Main imagem: © Biblioteca do Congresso

Acho que de “ragtime” e sua primeira imagem mental pode ser de um homem com uma twirly bigode, vestindo um velejador de chapéu e uma camisa listrada com chaves, que está sentada em um piano vertical e batendo um garboso de pano.a partir de nosso ponto de vista, mais de 100 anos depois, ragtime parece a música inocente de uma idade quase comicamente inocente., Nossa impressão de ragtime também foi moldada pelo uso de trapos na trilha sonora do filme de grande sucesso de 1973, The Sting, estrelado por Paul Newman e Robert Redford. Marvin Hamlisch ganhou um Oscar por seus esforços de arranjo, no entanto, o crédito real deve ir para o compositor, Scott Joplin – ‘O Rei do Ragtime’.a picada chegou na onda de um grande reavivamento ragtime. Pianistas amadores e profissionais descobriram ragtime, adicionando pedras como o artista e o trapo de Maple Leaf ao seu repertório., Scott Joplin, um filme sobre a vida do compositor, saiu em 1977, enquanto o coreógrafo Kenneth MacMillan usou a música de Joplin como a trilha para suas Sincopações de elite de balé de 1974 (recentemente revivido no Birmingham Royal Ballet). Em 1983, O Rosto De Joplin apareceu em um selo de correio dos EUA. Joplin, que morreu em 1916, teria ficado encantado com toda a atenção.

O Artista é um dos mais conhecidos ragtime peças em história., Baixar a partitura para ele aqui

Tracing the life of the ‘King of Ragtime’ has challenged biographers – the paper trail, beyond newspaper accounts of his achievements and some official documents, is thin. Biógrafos recentes concordam que Joplin nasceu perto de Marshall, Texas, provavelmente em 1867, mas certamente não em 24 de novembro de 1868, a data usual dada. Infelizmente, não há registo de nascimento.

O que se sabe é que sua mãe, Florence, saudou de Kentucky, enquanto seu pai, Giles, um ex-escravo, veio da Carolina do Norte., A vida não era fácil – ‘uma existência dura no estéril Texas scrubland’ , nas palavras de um biógrafo – mas ainda havia alegria de ser tido na produção musical da família Joplin. Giles tocava violino e Florence, o banjo.mais tarde, a família mudou-se para Texarkana, onde Florence foi empregada como empregada doméstica, e pensa-se que Scott tocou piano pela primeira vez em casa de um de seus empregadores., As habilidades musicais do jovem chamaram a atenção de Julian Weiss, um professor de música nascido na Alemanha, que o tomou sob sua asa, ensinando-o em musicalidade básica e composição, e dando-lhe uma apreciação de ópera e arte. The teenaged Joplin formed the Texas Medley Quartette and soon was performing at dances, events, meetings and weddings. Mais tarde, ele frequentou o George R Smith College em Sedalia, Missouri, tornando-o bastante bem educado para um afro-americano de seu tempo.,é importante lembrar que Joplin nasceu poucos anos após o fim da guerra Civil americana, quando, apesar da emancipação oficial dos escravos, as forças conservadoras estavam fazendo o seu melhor para restabelecer o status quo que mantinha os afro-americanos no fundo da escada social.Joplin jogou na Chicago World’s Fair em 1893 – ou melhor, ele teria jogado lá, mas poucos afro-americanos foram autorizados a jogar dentro da Feira. Em vez disso, brincavam em bares e restaurantes fora dos parques., Mas ele atraiu boas audiências, e a feira trouxe ragtime para uma maior atenção do público. No período de 20 anos após a Feira, as composições de Joplin, como o Maple Leaf Rag, trariam ragtime ao seu mais alto nível de arte.

Maple Leaf marvel

‘as raízes imediatas do Ragtime estavam na música minstrel e músicas cakewalk que retratavam as alegrias simples de escravos satisfeitos, uma ficção que a América branca se apegou muito depois da Guerra Civil,’ escreve Ray Argyle em Scott Joplin e a Era do Ragtime. Suas músicas foram renderizadas no estilo “ragged” sincopado que era sua marca registrada., O resultado foi música que foi ótimo para ouvir e dançar, dando a vivacidade e agilidade de dois pontos.”

nem todas as peças iniciais de Joplin estavam no estilo sincopado-os títulos incluem a combinação March e Harmony Club Waltz. E como músico performativo, ele se inspirou em outros artistas e estilos musicais: marchas, cakewalks e talvez até Brahms através de seu professor Weiss.o trapo de folha de bordo (1899) é provavelmente o trapo mais famoso de Joplin. Cerca de 500.000 cópias da partitura foram vendidas nos dez anos após sua primeira publicação., Possivelmente ligado ao Maple Leaf Club de Sedalia, um local de encontro social para afro-americanos, o Maple Leaf Rag (que apareceu no Pianista n. º 11) tornou-se o seu cartão de visita. Foi, por muitos anos, também o seu bilhete de refeição, graças ao facto de ele ter negociado um acordo muito favorável sobre a realeza com um editor Sedalia, John Stark. “O trapo de Maple Leaf marca uma era na composição musical”, escreveu Stark, elogiando a música de seu principal compositor. Estrangulou e silenciou aqueles que se opõem às sincopações., É jogado pelo culto de todas as nações e é bem-vindo nas salas de estar e boudoirs de bom gosto.’

Chenyin Li desempenha Joplin Maple Leaf Rag

isto é um popular compositor iria ganhar dinheiro a partir de suas composições, em vez de a partir de suas performances foi incomum o suficiente; que era um afro-Americano que fez isso era quase desconhecido. Mas então Joplin tinha um forte senso de seu próprio valor como compositor. Ao longo de sua vida, Joplin estava determinado a ver ragtime levado a sério., Ele resistiu a adicionar letras racistas em seus trapos, por exemplo, o que muitos de seus compositores rivais fizeram.em 1901, o educador afro-americano e líder dos direitos civis Booker T Washington foi jantar à Casa Branca como convidado do Presidente Theodore Roosevelt. Foi um momento emocionante para afro-americanos e inspirou a primeira ópera de Joplin, um convidado de honra, que ele tomou em turnê em 1903. Infelizmente, a visita foi um fracasso, os recibos das bilheterias foram roubados e, para completar, o resultado e um baú dos objectos pessoais do Joplin foram feitos reféns. A música nunca foi encontrada., Somando a esta catástrofe foi o fato de que seu primeiro casamento estava se separando.em seguida, em uma visita à família no Arkansas, ele conheceu Freddie Alexander, de 19 anos. Apaixonaram-se e ele dedicou-lhe várias peças, entre elas o crisântemo, intitulado “Um Intermezzo afro-americano”. Eles se casaram em junho de 1904, mas sua felicidade foi breve: apenas dez semanas após o casamento, Freddie morreu de pneumonia. A terna e assombrosa Bethena: uma valsa de concerto é provavelmente um memorial para Freddie.,

Scott Joplin, mulher de Freddie Alexandre morreu apenas dez semanas depois de seu casamento

Joplin, as peças não foram sempre inspirado por suas circunstâncias pessoais. Muitas vezes, os títulos vieram diretamente das manchetes ou grandes eventos. As Cascades DEVEM o seu título a uma exposição dramática de água na Feira Mundial de St.Louis de 1904, enquanto o The Wall Street Rag (1909) pode muito bem dever a sua origem ao pânico de 1907 e suas consequências.,como Joplin estava vivendo e trabalhando em Nova York quando ele escreveu aquele rag, ele pode muito bem ter tido um sentimento de insider para este tópico. Excepcionalmente, Wall Street Rag tem quatro seções, cada uma com seu próprio título: “pânico em Wall Street, corretores sentindo melancolia”; “bons tempos chegando”; “bons tempos chegaram”; ” ouvindo as cepas de genuíno ragtime negro, corretores esquecem seus cuidados.”A variedade de cores musicais usadas para descrever esta gama programática de emoções estão muito à frente do que qualquer escritor ragtime estava fazendo na época.,o biógrafo de Joplin Edward a Berlin observa que o baixo habanera do Wall Street Rag é desenvolvido mais completamente na próxima peça que ele publicou, Solace, uma serenata mexicana, que aparece nas pontuações desta edição (página 57) e que mantém um estilo habanera ao longo de todo o tempo. Tais ritmos latino-americanos muitas vezes encontraram o seu caminho para o ragtime.Joplin tinha pontos de vista fortes sobre como sua música deveria ser tocada. Muitos pianistas, incluindo aqueles que gravaram os trapos, parecem achar irresistível tocar as sincopações jaunty em um clipe rápido. Ao fazê-lo, os jogadores estão indo contra a vontade do compositor., Em suas instruções no topo do Nonpareil, Joplin diz ao pianista: “não toque esta peça rapidamente. Nunca é justo jogar Ragtime rápido”.

as complexas mudanças harmônicas dos trapos exigem um tempo mais medido, ele sentiu. Como ele explicou em sua escola de Ragtime, um tutorial auto-publicado a partir de 1908, ” que o ragtime real da classe superior é bastante difícil de jogar é uma verdade dolorosa que a maioria dos pianistas descobriram. Sincopações não são indicações de música leve ou vulgar., Quando o musicólogo americano Joshua Rifkin se sentou para gravar um álbum de Joplin rags para Nonesuch em 1970, ele pegou o compositor em sua palavra, e sua gravação continua a ser uma referência.

Ragtime opera

embora o Baltimore Evening Sun pudesse escrever com confiança na década de 1910 que “a história do século XX será escrita em Ragtime”, na época da morte de Joplin, ragtime tinha atingido seu pico nos Estados Unidos. Fora dos estados unidos, no entanto, ragtime tomou posse mais tarde, e vestígios dessa moda pode ser ouvido no Cakewalk de Debussy Golliwog e na música de Piano Rag de Stravinsky.,em seus últimos anos, Joplin estava preocupado em escrever uma ópera ragtime. Sua capacidade de realizar este sonho foi prejudicada pelos efeitos da sífilis, a doença que acabaria por matá-lo. Seu comportamento cada vez mais imprevisível tornou a vida difícil para sua esposa, Lottie, e para aqueles que admiravam seus talentos. Quando, finalmente, sua ópera planejada, Treemonisha, estava completa, ele foi incapaz de encontrar um apoiador e finalmente apresentou a ópera em 1915 no Lincoln Theatre, no Harlem., Joplin tocou o próprio piano para um elenco de não-profissionais sem figurinos ou conjuntos; o público era muito pequeno.ele tinha apenas 49 anos quando morreu de “demência paralítica-cerebral” num hospital psiquiátrico em Nova Iorque em 1916. Sua esposa disse: “ele muitas vezes diria que ele nunca seria apreciado até depois que ele estava morto. A julgar pela onda de interesse pelo ragtime engendrada pela picada e pela subsequente popularidade do ragtime entre os pianistas, a profecia de Joplin estava correta., Ele teria ficado feliz em saber que Treemonisha foi finalmente apresentado em toda a sua glória em 1975 pela Houston Grand Opera.

Scott Joplin. © Rephotographed by Billy Hathorn; author of the original image itself not noted