Principalele imagine: © Biblioteca Congresului

Cred că de ‘ragtime și prima imagine mentală ar putea fi de un om cu o twirly mustață, purtând o pălărie cu boruri pălărie și o cămașă cu dungi, cu bretele, care stă la o pianină și pounding o voios cârpă.

Din punctul nostru de vedere, mai mult de 100 de ani mai târziu, ragtime pare a fi muzica inocentă a unei epoci aproape comice nevinovate., Impresia noastră despre ragtime a fost modelată și de utilizarea rags în coloana sonoră a filmului extrem de reușit din 1973, The Sting, cu Paul Newman și Robert Redford. Marvin Hamlisch a câștigat un premiu Oscar pentru eforturile sale de aranjare, cu toate acestea, creditul real trebuie să revină compozitorului, Scott Joplin – „Regele Ragtime”.

Sting-ul a ajuns pe valul unei renașteri majore ragtime. Pianiștii amatori și profesioniști au descoperit ragtime, adăugând în repertoriul lor pietre precum The Entertainer și Maple Leaf Rag., Scott Joplin, un film despre viața compozitorului, a venit în 1977, în timp ce coregraful Kenneth MacMillan folosit Joplin muzica ca scorul a lui 1974 balet Elite Syncopations (reînviat recent la Birmingham Royal Ballet). În 1983, chipul lui Joplin a apărut pe un timbru poștal american. Joplin, care a murit în 1916, ar fi fost încântat de toată atenția.

Entertainer este una dintre cele mai bine-cunoscute ragtime bucăți din istorie., Descărcați partituri pentru că aici

Contur viața de ‘Rege al Ragtime’ a contestat biografii – traseul de hârtie, dincolo de ziar conturile de realizările sale și unele documente oficiale, este subțire. Biografii recenți sunt de acord că Joplin s-a născut lângă Marshall, Texas, probabil în 1867, dar cu siguranță nu pe 24 noiembrie 1868, data obișnuită dată. Din păcate, nu există nici o înregistrare de naștere.ceea ce se știe este că mama sa, Florența, a venit din Kentucky, în timp ce tatăl său, Giles, fost sclav, a venit din Carolina de Nord., Viața nu a fost ușor – „o existență hardscrabble pe stearpă Texas scrubland”, în cuvintele unui biograf – încă nu a fost încă bucurie de a fi avut în muzica de luare a familiei Joplin. Giles a cântat la vioară și Florența la banjo.familia s-a mutat mai târziu în Texarkana, unde Florence a fost angajată ca menajeră și se crede că Scott a cântat pentru prima dată la pian acasă la unul dintre angajatorii ei., Tanarul abilitățile muzicale atras atenția Julian Weiss, un German născut profesor de muzică, care l-a luat sub aripa lui, să-l învăț la bază muzicală și compoziție, și oferindu-i o apreciere de operă și arta. Teenaged Joplin format Texas Medley Quartette și în curând a fost performante la dansuri, evenimente, întâlniri și nunți. Mai târziu a urmat Colegiul George R Smith din Sedalia, Missouri, făcându-l destul de bine educat pentru un afro-American al timpului său.,este important să ne amintim că Joplin sa născut la doar câțiva ani după încheierea Războiului Civil din SUA, când, în ciuda emancipării oficiale a sclavilor, forțele conservatoare făceau tot posibilul pentru a restabili status quo-ul care îi ținea pe afro-americani chiar în partea de jos a scării sociale.cu Cvartetul său din Texas Medley, Joplin a jucat la Târgul Mondial din Chicago în 1893 – sau mai bine zis, ar fi jucat acolo, dar puțini afro-americani au avut voie să joace în interiorul Târgului. În schimb, au jucat în saloane și restaurante în afara târgurilor., Dar a atras un public bun, iar Târgul a adus ragtime în atenția publicului mai larg. În perioada de 20 de ani de la târg, compozițiile lui Joplin, cum ar fi The Maple Leaf Rag, ar aduce ragtime la cel mai înalt nivel de artă.

Maple Leaf marvel

„rădăcinile imediate ale lui Ragtime erau în muzica menestrel și melodiile cakewalk care înfățișau bucuriile simple ale sclavilor mulțumiți, o ficțiune de care America albă se agăța mult timp după Războiul Civil”, scrie Ray Argyle în Scott Joplin și The Age of Ragtime. „Melodiile lor au fost redate în stilul sincopat „zdrențuit” care era marca sa comercială., Rezultatul a fost muzica care a fost mare pentru ambele ascultare și dans, oferind twostep vioiciune și agilitate.”

nu toate piesele timpurii ale lui Joplin au fost în stilul sincopat – titlurile includ combinația March și Harmony Club Waltz. Și ca muzician performant, s-a inspirat din alți interpreți și stiluri muzicale: marșuri, cakewalks și poate chiar Brahms prin intermediul profesorului său Weiss.

The Maple Leaf Rag (1899) este probabil cea mai faimoasă cârpă a lui Joplin. Aproximativ 500 000 de copii ale partiturilor au fost vândute în cei zece ani de la prima sa publicare., Posibil conectat la Maple Leaf Club Sedalia, un loc de întâlnire socială pentru afro-americani, Maple Leaf Rag (care a apărut în Pianist nr 11) a devenit cartea sa de vizită. A fost, timp de mulți ani, și tichetul său de masă, datorită faptului că a negociat un acord de redevență foarte favorabil cu un editor Sedalia, John Stark. „The Maple Leaf Rag marchează o epocă în compoziția muzicală”, a scris Stark, lăudând muzica compozitorului său principal. „I-a sugrumat și i-a redus la tăcere pe cei care se opun sincopelor., Este jucat de cultura tuturor națiunilor și este binevenit în sălile de desen și budoirs de bun gust.’

Chenyin Li joacă Joplin Maple Leaf Rag

un popular compozitor ar putea câștiga bani din compozițiile sale, mai degrabă decât de performanțele sale a fost destul de neobișnuit, că a fost un Afro-American care a făcut acest lucru a fost aproape o raritate. Dar atunci Joplin a avut un puternic simț al propriei sale valori ca compozitor. De-a lungul vieții sale, Joplin a fost hotărât să-l vadă pe ragtime luat în serios., El a rezistat adăugând Versuri rasiste la zdrențele sale, de exemplu, pe care mulți dintre compozitorii săi rivali au făcut-o.în 1901, educatorul afro-American și liderul drepturilor civile Booker T Washington a venit la Casa Albă pentru cină ca invitat al președintelui Theodore Roosevelt. A fost un moment palpitant pentru afro-americani și a inspirat prima operă a lui Joplin, a Guest of Honor, pe care a luat-o în turneu în 1903. Din păcate, turneul a fost un eșec, chitanțele de la box office au fost furate și, în plus, scorul și un portbagaj al efectelor personale ale lui Joplin au fost ținute ostatice. Muzica nu a fost găsită niciodată., Adăugarea la această catastrofă a fost faptul că prima sa căsătorie sa despărțit.apoi, într-o vizită în familie în Arkansas, l-a cunoscut pe Freddie Alexander, în vârstă de 19 ani. S-au îndrăgostit și i-a dedicat mai multe piese, printre care Crizantema, subtitrată „un Intermezzo afro-American”. S-au căsătorit în iunie 1904, dar fericirea lor a fost scurtă: la doar zece săptămâni după nuntă, Freddie a murit de pneumonie. Tender și bântuie Bethena: un vals Concert este, probabil, un memorial pentru Freddie.,

Scott Joplin soția lui Freddie Alexandru a murit la doar zece săptămâni după căsătoria lor

Joplin piesele nu au fost întotdeauna inspirat de situația sa personală. De multe ori, titlurile au venit direct din titluri sau evenimente majore. Cascadele își datorează titlul unui spectacol dramatic de apă la Târgul Mondial din 1904, în timp ce The Wall Street Rag (1909) își poate datora originea panicii din 1907 și a urmărilor sale.,pe măsură ce Joplin locuia și lucra în New York Când a scris acea cârpă, este posibil să fi avut o părere privilegiată pentru acest subiect. Neobișnuit, Wall Street Oar are patru secțiuni, fiecare cu propriile sale titlu: Panica pe Wall Street, Brokeri sentiment de melancolie’; ‘vremuri Bune vin’; ‘vremurile Bune au venit’; ‘Asculta tulpini de genuine negru ragtime, brokeri uita grijile lor.”Varietatea culorilor muzicale folosite pentru a descrie această gamă programatică de emoție este cu mult înaintea a ceea ce făcea orice scriitor ragtime la acea vreme.,biograful Joplin Edward a Berlin notează că basul habanera al Wall Street Rag este dezvoltat mai pe deplin în următoarea piesă pe care a publicat-o, Solace, o serenadă mexicană, care apare în partiturile acestui număr (pagina 57) și care menține un stil habanera pe tot parcursul. Astfel de ritmuri latino-americane și-au găsit adesea drumul în ragtime.Joplin a avut opinii puternice despre cum ar trebui să fie redată muzica sa. Mulți pianiști, inclusiv cei care au înregistrat the rags, par să găsească irezistibil să cânte sincopările vesele la un clip rapid. În acest sens, jucătorii merg împotriva dorințelor compozitorului., În instrucțiunile sale din partea de sus a Nonpareil (None to Equal), Joplin îl instruiește cu asprime pe pianist: „nu cântați repede această piesă. Nu este niciodată corect să joci Ragtime fast”.schimbările armonice complexe ale zdrențelor necesită un tempo mai măsurat, a simțit el. După cum a explicat în școala sa de Ragtime, un tutorial auto-publicat din 1908, ” că adevăratul ragtime al clasei superioare este destul de dificil de jucat este un adevăr dureros pe care majoritatea pianiștilor l-au descoperit. Sincopările nu indică lumină sau muzică fără valoare.,”Când muzicologul american Joshua Rifkin s-a așezat să înregistreze un album de Joplin rags pentru Nonesuch în 1970, l-a luat pe compozitor pe cuvânt, iar înregistrarea sa rămâne un reper.deși soarele de seară din Baltimore putea scrie cu încredere în anii 1910 că „istoria secolului al XX-lea va fi scrisă în Ragtime”, până la moartea lui Joplin, ragtime a atins apogeul în Statele Unite. Cu toate acestea, în afara SUA, ragtime a luat stăpânire mai târziu, iar vestigii ale acelui moft pot fi auzite în Cakewalk-ul Golliwog al lui Debussy și în muzica Rag de pian a lui Stravinsky.,în ultimii săi ani, Joplin a fost preocupat să scrie o operă ragtime. Abilitatea sa de a realiza acest vis a fost împiedicată de efectele sifilisului, boala care l-ar ucide în cele din urmă. Comportamentul său din ce în ce mai imprevizibil a făcut viața dificilă pentru soția sa, Lottie, și pentru cei care i-au admirat talentele. Când în cele din urmă opera sa planificată de mult timp, Treemonisha, a fost completă, nu a reușit să găsească un susținător și în cele din urmă a prezentat opera însuși în 1915 la Teatrul Lincoln din Harlem., Joplin a cântat el însuși la pian pentru o distribuție de neprofesioniști lipsiți de costume sau seturi; publicul a fost foarte mic.avea doar 49 de ani când a murit de „demență paralizantă – formă cerebrală” la un spital de boli mintale din New York, în 1916. Soția lui a spus, ” el ar spune de multe ori că el nu va fi apreciat până după ce a fost mort.”Judecând după creșterea interesului pentru ragtime generată de Sting și popularitatea ulterioară a ragtime în rândul pianiștilor, profeția lui Joplin a fost corectă., Ar fi fost încântat să știe că Treemonisha a fost în cele din urmă prezentată în toată gloria sa în 1975 de către Houston Grand Opera.

Scott Joplin. © Refotografiat de Billy Hathorn; autorul imaginii originale în sine nu este notat