portadas de álbumes verdaderamente icónicas no solo definen un álbum, definen una época, una generación y, en algunos casos, todo un género musical. A veces hacen las tres cosas: ¿Cuál es la portada del álbum del Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club de los Beatles, si no la máxima manifestación de la psicodelia de los años 60 para la multitud de «peace and love»?,
A veces las portadas de los álbumes son ayudadas en su camino a un estatus icónico debido a los músicos que presentan: estrellas fotogénicas, como Elvis Presley, David Bowie o Prince, cuyas imágenes divinas se queman en nuestras retinas. Otras portadas icónicas de álbumes son imaginadas por mentes creativas como Hipgnosis o Andy Warhol, cuyos diseños gráficos evitan el pensamiento lineal y crean una imagen que es una verdadera obra de arte por derecho propio.,
While art might be a matter of taste, lasting legacy is something that’s more easily measured., Nuestra lista de las 25 portadas de discos más icónicas de todos los tiempos puede que no sea exhaustiva, pero ciertamente revela por qué las portadas de discos merecen ser tan valoradas como los modos de artwork más tradicionales.
mientras lees, escucha nuestra mejor lista de reproducción de portadas de álbumes aquí.
Elvis Presley: elvis Presley (1956)
Dos palabras simples: «Elvis» y «Presley» (este último apenas oculta esa pelvis controvertida de la vista): eso es todo lo que necesitaba decir., Atrapado en pleno flujo durante una actuación en el Fort Homer Hesterly Armory, Tampa, Florida, el 31 de julio de 1955, todavía se puede sentir la energía primaria del rock’n’roll de un joven listo para conquistar el mundo. Dos décadas más tarde, The Clash sintió que todavía no había nada más de rock’n’roll, y robaron la idea de su propia portada de álbum de London Calling.,
The Beatles: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
En ese momento la portada del álbum más cara jamás hecha, la portada del álbum Sgt Pepper sigue siendo una obra maestra del arte pop que ha influenciado a todos, desde Frank Zappa (We’re Only in It For the Money) hasta The Simpsons (The Yellow Album)., Puesta en escena por el artista británico Peter Blake y su entonces esposa, Jann Haworth, la portada del álbum Sgt Pepper representa a 58 personas diferentes, elegidas por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Peter Blake, Jann Haworth y el marchante de arte de Londres Robert Fraser, presentando una fascinante sección transversal de culturas, importancia y los intereses individuales de cada Beatle.
Haga clic aquí para una portada interactiva de Sgt Pepper para descubrir quién es quién en una de las portadas de álbumes más importantes de todos los tiempos.,
The Velvet Underground & Nico: The Velvet Underground & Nico (1967)
Si la portada del álbum Sgt Pepper de Peter Blake es el ejemplo más famoso del pop art Británico, entonces el diseño de Andy Warhol para el debut de Velvet Underground, lanzado ese mismo año, sigue siendo uno de los más famosos de los Estados Unidos. Es «Peel Slowly And See» banana peel era en realidad una pegatina que revelaba la fruta fálica debajo – un movimiento típicamente irónico de Warhol, aunque la broma era sobre cualquiera que quitara la pegatina., Copias totalmente intactas del álbum debut de la VU son ahora rarezas enormemente coleccionables.
Frank Zappa/The Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
Además de crear ilustraciones para casi todos los álbumes de Little Feat, el estilo distintivo del ilustrador Neon Park tuvo un efecto inolvidable en una colección de material de Mothers grabado entre 1967 y 1969., Después de haber encontrado la edición de septiembre de 1956 de Man’s Life, una revista de aventuras cuya portada mostraba a un hombre siendo atacado por comadrejas, Zappa tomó la leyenda «Weasels Ripped My Flesh» para un título y desafió a Parks a hacer algo «peor que esto». El resultado: un espeluznante anuncio de una maquinilla de afeitar eléctrica.,
Roxy Music: Roxy Music (1972)
mientras que muchas de las portadas de álbumes más memorables de principios de los 70 eran obras de arte de alto concepto diseñadas por Hipgnosis o Roger Dean, el enfoque de Roxy Music era sorprendentemente simple: imágenes glamorosas, más como una sesión de moda de los 50 que una portada de álbum. A menudo románticamente vinculado con el líder Bryan Ferry, cada modelo tenía su propia historia de fondo intrigante. Después de haber aparecido como una chica Bond en On Her Majesty’s Secret Service, Kari-Ann Muller apareció en el frente de Roxy Music por la suma de solo £20., Más tarde, profesora de yoga, se casó con Chris Jagger, cuyo hermano tiene una interesante historia propiaPink Floyd: The Dark Side of the Moon (1973)
Una de las portadas de álbumes más icónicas de todos los tiempos, creada por uno de los equipos de diseño más icónicos de todos los tiempos. Los hombres principales de Hipgnosis, Storm Thorgerson y Aubrey Powell, idearon el concepto para el lado oscuro de la Luna, mientras que su colega George Hardie lo ejecutó: un prisma que refracta la luz en seis de los siete colores del espectro (falta índigo)., El triunvirato de light beam, prism y spectrum aparentemente representaba tres aspectos de la banda y su música: la ambiciosa iluminación escénica, las letras de Dark Side y la petición del tecladista Richard Wright de que Hipgnosis creara algo audaz pero simple. Trabajo hecho, entonces.
David Bowie: Aladdin Sane (1973)
El retrato de Brian Duffy sigue siendo la imagen más asociada con David Bowie: su personaje Aladdin Sane una extensión de Ziggy Stardust; el rayo una representación del «actor agrietado» en el que Bowie sintió que se había convertido durante su repentino ascenso al estrellato., Sin embargo, mientras Bowie exudaba poderes de otro mundo en este momento de su carrera, la foto de portada fue tomada en los confines terrenales del estudio de Brian Duffy en Primrose Hill, Londres. La lágrima en la clavícula de Bowie fue una adición de Duffy después de la sesión: un toque perfecto que hace que Bowie parezca misterioso y tierno al mismo tiempo.
Led Zeppelin: Houses of the Holy (1973)
otra de las llamativas portadas de Hipgnosis, la obra de arte de Houses of the Holy se inspiró en The ending of Childhood’s End, una novela de ciencia ficción de los años 30 del autor Arthur C Clarke., Un collage reunido a partir de varias fotos de dos niños escalando la Calzada del gigante en Irlanda del Norte, tomadas durante un período de diez días, el colorido inquietante de la obra fue un efecto accidental que le dio a la imagen una sensación de otro mundo. Otro efecto secundario no deseado: algunas tiendas encontraron a los niños desnudos demasiado controvertidos y se negaron a almacenar el registro.,
Fleetwood Mac: Rumours (1977)
de un vistazo, el artwork para el álbum más vendido de Fleetwood Mac es simple: el baterista Mick Fleetwood trabajando en algo de teatro con el nada más melodramático Stevie Nicks canalizando la musa de Rhiannon que la consumió durante un período a mediados de los 70. , No solo una broma de colegial en el momento, las bolas eran en realidad cadenas de inodoro que Mick sacó de una cisterna y se colocó entre sus piernas antes de realizar uno de los primeros conciertos de la banda, y allí permanecerían para futuras presentaciones en vivo, presumiblemente colgando peligrosamente cerca de los tom – toms del baterista.,
Prince: Purple Rain (1984)
Una imagen (y álbum) inevitable desde mediados de los 80 hasta el resto de la década, Purple Rain presentó al mundo a Prince como una presencia enigmática lista para desaparecer a voluntad en la noche, todo Little Richard pompadour y irónica sonrisa, como si estuviera en una broma que nadie más podría esperar entender., El fotógrafo Ed Thrasher había tomado previamente el igualmente extravagante Jimi Hendrix en una motocicleta (una foto que adornó el álbum recopilatorio póstumo South Saturn Delta), mientras que, si miras de cerca la bicicleta, verás el símbolo androgínico que más tarde encontraría ecos en el «símbolo del amor» al que Prince cambió su nombre.,
Bruce Springsteen: Born in the USA (1984)
inspirada en la canción que da título a Born in the USA, la fotógrafa de Rolling Stone Annie Leibovitz fotografió a Springsteen en rojo, blanco y azul, ante un telón de fondo de las barras y estrellas, creando la foto de everyman estadounidense definitiva para el álbum ultimate American everyman. Sin embargo, al igual que la canción que da título al álbum, que ha estado abierta a interpretaciones políticas erróneas a lo largo de los años, el artwork dibujó algunas connotaciones negativas., Algunos pensaron que el jefe se estaba aliviando en la bandera, un resultado involuntario de que Springsteen eligiera, de una serie de fotos, «la imagen de mi culo» porque «se veía mejor que la imagen de mi cara».
Grace Jones: Island Life (1985)
Como modelo, actriz y compositora, la carrera de Grace Jones está plagada de sesiones de fotos icónicas, desde fotos de disco en downtown hasta spreads de Uptown magazine y, por supuesto, portadas de álbumes. Si bien casi todas sus fundas de discos califican para el estatus de «icónica», la colección de 1985 Island Life sigue siendo posiblemente su más famosa., Originalmente impresa en una edición de 1978 de la revista New York Magazine, la imagen fue creada por el entonces socio, diseñador y fotógrafo de Jones, Jean-Paul Goode, quien formó la postura inverosímil de Jones a partir de un compuesto de varias fotografías.
The Smiths: Meat Is Murder (1985)
The Smiths siempre fueron útiles con una imagen llamativa: tomadas juntas, sus portadas de álbumes equivalen a una galería de imágenes en blanco y negro con historias tan convincentes como las letras de Morrissey., Para Meat Is Murder, el devotamente vegano Morrissey trató de trazar un paralelo entre el consumo de carne y la guerra, eligiendo una controvertida imagen de un soldado de la Guerra de Vietnam cuyo casco había sido blasonado con el título del álbum. No es que la foto original tuviera el eslogan «la carne es asesinato»., El Cabo De La Marina de 20 años Michael Wynn, fotografiado en la portada del álbum, había sido fotografiado el 21 de septiembre de 1967 en Da Nang, Vietnam del Sur, durante la operación Ballistic Charge, y el eslogan que había escrito en su propio casco se convirtió en un eslogan contracultural en su cabeza con el cebo hippie «make war not love».
NWA: Straight Outta Compton (1988)
del sonido al contenido lírico y las imágenes, Straight Outta Compton definió el emergente género del gangsta rap, y su artwork ha pasado a la historia., Hablando con CNN años después, el fotógrafo Eric Poppleton, que acababa de salir de la Universidad, atribuyó el impacto de la imagen al hecho de que, » estás tomando la perspectiva de alguien que está a punto de ser asesinado We ni siquiera publicamos esas cosas en los periódicos.»Poppleton todavía no sabe si el arma de Eazy-E estaba cargada, aunque era ciertamente real («no había nada falso en ese entonces», le dijo a NME), blandida por Eazy mientras Poppleton y el grupo – con un sexto miembro, El productor Arabian Prince, a remolque – se agacharon por un callejón para capturar el disparo sobre la marcha.,
Nirvana: Nevermind (1991)
¿Hay algo más punk rock que poner los genitales masculinos en la portada de vuestro álbum? La controvertida portada de Nevermind fue interpretada por muchos como una banda inocente que buscaba el Todopoderoso Dólar cuando en realidad (según el director de arte de Geffen Records, Robert Fisher) fue el resultado de la fascinación de Cobain por un documental sobre el nacimiento submarino. Claramente Su interés por los temas maternos surgiría de nuevo para el seguimiento de la banda, In Utereo., Mientras que la etiqueta presionó por una cubierta sin anatomía del bebé, el compromiso propuesto por Cobain fue una cubierta de etiqueta que diría: «si estás ofendido por esto, debes ser un pedófilo de armario.»Cada cinco años más o menos, el modelo original (Spencer Elden, de cuatro meses de edad) recrea la portada para la posteridad, y el diseño de la portada ha inspirado un sinfín de sátiras.,
A Tribe Called Quest: The Low End Theory (1991)
mientras que la música rock está llena de logotipos, el colectivo de rap de Queens A Tribe Called Quest inadvertidamente creó uno de los símbolos más reconocibles en el hip-hop con la portada de su obra maestra de fusión jazz-rap, The Low End Theory. Inspirado en las provocativas portadas de los viejos álbumes de Ohio Players, presentaba una modelo desnuda adornada con pintura corporal DayGlo que es a la vez atractiva y afrocéntrica al mismo tiempo. Los colores audaces y las imágenes funky se prestaron a la visión creativa de Tribe en lo que se convertiría en su álbum breakout., The painted lady aparecería más tarde en posteriores lanzamientos de Tribe y seguramente inspiró el igualmente provocativo arte del álbum de Stankonia.
Green Day: Dookie (1994)
las portadas ilustradas de los álbumes habían existido durante décadas en 1994, pero cuando se trató de conjurar el arte de la portada para el debut de Green Day, el artista Richie Bucher creó un mundo de estilo de cómic que reflejaba la escena punk del área de la Bahía de la banda. Parte loco estilo revista plegable y ¿dónde está Waldo?, para la escena alternativa de los 90, no necesitas un anillo decodificador mágico para detectar los diversos huevos de Pascua ocultos bajo el rocío de dookie: desde Angus Young de AC/DC hasta Alex Chilton de Big Star, Patti Smith, La Banda de marcha de la Universidad de California y elementos de la portada de Rocket To Russia de Ramones, es un verdadero quién es quién de la Avenida Telegraph de Oakland.,
Weezer: Weezer (aka «Blue Album») (1994)
O bien Weezer tiene una devoción servil a los esquemas de color monocromáticos o Rivers Cuomo tiene sinestesia; de cualquier manera, desde el lanzamiento de su icónico «Blue Album» en 1994, su discografía representa un arco iris de lanzamientos que incluye sus álbumes «Green» (2001), «Red» (2008) y «White» (2016). Mientras que muchos lanzamientos de principios de los 90 experimentaron con imágenes artísticas, la estética de Weezer era decididamente más «60s Sears family photo», según el ex Geffen a&R Man Todd Sullivan., Después del lanzamiento del álbum, muchos señalaron su similitud con la versión de The Feelies para Crazy Rhythms, cuando en realidad, Cuomo estaba apuntando a la imagen clara de la banda de chicos de la playa. Como resultado, Weezer no solo tenía una portada icónica en sus manos, sino que predijo el movimiento normcore.
The Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995)
inmediatamente reconocible, la cubierta de ensueño, de estilo victoriano del álbum de 1995 de The Smashing Pumpkins captura a una mujer en perpetuo giro de ojos, o una mirada de éxtasis que ha mantenido durante más de 20 años., Resume perfectamente la juventud sin rumbo a la que Corgan estaba predicando, y la imaginería fantasiosa coincide con las grandes ambiciones del extenso álbum de 28 pistas., A partir de una serie de bocetos crudos enviados por fax, el ilustrador John Craig (ex diseñador de Mercury Records y el hombre detrás de algunas de las mangas más icónicas de Rod Stewart) creó una imagen compuesta utilizando un fondo celestial de una vieja enciclopedia para niños, junto con el cuerpo de una pintura de Rafael de Santa Catalina de Alejandría, y el rostro de la mujer de una pintura del siglo XVIII de Jean-Baptiste Greuze titulada El Recuerdo (fidelidad). Aunque no se necesita un título de Historia del arte para apreciar esta imagen perdurable.,
Beck: Odelay (1996)
algunas portadas de álbumes están destinadas a transmitir temas musicales más profundos y sus imágenes están meticulosamente concebidas, mientras que otras son simplemente accidentes felices. En el caso de Beck, la imagen de portada algo inescrutable de Odelay se produjo después de que se le mostró una imagen de una rara raza húngara de perro pastor llamado Komondor., Después de que no podía dejar de reírse de la imagen que describió como un «paquete de fideos udon volando tratando de saltar sobre un obstáculo», y con la fecha límite para el álbum a solo un día de distancia, decidió que sería la portada perfecta y lo dejó abierto para la interpretación. ¿Es un fardo de heno o un trapeador volador? El artwork se ha convertido en la prueba definitiva de Rorschach.
The Roots: Things Fall Apart (1999)
En los albores del Willennium, la mayoría de las portadas de álbumes de hip-hop no eran el vehículo óptimo para el comentario social., En ese momento, The Roots todavía era algo así como un acto underground, pero eso estaba a punto de cambiar con su álbum seminal y provocativa portada – o portadas –para su álbum de Gran Avance. The Philly outfit lanzó cinco obras de arte de edición limitada con fotos famosas que representaban «un fracaso visual en la sociedad», desde un jefe de la mafia asesinado hasta una iglesia en llamas, un bebé llorando entre los escombros en Shanghai después de la Segunda Guerra Mundial hasta la hambruna de los 90 en Somalia, y, lo más famoso, dos mujeres perseguidas por la policía durante los disturbios de los 60 en el barrio de Bed-Stuy en Brooklyn., Si bien la mayoría de las versiones anteriores de The Roots solo representaban a la banda, Things Fall Apart fue un paso hacia el activismo social tanto en su música como en sus imágenes.
Blink-182: Enema Of the State (1999)
Como la cara de la explosión pop-punk, Blink-182 conocía bien a su audiencia y la atendió en consecuencia con su portada explícita para su exitoso álbum de 1999 Enema Of the State, para el deleite de sus fans masculinos prepubescentes., La actriz adulta y bailarina exótica Janine Lindemulder posó como enfermera para la portada, para disgusto de la Cruz Roja Americana, que exigió que la banda eliminara su logotipo de la obra de arte, ya que era una «violación de la Convención de Ginebra». Lindemulder repetiría su papel de enfermera en el video de la banda para «What’s My Age Again», gracias a la música convertida en publicista porno Brian Gross. La portada y el video acompañante hicieron famoso a Blink-182 y trajeron la industria adulta a América Central.,
The Strokes: Is This It (2001)
aclamados como los líderes del «great-rock-revival», los Strokes se suscribieron al antiguo modelo de «sex sells» por su portada inspirada en s&M. Una mezcla de fotografía de moda de Helmut Newton y Smell The Glove de Spinal Tap, la evocadora portada fue fotografiada por el fotógrafo Colin Lane, quien usó a su novia como modelo y un accesorio sobrante para crear la imagen stark., Cuando se trataba de vender el álbum en los Estados Unidos, sin embargo, las tiendas no lo tenían, y la portada fue cambiada a una imagen de primer plano de pistas de partículas subatómicas en una cámara de burbujas. Tiza esto como otra victoria para los Estados Unidos puritanos.
Amy Winehouse: Back To Black (2006)
Como artista cuya imagen personal es inseparable de su música, era lógico que la joven y prometedora cantante adornara su propia portada de álbum. Back To Black sería su introducción a Estados Unidos y al resto del mundo, y mucho había cambiado desde su debut en el Reino Unido, Frank., Con su cabello en cascada, tatuajes en las mangas y maquillaje rockabilly, incluso simplemente sentarse en una silla apareció como un acto de desafío, aunque con un toque de vulnerabilidad, con las manos metidas entre las piernas. Esta imagen indeleble vendría a definir el legado de Amy Winehouse e inspiró a innumerables chicas jóvenes a adoptar su estilo de miembro del grupo de chicas que se ha ido al mal.
Katy Perry: Teenage Dream (2010)
En la música popular no hay escasez de mujeres con poca ropa en las portadas de los álbumes, pero por lo general es el dominio de los músicos masculinos., Siempre una por empujar el sobre usando su propia imagen, Katy Perry se asoció con el artista De Los Ángeles Will Cotton para crear su propio PIN-up artwork para la portada de su exitoso álbum, Teenage Dream. El resultado fue la sensualidad caricaturesca del arte Frahm meets Candyland camp, y ha dado forma al Universo Technicolor de Perry desde entonces. Cotton también fue el director creativo del video de Perry ‘California Gurls’, que estableció la marca registrada de Perry de atractivo sexual irónico.
Descubre las portadas de discos más controvertidas de todos los tiempos.,