Rap músico y actor
nacido Christopher Bridges, septiembre 11, 1977, en Illinois; hijo de Roberta Shields; niños: Karma (hija).,
carrera
trabajó como DJ para una estación de radio de Atlanta, a finales de la década de 1990; apareció en la canción «Fat Rabbit» de Timbaland, 1998; lanzó Incognegro , 2000; lanzó el debut de major-label Back for the First Time , 2000; lanzó Word of Mouf , 2001; lanzó Chicken-N – Beer , 2003; lanzó The Red Light District , 2004; lanzó Release Therapy , 2006. Las apariciones en el cine incluyen: 2 Fast 2 Furious, 2003; Crash, 2005; Hustle and Flow , 2005. Las apariciones en televisión incluyen: Law and Order: Special Victims Unit, NBC, 2006, 2007; Halls of Fame, N, 2007.,
Premios: Premio Grammy a la Mejor Colaboración rap/sung, Recording Academy, por » Yeah!»(with Usher and Lil Jon), 2005; Grammy Awards for best rap song and best rap album, Recording Academy, for» Money Maker » and Release Therapy , 2007.
Sidelights
Ludacris, a veces llamado El «Rey Del Sur» del hip-hop, se convirtió en uno de los raperos más populares en la década de 2000 gracias a su ingenioso juego de palabras, luego utilizó su carisma en dos de las películas más aclamadas por la crítica de 2005, Crash y Hustle and Flow ., La estrella más grande en el hip hop sucio del Sur del género, el ganador del Premio Grammy ayudó a traer el humor obsceno de vuelta al rap. Entre 2000 y 2006, vendió más de 15 millones de discos. «Siempre soñé en grande, porque para tener éxito, tienes que soñar en grande», le dijo a Kimberly Davis de Ebony . nacido en Illinois, Ludacris creció en Atlanta como el único hijo de una estricta madre soltera. «Siempre fui ese tipo que quería, amaba, rap», le dijo a Ebony ‘ s Davis. «Siempre me gustó la música, siempre fui a los concursos de talentos y a los micrófonos abiertos.,»Él acreditó Su interés en la música con evitar que se involucrara en el tráfico de drogas y otros delitos en su vecindario.
Ludacris comenzó su carrera en el entretenimiento a finales de la década de 1990 como DJ para una estación de radio de Atlanta. Él estaba en el lugar correcto en el momento adecuado: a mediados de la década de 1990, Atlanta convertirse en el Centro de la cultura hip-hop en el sur. Su debut en el rap llegó en el famoso productor Timbaland del álbum de 1998 Tim’s Bio, en la canción » Fat Rabbit.»Tomó el nombre Ludacris como un juego de su nombre real, Chris, y la palabra ludicrous., (Por su crédito de composición en el álbum de Timbaland, lo deletreó Ludichris.»Ludacris significa loco y salvaje y ridículo», explicó a un escritor de Ebony . «Mi música es un poco divertida en la vida de las personas.»
basándose en su popularidad como DJ, Ludacris lanzó su álbum debut, Incognegro , en Atlanta en 2000 en su propio sello perturbador Tha Peace, pagando por ello con tres años de ahorros. Vendió 50.000 copias, y la canción «What’s Your Fantasy?»se convirtió en un éxito en Atlanta., El zumbido local atrajo la atención del rapero Scarface, quien se había convertido en un cazatalentos para el preeminente sello de hip hop Def Jam. La etiqueta tenía la esperanza de iniciar una filial del Sur, Def Jam South, para capitalizar el obsceno Nuevo sucio del Sur del movimiento en el hip hop. Scarface firmó con Ludacris para Def Jam, y el sello comenzó a armar el debut de Ludacris en un gran sello discográfico.,
el álbum, Back for the First Time , lanzado más tarde en 2000, incluyó la mayor parte de Incognegro , además de cuatro pistas más, incluyendo un remix de la colaboración de Timbaland, renombrado «Phat Rabbit» y «Southern Hospitality», un sencillo producido por los productores de éxito The Neptunes. Def Jam promovió el álbum en gran medida, y Ludacris se embarcó en una gira nacional con compañeros de Atlanta hip-hoppers Outkast. El sello lanzó «What’s Your Fantasy» como sencillo, y aunque su contenido explícito impidió que algunas estaciones de radio lo transmitieran, se convirtió en un gran éxito, abriendo un camino para otras canciones de Dirty South., Ludacris más tarde lanzó un remix con los raperos Foxy Brown y Trina. «Southern Hospitality» y «Phat Rabbit» también se convirtieron en éxitos.
Word of Mouf, el segundo álbum de Def Jam de Ludacris, estaba claramente dirigido a la cima de las listas, con productores estrella y raperos colaborando con Ludacris en casi todas las pistas. El álbum, lanzado en 2001, alcanzó el número tres en el Billboard 200 chart. El crítico Jason Birchmeier de All Music Guide lo describió como menos violento y matón que Back por primera vez , con un tono más ligero basado en «juegos de palabras ingeniosos e insinuaciones astutas.,»En una pista,» Códigos de área», Ludacris bromeó sobre los muchos números de teléfono que había recogido de mujeres con las que había tenido relaciones íntimas en diferentes ciudades de todo el país. También incluyó los sencillos » Rollout (My Business)», también producido por Timbaland y » Saturday (Oooh Oooh!), «producido por Organized Noize. Su pista oculta, «Bienvenido a Atlanta,» fue una colaboración con Jermaine Dupri. establecido como una estrella de hip-hop, Ludacris comenzó a colaborar con otros raperos en sus éxitos, como Missy Elliott en su canción «One Minute Man., También apareció en Golden Grain , un álbum recopilatorio de 2002 con miembros de su grupo Disturbing Tha Peace, incluyendo Shawnna y Lil ‘ Fate. También estuvo de gira con el Disturbing Tha Peace crew.
en 2002, Ludacris apareció en un comercial de Pepsi. El comentarista de Fox News Bill O’Reilly criticó a Pepsi por firmarlo para el Acuerdo de respaldo, quejándose de que sus letras eran sexualmente explícitas y profanas. Después de que los clientes se quejaron a Pepsi, la compañía canceló el comercial. Pero Ludacris apenas sufrió., Todavía le pagaron, la controversia aumentó su fama, y alimentó su escritura. Primero, se asoció con la superestrella del hip hop Snoop Dogg para insultar a O’Reilly y Pepsi en su próximo álbum, Chicken-N – Beer . «Eso fue una cosa completamente racista e hipócrita para Pepsi hacer, así que Snoop y yo hablamos sobre ello,» Ludacris explicó a Tom Sinclair de Entertainment Weekly . Más tarde le tocó a O’Reilly de nuevo en la canción «Number One Spot» en el álbum de 2004 The Red Light District .
Cuando Ludacris lanzó Chicken-N-Beer en 2003, no todos quedaron impresionados., Neil Drumming de Entertainment Weekly encontró el álbum caricaturesco, y describió sus pistas más raunchier como » cringeworthy, misogynistic snorefests.»(Aun así, la batería no podía llevar a sí mismo a rechazar el álbum, dándole un grado de B-Menos. El crítico Chuck Arnold, señalando que la portada del álbum de Chicken-N – Beer muestra a Ludacris a punto de masticar la pierna de una mujer como si fuera una pierna de pollo, advierte que todo el álbum sería «francamente insípido» si no fuera por el «espíritu divertido» de Ludacris.,»Las referencias sexuales en el álbum eran vulgares y crudas, Arnold se quejó, pero le dio crédito a Ludacris por algunas de sus líneas más divertidas y humillaciones, calificando el álbum con dos estrellas y media. John Bush de All Music Guide, por otro lado, apodó a Ludacris «el mejor rapero en el negocio» y elogió su «rápido fraseo y corte de ingenio.»En la pista» Hip Hop Quotables, «Ludacris bromeó,» uno de Mini-Me zapatos tiene más alma que tú » (nombre de caída del pequeño personaje de las películas de Austin Powers). Promovió el álbum con una gira en 2004., El escritor de Rolling Stone Jon Caramanica informó que Ludacris entregó 20 canciones en una hora en la ciudad de Nueva York a principios de ese año. «Ludacris es lo más cercano que el hip hop tiene a un ladrido de circo ringmaster», declaró Caramanica. «Su entrega es todo rimbombante, rugidos y guiños.»
Ludacris celebró el lanzamiento de su próximo álbum, The Red Light District , en diciembre de 2004 con una fiesta de lanzamiento a la que asistieron casi 1.000 personas en el complejo Puritan Mills de Atlanta. El álbum fue al número uno., Ludacris participó en una entrevista de Newsweek en la que la crítica Lorraine Ali le dijo lo que pensaba del álbum y Ludacris respondió. Ali lo felicitó por incluir ritmos tribales e imitar viejas grabaciones de campo en «The Potion», y por rimar «Nevada» e «Impala» en «Number One Spot»—»Ludacris is hotter than Nevada/ i’m ready to break the steering wheel on your Impala», rapeó. Pero Ali le dijo que encontró la canción «Get Back», en la que se jacta de golpear a alguien en la mandíbula, demasiado matón y duro., «Pero al poner en las canciones que usted llama ‘duro,’ estoy siendo versátil, » él respondió. «El resto del álbum es yo experimentando, así que esas canciones equilibran las cosas. Es importante para cierta parte de mi audiencia escuchar el mismo Ludacris.»
El rapero se convirtió en actor en 2003, cuando apareció en la película de verano 2 Fast 2 Furious . Su siguiente aparición en el cine , en el elenco de la película de Paul Haggis Crash, fue mucho más seria. Nunca había tomado clases de actuación, pero su coprotagonista Don Cheadle lo vio leer para el papel y presionó a Haggis para que lo contratara, convencido de su poder estelar., El elenco también incluía actores experimentados como Matt Dillon, Thandie Newton y Sandra Bullock.
«Una vez que escuché que toda la gente iba a ser parte de ella, hombre, supe que tenía que dar un paso al frente, porque yo era el actor menos experimentado en ella», Ludacris le dijo a Hugh Hart del San Francisco Chronicle . «La mitad de la batalla es sentirse cómodo frente a estas cámaras donde toda esta gente te está mirando mientras intentas concentrarte. Siendo un rapero y haciendo tantos videos, ya superé esa joroba. La parte difícil fue llegar a ser un actor y no un artista., La película, estrenada en la primavera de 2005, atrajo la aclamación de la crítica y ganó un Premio de la Academia a la mejor película. Ludacris siguió con una aparición en otra película de éxito crítico, Hustle and Flow, lanzado en el verano de ese mismo año, que lo emparejó de nuevo con la co-estrella de Crash Terrence Howard. Ese año, también apareció en la segunda compilación con su posse, el álbum colectivamente homónimo Disturbing Tha Peace .
Release Therapy , el álbum de Ludacris de 2006, incluía canciones más introspectivas, su intento de ser tomado más en serio que en su pasado jokey., «Mucha gente sabe quién es Ludacris, pero no Quién es Chris Bridges», le dijo A Evan Serpick de Rolling Stone . Los escritores incluso notaron, como Ludacris dio entrevistas para promocionar el álbum, que había perdido sus marcas de maíz por un corte de pelo más corto y de aspecto más serio. El álbum se dividió en dos lados, un lado de lanzamiento crudo e intenso y un lado de terapia tranquilo y reflexivo. Ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de rap a principios de 2007, y el primer sencillo, «Money Maker», una pista de baile sexualmente franca y la primera colaboración de Ludacris con The Neptunes desde 2000, ganó el Grammy a la mejor canción de rap.,
en la pista «War With God», Ludacris mostró que todavía podía presumir con lo mejor de sus compañeros, respondiendo a raperos y periodistas que sentía que le habían faltado el respeto. «Soy el mejor y no hay nada que puedas hacer al respecto», rapeó. Las canciones serias en el álbum abordaron temas como las consecuencias del huracán Katrina. «Do Your Time,» sobre el dolor de los hombres afroamericanos en la cárcel, contó con apariciones de invitados por tres raperos que habían hecho tiempo en la cárcel, C-Murda, Pimp-C, y Bennie Segal., Ludacris declaró en su sitio web que escribió la canción para confrontar el hecho de que un gran número de hombres afroamericanos están en prisión y para provocar pensamientos sobre posibles soluciones. «La cárcel no es algo que deba celebrarse», dijo el sitio. «Hay tantos hombres negros en la cárcel, y no todos son culpables.»
Cuando el álbum salió, Ludacris comenzó a hablar más abiertamente sobre su hija, Karma, que entonces tenía cinco años. (Sin embargo, no habló públicamente sobre su relación romántica.,) «Runaway Love», con la voz invitada de R&b star Mary J. Blige, contó las historias de adolescentes que abandonan sus hogares para escapar de padres y padrastros abusivos y problemáticos. Ludacris dijo que tener una hija le hizo pensar más en los problemas que enfrentan algunas mujeres jóvenes. «Tener una niña me ha obligado a ampliar mis horizontes cuando se trata de mujeres», dijo en su sitio web. Después de que la canción salió, comenzó a trabajar con la National Network for Youth y la National Runaway Switchboard para que los adolescentes fugitivos supieran que podían llamar a la centralita para pedir ayuda., Ludacris más tarde le dijo a un reportero de Black Enterprise que la centralita había visto un gran aumento en el volumen de llamadas después de su trabajo con la organización.
mientras los escritores tomaban más en cuenta su lado serio, señalaron a la Fundación Ludacris, una organización caritativa cuyo presidente es la madre de Ludacris, Roberta Shields. La Fundación entregó donations 750,000 en donaciones caritativas entre 2001 y 2006., Donó 1,000 pavos en el área de Atlanta durante la temporada de vacaciones, organizó visitas con niños enfermos en hospitales y comenzó un programa de regreso a la escuela en 2006 que proporcionó a 200 estudiantes en Atlanta zapatos, cortes de pelo, exámenes de salud y útiles escolares.
Cuando comenzó 2007, Ludacris estaba expandiendo sus horizontes una vez más, convirtiéndose más en un activista social. Después de reunirse con el senador estadounidense Barack Obama en noviembre de 2006 sobre cómo enfrentar la propagación del SIDA, Ludacris se unió al grupo YouthAIDS para publicitar los riesgos del SIDA entre los adolescentes., Mientras tanto, él también estaba trabajando en un drama adolescente para la estación de cable de Nickelodeon teen network, N. El espectáculo , salones de la Fama, contará con dos estudiantes en una escuela de Artes escénicas. Ludacris tendrá un recurrente actuación y componer la canción. Lu-dacris también hizo su segunda aparición como invitado en el programa de televisión Law & Order: Special Victims Unit , repitiendo el papel que desempeñó en marzo de 2006 como el sobrino acusado criminal problemático de un detective interpretado por el pionero del rap Ice-T.