¿qué es la forma en la música?
la forma Musical o la estructura musical es un elemento clave para cualquier composición musical. Un poco como la construcción de un edificio que determina su apariencia y estabilidad, por lo que la forma en la música le da a una composición su forma e integridad distintivas. Algunas estructuras musicales son increíblemente complejas o grandiosas, otras más modestas y más fáciles de entender al intentar analizarlas., Casi todos ellos tienen variaciones y desarrollos históricos y en este artículo, haré un rápido repaso de las formas clave que han dominado la composición musical.
antes de profundizar en la idea de forma y estructura, puede ser útil comprender que las estructuras a menudo se refieren algebraicamente. Si, por ejemplo, tienes una pieza musical que tiene dos temas contrastantes, a menudo se describe como forma AB., Del mismo modo, si tuvieras una pieza de música que constantemente presentaba nuevo material temático, podrías terminar con una forma cercana a ABCDEF with con esto en mente, exploremos ahora los idus de la forma más lejos.
si una pieza musical tuviera una sola idea musical que se repitiera varias veces, entonces sería simplemente A. si hubiera una variación de la A, entonces A1, A2, A3 y así sucesivamente. Un ejemplo de esto podría ser una canción simple donde no había un coro como tal, sino una línea repetida en algún lugar de la letra que cimentaba la canción junto con las ideas musicales repetitivas.,
La mayoría de las canciones caen más de cerca en forma ‘binaria’ que se puede pensar como AB o tal vez, en términos de canción, verso/coro. El AB no determina una longitud, pero muestra que hay dos secciones distintas en la pieza. Muchas de las maravillosas piezas de Schumann en su colección ‘escenas de la infancia’ (Kindersezenen; op. 15) para piano solo contiene piezas de forma binaria y sirven como brillantes ejemplos de esta forma.
para extender la idea de forma binaria es forma ABA. Esto se llama forma ‘ternaria’, ya que está en tres partes., Aquí se nota que la sección’ A ‘ regresa después de la sección de contraste para ofrecer coherencia a la pieza. A veces esta sección es alterada o variada para traer un cambio sutil al material que ya ha sido escuchado, pero esto no siempre es el caso.
esta forma de música ha sido utilizada por los compositores desde la época Medieval en la música clásica occidental y probablemente más atrás en la historia musical también. Se ejemplifica en el minueto y el trío, el aria Da Capo y en una forma más sofisticada en muchos scherzos sinfónicos de Beethoven., También es posible tener lo que a menudo se llama formas ‘redondeadas’ en piezas binarias y ternarias que incluyen la repetición de las secciones A y B para dar una forma similar a esta: AABBAA.
para mí, Mozart fue el compositor por excelencia de música en forma de ‘rondó’. Esta forma probablemente apeló a Mozart, ya que le dio oportunidades prácticamente ilimitadas para idear nuevo material temático. El Rondó ( o retorno) a menudo aparece como el movimiento final en una sinfonía clásica, el concierto de Sonata., Proporcionó una conclusión más ligera y a menudo de ritmo rápido al trabajo que ofreció un equilibrio emocional a toda la estructura.
la forma en sí misma se ve así: ABACADAE is es fácil ver por qué esto podría atraer a los compositores, ya que después del’ regreso ‘ de la sección A vienen siempre nuevas ideas. El rondó más famoso de Mozart podría decirse que es el ‘Rondó a la Turka’ de la Sonata para Piano la mayor que puede ser un poco exagerado, pero muestra la forma de manera convincente. Si usted es un devoto de Beethoven como yo, entonces tal vez el rondó en Do Mayor; Op.51 para una introducción a la forma.,
otras formas musicales implican una mayor exploración del material musical presentado. Esto en términos musicales se llama ‘desarrollo’ y es una sección EN LA COMPOSICIÓN en la que el compositor aprovecha la oportunidad para expandir el material musical. Esto puede ser variación melódica, rítmica o armónica; o los tres más cambios de textura también. Quizás la forma de desarrollo más común es la ‘forma Sonata’. Este tipo de estructura se hizo popular en el período clásico, de nuevo con grandes nombres como Haydn y Mozart.,
la forma de Sonata comúnmente formó el contorno estructural de los movimientos de apertura tanto de la sonata como de la Sinfonía. La popularidad de la forma es fácil de entender, ya que ofrecía posibilidades casi ilimitadas para que el compositor demostrara creatividad y habilidad. La parte inicial de una pieza en forma de sonata se llama la «exposición» seguida por el «desarrollo» y luego la «recapitulación».
lo que esto significa cuando estás escuchando activamente una pieza de forma sonata es que en la exposición se escuchan los dos temas, (a & B)., Estos temas suelen estar en contraste entre sí a menudo con uno más tenso, el otro más tranquilo. Estos temas se enfrentan en la sección de desarrollo, donde se exploran, combinan y modifican aspectos de ellos. La recapitulación, como es de esperar, es una re-presentación del material de exposición con algunos cambios sutiles en clave u orden.
a medida que el período clásico se movía hacia el período romántico, la forma sonata también se desarrolló. Había cada vez más un vínculo entre los movimientos y una sección de desarrollo cada vez más elaborada y extendida., Los idus de’ leitmotiv ‘ fue un concepto empleado por compositores como Liszt cuya Sonata en Si menor para Piano es esencialmente un movimiento continuo basado en el material motivico inicial.
entre tantas otras formas musicales, el tema y las variaciones para mí es una de las más importantes. Un poco como forma Sonata, el tema y el modelo variaciones trae la posibilidad de inmensa creatividad e ingenio. La estructura viene en diferentes formas y puede incluir una introducción y una coda (o pasaje de cierre).,
En esencia, el tema de apertura, a menudo uno simple, se reproduce, luego el compositor construye algunas variaciones sobre ese tema. Hay demasiadas composiciones para nombrar que usan esta estructura, pero sugeriría fuertemente escuchar las 32 variaciones de Beethoven en Do menor (WoO 80). Aquí, Beethoven usa un tema de apertura muy sencillo, pero lo que luego construye es asombroso. Las «variaciones sobre un tema de Paganini» de Rachmaninov también son una pieza muy popular y proporcionan un digno contraste con el Beethoven.