The best guitarists in the world right now
Nita Strauss
La guitarrista número 1 en nuestra encuesta habla con tg sobre sus influencias clásicas y el arte de improvisar
Nita Strauss es la definición misma de un héroe de la guitarra en la era moderna. , En 2018, se unió a artistas como Steve Vai y Joe Satriani para tener su propia modelo Ibanez, un logro que la convirtió en la primera mujer músico en su historia en hacerlo.
Se pueden decir cosas similares sobre las pastillas Pandemonium DiMarzio que vienen montadas en su hacha JIVA, una hazaña que también tiene cerca de su corazón al idolatrar a muchos de los virtuosos endorsees de la compañía. Nada de esto habría sucedido si no fuera por su técnica vertiginosa y su ética de trabajo duro. Cuando nos encontramos con ‘Huracán’ Nita, pedimos un consejo sobre la improvisación…,
Baroque ‘n’ roll
» crecí escuchando música clásica en la casa; Nuestro Padre nos inculcó eso: la importancia de ser conscientes de ese linaje y, por supuesto, estar a la altura de eso. Así que sabíamos de Johann Strauss II incluso cuando éramos niños.
«empecé a escuchar a Metallica o Maiden como todos los demás, y luego cuando finalmente escuché a Yngwie tocando armónica menor pensé, ‘espera un segundo, conozco estos pasajes!»Eso fue como un momento de bombilla encendiéndose en mi cabeza, cuando comenzó a tener sentido., Antes de ese punto, no junté dos y dos ni entendí cómo el metal y la música clásica podían vincularse.
«nadie puede torcer esa escala como Yngwie, pero para tocar en ese estilo, recomendaría aprender cada patrón de barrido dentro de cada acorde de la escala y dividirlos en trozos más pequeños para sus leads.»
Improv improvements
«Put on a slow song, like a ballad – I use things like Alone by Heart or Bed of Roses by Bon Jovi for improvisation. Cualquier cosa con acordes fáciles y no 200bpm trituración a toda fuerza., Es importante entender los modos y la forma en que el diapasón se mueve dentro de sí mismo.
usa todas las armas posibles para que tu juego sea lo más fluido posible. Improvisa lentamente en esa tecla y divide cada escala en trozos pequeños
Nita Strauss
«soy un guitarrista autodidacta, pero todavía conozco los modos. Puede que me cueste recordar a G Mixolydian al mando, pero si estoy en menor, será mejor que creas que sé a qué escalas ascender o descender., Sean cuales sean las escalas que uses a menudo, debes conocerlas arriba y abajo. Puedes empezar a trabajar más notas más adelante.
» usa todas las armas posibles para que tu juego sea lo más fluido posible. Improvisa lentamente en esa tecla y divide cada escala en trozos del tamaño de un bocado que puedas digerir. Una vez que puedas hacerlo lentamente, acelera. Si intentas alcanzar la velocidad del rayo inmediatamente, no funcionará, ¡ningún gran guitarrista te dirá que lo hizo por ellos!,»
Es ideal para usar de tamaño de un bocado ideas para la improvisación. Como dice Nita, las escalas son importantes, pero las frases simples te ayudarán a aprovechar al máximo las escalas una vez que las domines. Estos acordes de estilo balada de los 80 son perfectos para el trabajo!,
Erja Lyytinen
Un consejo del maestro de blues finlandés que habló con TG en nuestra edición de abril
«siempre me han encantado los overbends de Albert King y experimentar con ese tipo de sonidos, como doblar un paso hacia arriba, luego bajar un poco un microtono, volver a la primera nota y repetir eso un par de veces! Es un gran ejercicio y una vez que lo has dominado, puede hacer la diferencia del mundo a su sonido.,»
Algunas cosas nunca cambian. Desde los albores del blues basado en la guitarra eléctrica, las curvas de cuerda han sido una técnica de solos básica, y Erja tiene un arsenal completo de chuletas. Aquí en nuestro Lyytinen-estilo, lamer se puede escuchar cómo doblar gradualmente más arriba el diapasón construye la emoción.,
Mateus Asato
la sensación de YouTube forjando su propio camino
la guitarra eléctrica siempre ha sido un instrumento de conjunto, y hay pocas grabaciones clásicas donde aparece sin acompañamiento. La sensación Brasileña de YouTube Asato explota el potencial de la guitarra eléctrica como un verdadero instrumento solista.
a menudo acompañado solo por efectos de reverberación y delay, toma el principio de melodía de acordes que Hendrix comenzó con Little Wing y lo lleva a longitudes que quizás ni siquiera Jimi hubiera imaginado.,
al igual que con el legendario Chet Atkins, la técnica en exhibición es asombrosa pero no ostentosa porque siempre sirve a la música. Ya sea en portadas o composiciones originales, su groove, dinámica y profundidad de emoción son convincentes.
Plini
Él ha recibido elogios de la icónica trituradoras, pero el Aussie prog asistente tenía acordes en su mente cuando hablaba de TG…
«un acorde que uso demasiado es el 9o mayor., Por ejemplo, intente trastear el 7º traste en la cuerda sol, el 5º traste en la cuerda si y el 9º en la E – para obtener la raíz, el 2º y el 7º mayor. Hay una disonancia extraña en esas notas; es feliz, pero no es cursi feliz… ¡Es un acorde inteligente y feliz!
«otro tipo que uso podría involucrar el 6to traste en el Re con los 5tos trastes en las cuerdas de si y E, silenciando la cuerda de sol. Levantando esa 6ta nota de traste un semitono hacia arriba le da una buena resolución. Hay varias tonalidades como la que disfruto implementando., Es el mismo concepto con mi interpretación principal; me gusta tomar una nota que no es exactamente la que quieres que sea… Podría estar al lado.»
Christone ‘Kingfish’ Ingram
el futuro del blues está a salvo en las manos de este joven talento
procedente de Clarksdale – el lugar de nacimiento de los héroes del blues Robert Johnson y Muddy Waters – este talentoso joven guitarrista se ha hecho un nombre desde que apareció en el álbum de Eric Gales del 2017 Middle of the Road., A pesar de solo tener 16 años en el momento de la grabación, sus contribuciones para la pista Help Yourself fueron entregadas con la convicción de un viejo maestro del blues.
Una feroz solista, Christone también sabe cómo establecer un sólido shuffle riff – una parte esencial de los blues. Nuestro riff clásico se basa en las tres notas inferiores de un acorde de mi, pero las notas circundantes hacen que suene auténtico.,
Tim Henson& Scott LePage
dos de los instrumentistas más técnicamente capaces de hoy dicen que se inspiran en melodías simples y se divierten
Tim Henson: «me gusta escribir ganchos, así que a veces las melodías son simples, lo cual es genial, porque así es como se atasca en tu cabeza. Yo flex en la inflexión de cada nota. En lugar de la cantidad de notas, es cómo toco cada nota, por lo que hacer un conjunto diferente de técnicas por conjunto de notas mantiene la frase interesante.»
Scott LePage: «no te limites a subir y bajar escalas porque crees que esa es la respuesta., Si no te gusta tocar la guitarra, no te gusta tocar la guitarra; pero si lo haces, entonces diviértete con ella.»
Jason Richardson
The All That Remains technician on the subject of arpeggios
«excluyo la exclusión de prácticamente todas las formas triádicas al reproducir arpegios ascendentes y descendentes en cada parte del diapasón. Siento que omitir la barrera ayuda enormemente a eliminar cualquier posibilidad de que dos notas suenen juntas mientras se mueven de nota en nota a través de las formas de arpegio., La definición literal de un arpegio es un ‘acorde roto’, por lo que ninguna de las notas debe sonar simultáneamente.»
Ichika Nito
el virtuoso con un tono limpio para morirse
cualquier persona que tuvo su mente sorprendida por la erupción en 1978 debería sorprenderse igualmente de que finalmente condujo a Ichika Nito. Con su tono limpio y brillante y sus sofisticados voicings de acordes, Nito está en otra galaxia de Van Halen, pero expande las posibilidades de tocar con los dedos tal como lo hizo Eddie.,
a menudo toca el instrumento más como un piano, que recuerda al genio de los 80 Stanley Jordan. Al igual que Mateus Asato, Ichika rara vez se ve con una púa o una pista de acompañamiento, y su técnica impecable se hace aún más evidente por su tono limpio expuesto. Demuestra que los guitarristas virtuosos pueden hacer música original y hermosa.
Nick Johnston
El solista Canadiense sobre sus técnicas preferidas
«Lo primero que me atrae a un jugador es el toque. Es su vibrato, el sonido de sus manos., No se trata de cuánta técnica han desarrollado, o qué pueden hacer con la guitarra. Se trata más de notas, tono, armonía, composición y melodía.
«es el material que no se desarrolla en los primeros 10 años de tocar la guitarra. Es lo que lleva toda una vida. Uso algunas líneas de legato, cosas de recolección híbrida, algunas de las cosas de doblado. Miro hacia atrás y es como, ‘ Oh sh * t, estoy haciendo eso de nuevo!’
» Me gusta tomar una nota que no está en clave, solo para que haya un poco de tensión, y luego doblarla. Cogeré la b5 y la doblaré a 5., Básicamente, me gusta tomar cosas que no están dentro, y doblarlas. Con legato, me gusta saltar cuerdas. Hago muchas cosas con la perilla de volumen y el control deslizante de la pastilla: las entrañas de la guitarra.»
Yvette Young
otro jugador rompiendo el libro de reglas y tomando influencia de diferentes instrumentos
«realmente nunca escucho música de guitarra, así que solo escucho bandas y compositores. Mi educación en el piano: el tapping a dos manos que toco, me acerco a la guitarra de la misma manera que me acercaría a escribir polifonía en un piano., Empecé a tocar de la forma en que toco porque no tenía una banda; solo quería sonar lo más completo posible por mí mismo. Creo que una buena melodía es eterna. La gente solo tiene que escribir buenos riffs y pensar en tonos que no son totalmente cheeseballs. Algo que es pegadizo-a todos nos gusta pegadizo sh * t!»
TG Selecciones
Misha Mansoor, Mark Holcomb y Jake Bowen
La Periferia trío arnés complejo de acordes y ritmos para mostrar 8-cuerdas hay truco.,
Lari Basilio
Lari arroja brillantez técnica a los pasajes melódicos sin sacrificar el tono o la musicalidad.
Ana Popovic
es raro que un blueser pueda mostrar tal habilidad técnica sin comprometer la sensación, pero Ana rivaliza con Robben Ford y SRV.
Sarah Longfield
cualquier humano normal estaría satisfecho con una mano decente. La técnica totalmente limpia de Sarah a dos manos es codiciosa…
King Solomon Hicks
el blues tiene un cuarto rey, y es un joven de 25 años de Harlem.,