lado tal charla., Fue, de hecho, un regreso al cine lo que más entusiasmó a sus fans, aunque la película que rompió su prolongado silencio Old la vieja comedia-drama romántica de Hollywood «Rules Don’t Apply» (2017), en la que Beatty co-protagonizó como Howard Hughes además de escribir y dirigir turned resultó ser una decepción crítica y comercial., De hecho, la película fue eclipsada por quizás el mayor impacto en la historia de los premios de la Academia, cuando Beatty y la co-estrella de» Bonnie and Clyde», Faye Dunaway, recibieron accidentalmente el sobre equivocado antes de anunciar el Oscar a la mejor película de 2017, lo que llevó a Dunaway a anunciar accidentalmente que» la La Land «(2016) había ganado al verdadero ganador» Moonlight » (2016).nacido Henry Warren Beatty en Richmond, Virginia el 30 de marzo de 1937, su elección de carrera pudo haberse fijado para él a una edad temprana., La madre de Beatty, Kathlyn, era profesora de teatro, y su hermana mayor, Shirley (que más tarde adoptó su segundo nombre, MacLean, para su nombre artístico, Shirley MacLaine) había encontrado el éxito en Broadway en «The pijama Game». Beatty se hizo un nombre en el campo de fútbol de la escuela secundaria, pero la fama de su hermana lo inspiró a probar suerte en la actuación también. Después de una temporada como tramoyista en el Teatro Nacional en Washington, D. C., Beatty rechazó numerosas becas de fútbol para estudiar teatro en la Universidad Northwestern., Su permanencia allí duraría sólo un año; Beatty abandonó después de su primer año para estudiar con Stella Adler en el Actors Conservatory en la ciudad de Nueva York. El buen aspecto y la construcción de Beatty lo convirtieron en un natural para los agentes de casting de televisión en busca de hombres jóvenes viriles, por lo que no fue una sorpresa que comenzó a marcar el tiempo en numerosos dramas de televisión en vivo a finales de la década de 1950, incluyendo «Studio One» (CBS, 1948-1958) y «Playhouse 90» (CBS, 1956-1961)., Hizo una breve incursión en una serie de televisión con la popular comedia adolescente «the Many Loves of Dobie Gillis» (CBS, 1959-1963), para la que interpretó al rico Milton Armitage, contendiente de la mano de la chica soñada de Dobie, Thalia Menninger (Tuesday Weld). Beatty encontró el espectáculo insípido y partió hacia el teatro legítimo. El movimiento resultó difícil, pero Beatty registró tiempo en más de 40 producciones antes de dejar su marca en Broadway en «A Loss of Roses» de William Inge, por la que recibió una nominación al Tony en 1960, demostrando que MacLaine ya no era la única estrella de la familia.,

El debut cinematográfico de Beatty se produjo al año siguiente en la atrevida «Splendor in the Grass» (1961), dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Natalie Wood. La película fue un éxito, ganándole a Beatty una nominación al Globo de oro por su actuación, pero los críticos no se convencieron de sus habilidades, citando su aspecto de niño bonito como una distracción. Un romance con su co-sta, Wood-entonces casado con Robert Wagner-hizo poco para quererlo a los fans que ahora lo consideran un destructor de hogares. Desafortunadamente, los siguientes papeles de Beatty parecían estar más orientados a su apariencia que a su talento actoral., Fue un joven amante italiano que se enamora de la viuda solitaria Vivien Leigh en la versión cinematográfica de la novela de Tennessee Williams «The Roman Spring of Mrs.Stone» (1961), el hermano mayor caddish de una familia adinerada en «All Fall Down» (1962) para el director de «Playhouse 90» John Frankenheimer; y un psiquiatra que es seducido por su paciente (Jean Seberg) en la controvertida «Lilith» (1964) de Robert Rossen. Un papel que no llegó a buen término fue el de John F. Kennedy en la versión cinematográfica de «PT-109» (1963), sobre las experiencias de JFK en la Segunda Guerra Mundial., Kennedy aparentemente quería que Beatty lo retratara en la película después de escuchar a Elia Kazan recomendar al actor para el papel. Sin embargo, Beatty rechazó el papel debido al débil guion de la película. Sin embargo, él y Kennedy permanecieron Amistosos hasta el asesinato del Presidente en noviembre de 1963.

Beatty intentó romper esta racha de héroes románticos y tacones protagonizando como un cómic de discoteca huyendo de mafiosos en el drama semi-experimental de Arthur Penn «Mickey One» (1965)., La imagen encontró pocos campeones en la prensa por sus personajes grotescos y tono downbeat, pero señaló el interés de Beatty en abordar proyectos fuera de lo común. Regresó a Hollywood en la comedia «Promise Her Anything» (1965), con un guion de William Peter Blatty, pero la película ganó más titulares por el romance entre Beatty y su coprotagonista casada Leslie Caron., Después de haber dejado y roto el corazón de Wood, lo que supuestamente causó que la frágil actriz intentara suicidarse, Beatty ahora estaba siendo nombrada co-acusada en el posterior divorcio de Caron del director Peter Hall e incluso se vio obligada a pagar las costas judiciales. Este último escándalo estableció firmemente la reputación de Beatty como uno de los principales Lotharios de Hollywood, una etiqueta que reforzó al escudriñar bellezas del cine como Ann-Margret, Joan Collins, Catherine Deneuve y muchas otras durante la década de 1960.

Beatty estaba programado para interpretar al héroe mujeriego de la comedia de Woody Allen «What’s New, Pussycat?,»(1967) – según se informa, Beatty también se le ocurrió el título, que era su saludo estándar a sus compañeras-pero los conflictos de preproducción con Allen y el productor Charles K. Feldman lo obligaron a abandonar la película. Frustrado porque su carrera parecía empantanada en el mismo papel unidimensional, decidió producir su próxima película y supervisar todos los aspectos de su producción de principio a fin., Se reunió con el director de» Mickey One » Arthur Penn y recurrió a un recién llegado, Robert Benton, para escribir un guion basado libremente en la corta vida y carrera de los gánsteres de la era de la depresión Bonnie Parker y Clyde Barrow. Beatty mismo juego de la Carretilla, mientras Faye Dunaway fue aprovechado para jugar Bonnie, con Gene Hackman, Estelle Parsons, Michael J. Pollard, y un joven Gene Wilder, llenar el resto del elenco. El resultado, «Bonnie and Clyde» de 1967, golpeó a Hollywood como una bomba., Fuertemente influenciada por la nueva ola francesa, la película intentó reinterpretar la noción romántica de Hollywood de la película de gángsters y comentar sobre la actual ola de disturbios políticos y sociales en el país elevando la violencia de la película a niveles inquietantes. De hecho, el final, en el que Bonnie y Clyde son asesinados por hombres de la ley, mostró a los actores cortados en pedazos en una lluvia de balas. Los críticos principales estaban horrorizados, pero el público acudió en masa, y la película recaudó unos 7 70 millones para Beatty, quien obtuvo una ganancia inesperada como productor debido a la falta de fe de Warner Bros.en la película., En lugar de pagarle una tarifa estándar, se le dio el 40 por ciento del Bruto, no la última vez que el experto e intransigente Beatty venció a los estudios en su propio juego. El actor también fue nominado para un Premio de la Academia junto con Penn y la mayoría del elenco. «Bonnie and Clyde» también había ayudado a marcar el comienzo del período del» nuevo Hollywood «de principios de los años setenta, la Segunda» Edad de oro » del cine, en la que cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Francis Ford Coppola recibieron un grado casi ilimitado de libertad creativa con sus películas.,

El nuevo perfil más alto de Beatty le proporcionó una mejor gama de material, lo que a su vez le permitió perseguir proyectos más personales. Aunque rechazó las pistas en» The Godfather «(1972),» The Sting «(1973), y» The Great Gatsby «(1974) para servir como asesor de la campaña presidencial de George McGovern, protagonizó como un empresario propietario de burdel que se enfrenta a los grandes negocios en el anti-occidental de Robert Altman, » McCabe and Mrs., Miller » (1971), un empleado bancario que se asocia con una prostituta (Goldie Hawn) para robar un gran banco europeo en «$» (1971), y un reportero atrapado en una conspiración que rodea el asesinato de un senador en el thriller de Alan J. Pakula «The Parallax View» (1973). Beatty luego se asoció con el director Hal Ashby y el escritor Robert Towne para producir y protagonizar «Shampoo» (1975), una mirada irónica y amarga a la muerte del idealismo de los sesenta y el ascenso de los Setenta egocéntricos como se ve a través de los ojos cansados de un estilista exitoso (Beatty)., La película fue un éxito considerable, y obtuvo varias nominaciones a los premios de la Academia. Beatty había mantenido relaciones con sus dos co-estrellas de» Shampoo», Goldie Hawn y Julie Christie, así como continuar su racha de mujeriego saliendo con innumerables otras celebridades durante la década de 1970, incluyendo Jane Fonda, Bianca Jagger y Carly Simon; se rumoreaba que esta última había escrito su hit single «you’re So Vain» sobre él, pero fue Christie quien demostró ser uno de sus mayores amores., La pareja se había unido mientras Christie estaba filmando » Petulia «en 1968, y permanecieron juntos hasta después del lanzamiento de» Shampoo » en 1976. Ella terminó la relación sobre diferentes ideas para su futuro, pero permaneció cerca de él durante las décadas posteriores.

el siguiente éxito de Beatty fue un remake de» Heaven Can Wait » (1978), con Beatty como un ex jugador de fútbol accidentalmente llevado al cielo por un ángel ansioso (Buck Henry) y luego depositado en el cuerpo de un millonario fallecido., La película marcó el debut como director de Beatty (aunque dividió las tareas con Henry) y también co-escribió el guion con Elaine May. «Heaven Can Wait» fue uno de los mayores éxitos del año, y obtuvo una nominación a Mejor película, con el propio Beatty recibiendo guiños a Mejor Director y Mejor Actor. Su éxito le permitió a Beatty continuar con su siguiente proyecto, una versión cinematográfica épica de la cobertura del autor John Reed de la Revolución rusa en 1917., La película «Reds» (1981) tardó varios años en completarse, pero el producto final – protagonizado por Beatty como Reed, Diane Keaton como su amante Louise Bryant, Maureen Stapleton como Emma Goldman, y Jack Nicholson como el dramaturgo Eugene O’Neill-fue un éxito de crítica, y solidificó el estatus de Beatty como un cineasta comprometido y aventurero. Por sus esfuerzos, ganó el Oscar al Mejor Director y también fue nominado a Mejor Actor y Mejor Guion Original., La notable carrera de Beatty en Los Años Setenta lo dejó en compañía de Orson Welles como uno de los únicos cineastas en ganar nominaciones a los premios de la Academia por actuar, escribir, producir y dirigir en el mismo año. Sin embargo, a diferencia de Welles, Beatty lo hizo dos veces. Además de eso, comenzó a salir con otro gran amor, como era de esperar, su co-estrella, Diane Keaton.

Beatty sabía que una imagen de la escala y el alcance de «Reds» sería un acto difícil de seguir, y permaneció inactivo durante gran parte de la década de 1980, aunque supuestamente rechazó el papel de Gordon Gekko en «Wall Street» (1987) de Oliver Stone., Cuando volvió al cine, los resultados fueron inesperadamente desastrosos. «Ishtar» (1987), dirigida por Elaine May y protagonizada por Beatty (quien coprodujo) y Dustin Hoffman como pianistas de salón sin talento que se involucran en un golpe de estado de Oriente Medio, fue un fracaso caro. Beatty defendió la película y May ante las legiones de críticos y expertos que se alinearon con savage it (y él), pero la película se convirtió en un sinónimo de fracaso de taquilla; los críticos posteriores reivindicaron parcialmente a Beatty señalando que era una pieza inteligente de sátira social cargada por un presupuesto innecesariamente hinchado.,

impertérrito, Beatty se lanzó a otro proyecto de alto perfil para su próxima película: la versión cinematográfica de larga gestación de la tira cómica «Dick Tracy» (1990). Beatty reunió una impresionante colección de estrellas para llenar la galería de grotescos creados por Chester Gould, incluidos Al Pacino, James Caan, Dustin Hoffman y Henry Silva, así como la superestrella de la música pop Madonna para agregar sex appeal como femme fatale Breathless Mahoney., Como era de esperar, la participación de Beatty fuera de la pantalla con Madonna fue debidamente cubierta por la prensa y en su documental, «Truth or Dare» (1991), en el que era dolorosamente evidente que el combo Beatty/Madonna era una pareja desajustada desde el principio., La imagen, que se destacó por su impresionante fotografía de Vittorio Storaro, su uso de solo seis colores primarios en sus imágenes, y por la campaña promocional de pared a pared llevada a cabo en el verano de 1990, dio lugar a devoluciones masivas en la taquilla, convirtiéndola en la novena película más taquillera de ese año y la ganadora de varias nominaciones al Oscar. Según los relatos de varios participantes, entre ellos el presidente de Disney Jeffrey Katzenberg y el compositor Danny Elfman, el rodaje fue difícil, lo que hizo que Beatty eligiera no dirigir otra película hasta Bulworth de 1998., Una batalla legal sobre» Dick Tracy » estallaría más tarde en 2005 cuando Beatty presentó una demanda contra Tribune Media Services por la propiedad de los derechos de Dick Tracy en el cine y la televisión, que el actor afirmó que recibió legalmente en 1985.

Beatty siguió del agente Dick Tracy al notorio gángster de la vida real Bugsy Siegel en «Bugsy» (1991) de Barry Levinson., La película, que también produjo, ganó innumerables nominaciones al Oscar – incluyendo un guiño al Mejor Actor por Beatty – y un globo de oro a la mejor película, también se hizo notable como el proyecto en el que Beatty conoció a Annette Bening, una aclamada actriz teatral y nominada al Oscar por su deslumbrante turno en «The Grifters» (1990) de Stephen Frears. Al igual que con muchas de sus co-estrellas femeninas, Beatty comenzó un romance con Bening, pero a diferencia de sus tendencias de compromiso fóbico en el pasado, el soltero empedernido sorprendió a Hollywood al casarse con ella en 1992., Cuatro hijos (tres hijas y un hijo) siguieron entre 1992 y 2000, con la pareja considerada casi realeza de Hollywood.

Flush with newfound domestic happiness and onscreen success, Beatty began work on several new projects – the first of which was «Love Affair» (1994), a remake of the 1957 Cary Grant-Deborah Kerr romance «An Affair to Remember» (1957). Beatty y Bening tomaron la delantera, y a pesar de la presencia de una rara (y final) aparición en pantalla de Katherine Hepburn, la película no logró encender ningún calor con el público., Sin desanimarse, Beatty comenzó a trabajar en» Town and Country » (2001) en 1998. La costosa comedia, que co-protagonizó la ex llama Diane Keaton y Garry Shandling, rápidamente se encontró con problemas de producción, sobre todo del propio productor Beatty, quien insistió en innumerables repeticiones. El rodaje se prolongó hasta 1999, y varios miembros del elenco (incluidos Keaton y Shandling) tuvieron que despedirse de la película para trabajar en otros proyectos. Para el año 2000, se requirieron nuevas tomas (lo que agregó significativamente al presupuesto), así como un guion completamente nuevo (por Buck Henry, quien fue el último de una larga lista de nuevos escritores para la película)., Cuando la película llegó a los cines en 2001, el aviso previo negativo ayudó a aplastar cualquier esperanza de venta de entradas. Su cuenta final fue de poco más de 1 10 millones – unos 8 80 millones de sus costos de producción.

no importa los problemas durante el turbulento nacimiento de «Town and Country», Beatty pronto logró producir una de sus películas más ambiciosas hasta la fecha. En» Bulworth » (1998), que dirigió, coescribió y coprodujo, contó la historia de un senador demócrata (Beatty) que decide que lo maten para que su familia pueda reclamar una póliza de seguro considerable., Un proyecto excepcionalmente arriesgado y delicado en casi todos los frentes, desde el casting del poeta y activista político Amiri Baraka, hasta el romance entre Beatty y la actriz afroamericana Halle Berry, hasta la adopción por Bulworth de rimas de hip – hop y vestimenta para entregar su mensaje, «Bulworth» logró conectarse con el público, que admiraba la bravuconería de Beatty y la voluntad de presentar una declaración política audaz en el cine que prefiguraría el futuro de la política. Los votantes de la Academia también reconocieron su valiente movimiento al nominar su guion en 1999.,

la Política siempre había sido parte de la personalidad de Beatty – además de sus relaciones con J. F. K. y George McGovern, Beatty también había hecho campaña incansablemente por Robert F. Kennedy durante la década de 1960, y ayudó a introducir la idea del «concierto benéfico» al reunir a Barbra Streisand, James Taylor y Simon y Garfunkel para recaudar fondos para la campaña de McGovern en 1972. Más tarde, Beatty prestaría su nombre y palabras a las carreras presidenciales para el ex gerente de campaña de McGovern, el Senador Gary Hart, en 1984 y 1988., En 1999, Beatty hizo lo que sonó como propuestas para una carrera a la presidencia cuando expresó su decepción por los candidatos demócratas Bill Bradley y el vicepresidente Al Gore. Una ráfaga de actividad de prensa siguió a la consulta de Beatty con varios asesores políticos, pero en septiembre de ese año, anunció que no buscaría la candidatura. Sin embargo, el Partido Reformista, que se tambaleaba por el cambio del conservador Radical Pat Buchanan de republicano a su campo, presionó a Beatty para reconsiderar., A pesar de la presión de todos, desde Donald Trump hasta Ariana Huffington, Beatty se mantuvo firme en su decisión de no postularse. En 2005, Beatty volvió a aparecer como un posible candidato político en una elección especial lanzada por el gobernador de California Arnold Schwarzenegger para aprobar varias medidas de votación sobre el gasto político, la regulación de la energía y la notificación a los padres para los adolescentes que buscan abortos. Beatty hizo campaña contra las elecciones en persona y en la radio, y cuando las medidas fueron derrotadas en 2005, creció la especulación de que se presentaría contra Schwarzenegger en las elecciones de 2006., Beatty rápidamente rechazó la idea, pero agregó que consideraría una carrera para el cargo si pudiera agregar al debate de una manera positiva.

La carrera cinematográfica de Beatty se durmió después de «Town and Country» y «Bulworth», aunque fue cortejado para varios proyectos de alto perfil, incluyendo «Kill Bill» de Quentin Tarantino (2005), en la que estaba programado para interpretar a uber-pimp y killer Bill, pero pronto se marchó. Su sugerencia de que Tarantino eligiera a David Carradine en el papel llevó a la reactivación de la carrera de este último., También fue considerado para el papel de presidente en «Mars Attacks» de Tim Burton (1995), pero fue reemplazado por su viejo amigo Jack Nicholson; Jack Horner en «Boogie Nights» (1995), pero Burt Reynolds tomó el papel; y dos turnos como Richard Nixon – en «Nixon» de Oliver Stone (1995) y «Frost/Nixon» de Ron Howard (2008)., Como corresponde a un cineasta de su estatura, fue honrado con varios premios principales por la comunidad creativa, incluyendo el Premio Irving Thalberg en 2000, los honores del Centro Kennedy en 2004, el estatus de presidente honorario del estudio Stella Adler (reemplazando a Marlon Brando) en 2006, el Premio Cecil B. DeMille de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en los globos de oro de 2007, y el ganador del premio AFI Lifetime Achievement en 2008., Mientras tanto, se corrió la voz en 2011 de que Beatty regresaba a la silla del director para el pseudo-biopic «Rules Don’t Apply», en el que planeaba interpretar al magnate Howard Hughes durante el tiempo que pasó como productor de Hollywood. La película, co-protagonizada por Bening, Lily Collins y Alden Ehrenreich, fue estrenada en 2016 con críticas mixtas y mala taquilla, y fue rápidamente eclipsada por una inesperada controversia en los premios de la Academia de 2017. Reunidos con Dunaway con motivo del 50 aniversario de «Bonnie and Clyde», la pareja fue seleccionada para presentar el Premio a la mejor película para cerrar la noche., Antes de proceder a onage, Beatty recibió por error un sobre de respaldo a la Mejor Actriz en un papel principal, que ya había sido ganado por Emma Stone por «la La Land» (2016). Inseguro de qué hacer cuando abrió el sobre y descubrió el error, Beatty se detuvo por el tiempo y le mostró la tarjeta a Dunaway; malentendiendo su intención, la actriz anunció que la mejor película de Oscar fue a » la La Land. Durante el discurso de aceptación del productor Jordan Horowitz, se le informó que el ganador real de la mejor película fue» Moonlight » (2016)., Durante el caos en el escenario que siguió, Beatty dio una sincera explicación y disculpa por el error mientras se sometía a bromas de buen carácter del anfitrión Jimmy Kimmel.