los orígenes del Ballet

la danza en el siglo XVII

El ballet y la Ópera comenzaron en el siglo XVII, con los elaborados espectáculos ideados en las cortes europeas. Estos eran entretenimientos extravagantes utilizados para celebrar matrimonios o mostrar la riqueza y el poder del gobernante.,

las actuaciones fueron una mezcla de palabra hablada, música, danza y Pantomima. Contenían procesiones ceremoniales con efectos técnicos espectaculares y trajes extravagantes. Las historias se inspiraron en los mitos de la antigua Grecia y Roma o se basaron en temas como las cuatro estaciones, el mundo natural o tierras extranjeras.

Los trajes eran imaginativos y fantásticos, decorados con símbolos que ayudaban al público a reconocer a los personajes de la historia. El movimiento a menudo estaba limitado por el tamaño de estos trajes.,

originalmente los ballets de la corte eran interpretados por la aristocracia y la realeza en las habitaciones y jardines de sus palacios. Las danzas se basaban en las danzas sociales de las cortes reales con movimientos elegantes de los brazos y la parte superior del cuerpo y elaborados patrones de piso. Estos enormes espectáculos ayudaron a mantener a los cortesanos entretenidos: la vida en la corte podía ser monótona y aburrida, y poder bailar era un logro social necesario.

El rey Luis XIV de Francia era, según todos los relatos, un bailarín apasionado. Era conocido como el Rey Sol., Había aparecido como el dios del Sol, Apolo en Le Ballet de la Nuit (el Ballet de la noche), a la edad de 15 años.

Apolo era el dios griego de la paz y las artes. El sol, un cuerpo celestial que dio vida a todas las cosas, fue visto como el símbolo perfecto para el joven rey. Con el tiempo, se hizo imposible para los bailarines aficionados alcanzar los estándares exigidos por los maestros y compositores de danza., Las dos tradiciones separadas de ballet y Ópera comenzaron a desarrollarse de forma independiente y en 1661 la Académie Royale de Danse, se estableció en Francia. Aquí se formaron los primeros bailarines profesionales de teatro y la danza se trasladó de la corte a los teatros públicos.

El ballet La Princesse d’Elide fue parte de una fiesta de siete días celebrada en mayo de 1664 en el Palacio de Versalles. Las festividades celebraron el nacimiento de un hijo a Luisa De La Vallière, amante del rey francés, Luis XIV.,

Versalles no tenía teatro, por lo que se establecieron escenarios temporales alrededor del palacio y en los jardines. Aquí el escenario se ha instalado en los terrenos con el propio palacio visible en el fondo. Tales celebraciones fastuosas ayudaron a impresionar a dignatarios extranjeros y reforzaron la imagen de Luis como gobernante absoluto. Luis y sus cortesanos a menudo participaron y el apodo de Luis, El Rey Sol, vino de su actuación como Apolo, el dios griego del sol, en el Ballet de la Nuit en 1653., De alguna manera, toda la vida de Luis fue una actuación, representada en el escenario de Versalles: la gente incluso lo vio levantarse por la mañana e irse a la cama.

una comedia-ballet llamada La Princesa de Navarrese produjo como parte de las celebraciones de un matrimonio real: el Hijo del Rey, El Delfín, se había comprometido con María Teresa de España. Al compositor Jean Philippe Rameau se le pidió que escribiera el ballet en colaboración con el autor Voltaire (ahora mejor conocido por sus novelas satíricas como Candide)., Voltaire encontró a la Comisión un juicio que tuvo que escribir con una especificación precisa y todo lo que escribió fue constantemente revisado por un número de funcionarios. Para empeorar las cosas, él y el funcionario a cargo del entretenimiento no estaban de acuerdo sobre todo.

danza en el siglo XVIII

tras la revolución francesa de 1789, las mujeres abandonaron los paniers y corsés por vestidos de estilo griego flotantes, que enfatizaban el cuerpo. Los bailarines seguían la Moda y estos vestidos significaban que podían realizar un mayor rango de movimiento., Ahora usaban zapatillas planas, que permitían una mayor flexibilidad en el pie, y las mujeres desarrollaron el truco de levantarse de puntillas (en semipintas). Los trajes de los hombres también reflejaban la Moda y el tonelet fue reemplazado por una chaqueta y calzones ajustados. Ahora que los trajes se habían vuelto más libres, hombres y mujeres podían bailar juntos.

Marie-Jean Augustine Vestris

Marie-Jean Augustine Vestris era el Hijo del famoso bailarín Gaëtan Vestris., Muchos lo consideraban el bailarín más grande, aunque como Gaëtan señaló, tuvo el beneficio de tenerlo a él, Gaëtan, como padre «una ventaja que la naturaleza me ha negado».Auguste fue alumno de Gaëtan e hizo su debut en 1772 cuando tenía 12 años. Diez años más tarde fue estrella de la Ópera de París y aclamado en toda Europa. Un espectador dijo que «se elevó hacia el cielo de una manera tan prodigiosa que se creía que tenía alas».

el estilo noble en el que el padre de Vestris se destacó y el tonelet, estaban fuera de moda., En la década de 1780, la simple chaqueta, camisa y pantalones permitieron un mayor virtuosismo y una línea de pierna más alta. No todos lo aprobaron. Hubo comentarios sarcásticos acerca de los monos de ejecución y que un ganso podría pararse en una pierna también. El dinero en el sombrero y el verso difamatorio debajo se refieren a las grandes sumas ganadas por Vestris en el apogeo de su carrera.,

historias de ballet del siglo XVIII

a finales del siglo XVIII las historias de ballet comenzaron a contar las vidas de personas comunes en lugar de héroes míticos.

uno de los ballets más conocidos de la década de 1790 es La Fille Mal Gardée. La coreografía original está ahora olvidada, pero el ballet fue re-coreografiado por Frederick Ashton en la década de 1960.,

el ballet fue concebido originalmente en 1789 por el coreógrafo Jean Dauberval, mientras trabajaba en el teatro de Burdeos, en Francia. Vio una impresión de una madre regañando a su hija, mientras su amante se escapa hasta la escalera del fondo. Su coreografía original no ha sobrevivido, pero fue uno de los primeros ballets en tratar con personas «reales» y sus emociones en lugar de dioses, héroes y mitología.

El ballet es conocido por su título en francés, ya que es extremadamente difícil de traducir al inglés – ‘El Mal Vigilado Hija’ apenas los viajes fuera de la lengua. En Rusia se llamaba vanas precauciones.,

el código de Terpsícoro

en Milán Carlo Blasis produjo el libro de texto el código de Terpsícoro (Terpsícoro era la diosa griega de la danza), un manual de técnica de danza que incluye muchos de los ejercicios y pasos establecidos que los bailarines todavía hacen en clase hoy en día. Fue Blasis quien insistió en la participación de 90 grados de las caderas. Hasta entonces la participación de 45 grados había sido la norma.Carlo Blasis nació en Nápoles en 1797 y murió en 1878., Estudió danza en Milán con el Gran Maestro y coreógrafo Vigano del siglo XVIII y se convirtió en el bailarín principal en Milán. También formó a los bailarines italianos más famosos de la época, que luego bailaron en San Petersburgo, París y Londres, extendiendo así la influencia de Blasis por toda Europa.

mientras que la danza del siglo 18 parece desconocida para nuestros ojos, las ilustraciones en el Libro De Blasis parecen ‘ballet’. Su trabajo sentó las bases para el ballet clásico en Rusia y, por extensión, el ballet en el siglo XX., Los ejercicios y las poses son familiares como parte de cada clase de ballet, desde el niño dando sus primeros pasos hasta la mejor bailarina.

Tourne-hanche

un ‘tourne-hanche’, literalmente un tornero de cadera, fue un dispositivo utilizado por los maestros de baile en los siglos XVIII y XIX para entrenar los pies de sus alumnos en la posición correcta requerida por el ballet y la danza social.,

la pupila estaba en el semicírculo con los talones contra el borde recto elevado y las bridas con bisagras se movían a través de las clavijas hasta que cada pie estaba en el ángulo requerido para la pierna. En el siglo 18 un ángulo de 45 grados era aceptable, pero desde el siglo 19, un ángulo de 90 grados se exigió para los profesionales, formando así un ángulo de 180 grados a través de los talones.

Este ‘turn-out’ da la máxima flexibilidad a la articulación de la pierna y la cadera y permite que el bailarín se mueva en cualquier dirección., El resultado se adquiere durante un largo período de entrenamiento por el hueso del muslo que gira en la cavidad de la cadera. El problema era que este dispositivo animaba a la pupila a salir de la rodilla y no de la cadera, y podía causar problemas articulares graves.

caricaturas de danza del siglo XVIII

Las faldas más cortas y los trajes reveladores del cuerpo fueron considerados vulgares por el público conservador. Los grandes caricaturistas británicos satirizaron la danza y los bailarines, deleitándose y explotando cualquier comportamiento escandaloso. Rose Parisot, una bailarina francesa muy popular, fue dibujada con frecuencia con uno de sus pechos descubiertos., Si su vestido se deslizó por accidente o diseño nunca se ha establecido.

The filmy, scanty female fashions that followed the French Revolution were worn by dancers on stage, and this was still a cause of gossip and protest. Parte del atractivo se puede deducir del hombre de la derecha, mirando hacia arriba las piernas del bailarín con sus gafas de ópera., El Times llamó a Mlle Parisot, «una actitud más que una bailarina» (tomar poses o actitudes era la moda en Francia), pero fue una favorita popular en Londres en los años posteriores a la Revolución Francesa.

Su Padre, el periodista Pierre-Germain Pariseau, había sido guillotinado durante el terror después de ser confundido con un partidario realista del mismo nombre. Las impresiones y caricaturas generalmente la muestran con un pecho desnudo, probablemente una referencia a sus trajes transparentes y, tal vez, una tendencia a caerse de ellos.,

en 1789 un grupo de bailarines franceses visitantes fueron condenados por el obispo de Durham por ser indecentes. Sintió que su indecorosa demostración de carne socavaría la moral Británica y los haría ineficaces en la guerra contra Napoleón.

los ballets de Charles-Louis Didelot en 1796 fueron un gran éxito de la crítica, pero causaron un escándalo sensacional debido a los vestidos diáfanos, cortos y reveladores del cuerpo que ahora usaban los bailarines.,

en 1798 el obispo hizo un furioso discurso en la Cámara de los Lores acusando a la sociedad contemporánea de moral laxa. Culpó de esta corrupción a la influencia de La Francia Católica y habló de «los atractivos de las actitudes más indecentes y las exposiciones teatrales más desenfrenadas» de los bailarines en el Teatro del Rey. Estaba convencido de que el gobierno francés había enviado a los bailarines a «manchar y socavar la moral de nuestra ingenua juventud» en un intento deliberado de debilitar a Gran Bretaña en preparación para la invasión. Los caricaturistas tuvieron un día de campo.