en el Interior: La última colección de principios de diseño de ejemplos y definiciones, además de recursos útiles para la enseñanza de los elementos y principios del arte.

Los elementos del arte y los principios del diseño son las piezas fundamentales que conforman una obra de arte. La mayoría de las obras de arte harán uso de muchos o todos los elementos y principios del arte., A menudo juzgamos el arte por la eficacia con la que el artista utilizó estos fundamentos de diseño incluso antes de que aprendamos sobre ellos.

Los elementos del arte son los bloques de construcción de una obra de arte: color, línea, forma, forma, valor, textura, y en el espacio. Son las herramientas que los artistas utilizan al crear una obra de arte. Ver elementos del arte ejemplos y definiciones para más información sobre los elementos del arte.,

los principios del diseño son cómo se organizan esos bloques de construcción: contraste, ritmo, proporción, equilibrio, unidad, énfasis, movimiento y variedad. Son las formas en que un artista puede organizar los elementos del arte para crear una amplia gama de efectos.

cada uno de estos fundamentos del arte están estrechamente relacionados y muchos de ellos se superponen. Cuando se combinan, producen una visión artística completa.

¿por qué son importantes los elementos y principios del arte?,

conocer los elementos y principios del arte aumenta la alfabetización visual. Los artistas y creadores hacen obras más poderosas cuando utilizan los principios del arte. Cuando los espectadores están familiarizados con los elementos del arte, se vuelven más conscientes de los detalles y pueden apreciar mejor lo que ven y el mensaje detrás de él. Conectarnos con el arte nos hace más empáticos y fortalece el tejido de la sociedad. En la era de internet, comprender cómo y por qué los anunciantes toman decisiones de diseño puede empoderar a los estudiantes con información y hacerlos menos susceptibles a la manipulación.,

enseñando los elementos del arte y los principios del diseño

Una vez dije que odio los elementos y principios del arte, pero eso no es del todo exacto. Los elementos y principios del arte son una lente a través de la cual ver y entender el arte, pero no son lo que hace que la educación artística sea vital. El arte inspira un pensamiento de mayor nivel, enfoque, una mentalidad de crecimiento, alfabetización visual, curiosidad, respeto y conexión. Los elementos y principios del diseño son la caja de herramientas de un artista., Conocer las herramientas no solo mejora las habilidades artísticas de los estudiantes y les da una apreciación más profunda al ver obras de arte, sino que ayuda a hacerlos ciudadanos mejores e informados y los prepara para un mundo moderno visualmente complejo y culturalmente interconectado que necesita solucionadores de problemas creativos.

a continuación encontrará una explicación de cada uno de los principios del diseño, incluidos ejemplos de obras de arte y enlaces a materiales útiles para enseñar los conceptos individuales.

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descargue el paquete imprimible gratuito de elementos y principios

Este paquete de imprimibles fue diseñado para funcionar de diversas maneras en su aula al enseñar los elementos y principios del arte. Puede imprimir y colgar en su aula como carteles / tablas de anclaje o puede cortar cada elemento y principio de arte en su propia tarjeta individual para usar como manipulador de la lección.,

principios de ejemplos de diseño y definiciones

desplácese a continuación para cada elemento o haga clic en el enlace para ir al principio de diseño apropiado:

• contraste
• ritmo
• proporción
• equilibrio
• Unidad
• énfasis
• Movimiento
• variedad

contraste

Como principio del arte, el contraste se refiere a la disposición de elementos y efectos opuestos., Por ejemplo, colores claros y oscuros, texturas lisas y ásperas, formas grandes y pequeñas. El contraste se puede usar para crear variedad, interés visual y drama en una obra de arte.

en este ejemplo de contraste en el arte, Caravaggio creó una escena de acción y energía contrastando las líneas claras / oscuras y direccionales.

Käthe Kollwitz añade contraste utilizando los elementos de línea de arte, valor y forma, pero también añade contraste de emoción que muestra la desesperación de la madre en valores oscuros y elementos más ligeros y dulces como el corazón en la silla en el fondo.,

contraste en los recursos artísticos

• the paper mill store: design principles, contrast
• Jon Lovett: contrast, principles of design
• Edvard Munch art lesson with project
• Judith and Holofernes paintings: a compare and contrast art lesson

Rhythm

Rhythm es un principio de diseño que sugiere movimiento o acción. El ritmo generalmente se logra a través de la repetición de líneas, formas, colores y más., Crea un tempo visual en las obras de arte y proporciona un camino para que el ojo del espectador siga.

en este ejemplo de ritmo, el artista utiliza patrón, repetición de línea y contraste entre líneas curvas y rectas para crear ritmo en el arte.

en este ejemplo de de ritmo en el arte, Mondrian repite forma, color y línea para rebotar el ojo del espectador alrededor de la obra de arte.

en este divertido ritmo entre el patrón, la repetición y el ritmo se describen y ponen música.,

Rhythm in Art Resources

• Video de sopa de arte: principios de diseño: ritmo
• caballo en movimiento & las primeras imágenes en movimiento
• Proyecto de Flipbook inspirado en la fotografía temprana

Proporción

Proporción el tamaño de la relación entre las diversas partes de una obra de arte. Los artistas pueden usar la escala y la proporción para crear sensaciones como profundidad, realismo, desorientación y drama.

La figura humana se escala a aparecer más grande que el horizonte de la ciudad. Las proporciones podrían indicar la profundidad de la perspectiva o podrían simbolizar la relación de los trabajadores en la construcción de una ciudad.,

en este ejemplo de proporción en el arte, el artista manipula las proporciones individuales del niño, así como crea una relación de tamaño variable (escala) entre los objetos en la pintura y el niño para crear significado en la obra de arte.

En esta proporción en el arte de ejemplo, el artista las manos fuera de proporción con el resto de su cuerpo para mejorar el significado de la obra de arte., Estos hombres trabajan con sus manos, y sus manos son exageradas para mostrar cuán importantes son sus manos y su trabajo para todo el pueblo de Francia.

¿busca más ejemplos de proporción en el arte? Echa un vistazo a la lista definitiva de proporción y escala en Art Examples post!,

escala

escala en el arte describe el tamaño de un objeto en relación con otro y también se refiere a nuestra percepción de la perspectiva y la proporción. Las obras de arte que parecen realistas se escalan de manera similar a los objetos del mundo real. La escala en el arte también puede referirse al tamaño total de la obra.

en este ejemplo de escala en el arte, el artista utiliza la escala para mostrar el espacio o la profundidad entre la niña y la casa en el fondo.,

En este ejemplo de escala en el arte, Magritte, juega con la escala para crear una divertida composición.,

escala jerárquica

jerárquica la escala es una técnica utilizada en el arte, más a menudo en la escultura y la pintura, en la que el artista representa objetos con una escala antinatural para mostrar su importancia o falta de ella. Esta manipulación del tamaño atrae el ojo del espectador donde el artista quiere la atención.

los artistas egipcios antiguos son bien conocidos por su uso de la escala jerárquica., En este ejemplo de escala jerárquica en el arte, el artista muestra al hombre como más grande (más importante) y al niño más pequeño (menos importante). Las cifras están en proporción dentro de la cifra, pero fuera de proporción con las otras cifras de la imagen.

para más ejemplos de escala en el arte, echa un vistazo a nuestra proporción y escala en el artículo del blog de arte!,

proporción en recursos de arte

• La colección definitiva de proporción en Arte
• Cómo los artistas representan el espacio
• arte alrededor del mundo en 30 días-Día # 24-Fernando Botero de Columbia
• Sophia.org: diseño en el arte: escala y proporción

equilibrio

Como principio del arte, el equilibrio se refiere a la distribución del peso en una composición. Mientras que el peso real es un factor en la escultura y la arquitectura, el principio de equilibrio se refiere más a menudo a la pesadez visual de las formas en una obra de arte., El equilibrio de una obra afecta la igualdad y la tensión de la composición y puede dar una sensación de calma o caos a la obra.

Simétrica Balance

Una obra de arte con equilibrio simétrico está bien equilibrado y se ve uniforme y estable. Cuando un lado de una obra de arte refleja el otro, tiene una simetría absoluta. Cuando el equilibrio simétrico no es exacto, se llama simetría bilateral.,

en este ejemplo de equilibrio simétrico en el arte, cada animal a la izquierda tiene su contraparte igual a la derecha. Los colores no son exactos, pero todavía se considera equilibrio simétrico.

equilibrio asimétrico

el equilibrio es «más pesado» o «más ligero» en algunas áreas, parece inestable y puede hacer que el espectador se sienta incómodo., El equilibrio asimétrico añade un aspecto dinámico a las obras de arte y a menudo llama la atención sobre los puntos focales en la composición.

en este ejemplo de equilibrio asimétrico en el arte, el artista equilibra la figura negra pesada a la derecha con la cortina a la izquierda. Si la cortina fuera de un tamaño diferente o de un color diferente, el equilibrio se perdería.

Balance Radial

una obra de arte con balance radial está dispuesta alrededor de un componente central. Formas y objetos en una composición radialmente equilibrada parecen irradiar fuera del punto focal circular de la obra de arte.

con el equilibrio radial, como en el ejemplo de equilibrio radial a continuación, uno puede imaginar la obra de arte como piezas iguales de un pastel.

Buscando más ejemplos de equilibrio en el arte? Echa un vistazo a los mejores ejemplos de equilibrio en Art post!

Balance in Art Resources

• La colección definitiva de Balance in Art
• Smashing Magazine: principios de diseño: equilibrio compositivo, simétrico y asimétrico
• Lifewire: Balance: los principios básicos del diseño

Unity

Unity, también conocido como harmony, es un principio de diseño que se refiere a la cohesión de una obra de arte: qué tan completa, consistente y completa parece. La unidad en el arte no es necesariamente solo una repetición del mismo elemento una y otra vez, sino que es la combinación agradable de elementos para crear una composición armoniosa.

en este ejemplo de unidad en el arte, Botero crea unidad a través de la materia, a través del ritmo y a través de la repetición de la forma, la forma y el color.,

en la publicación del blog de unity, encontrará más ejemplos de unity en arte creado con forma / forma, color, textura, línea, estilo, y en la arquitectura.,

Unity in Art Resources

• Ejemplos de Unity in Art
• Natomas High School Design Department
• virtual Art Instructor: enseñar armonía y unidad con un juego

énfasis

Como principio del arte, el énfasis se refiere al área de una obra de arte que domina la atención o atrae el interés. A menudo es el lugar que un espectador mira primero. Los artistas crean énfasis contrastando los elementos del arte, como el color o la forma.,

en este ejemplo de énfasis en el arte, Goya destaca al hombre de blanco poniéndolo en un foco, haciendo que el hombre use ropa brillante, teniendo muchas líneas a lo largo de la composición apuntando al hombre, y teniendo su cara emocional ser una de las únicas caras mostradas.

Buscando más ejemplos de énfasis en el arte?, Echa un vistazo a los mejores ejemplos de énfasis en Art post!

énfasis en recursos de arte

• La colección definitiva de énfasis en Arte
• Sophia.org: diseño en el arte: énfasis, variedad y unidad

movimiento

El movimiento se puede pensar de dos maneras: la primera se refiere a cómo un artista representa el movimiento utilizando los elementos y principios del arte. La segunda forma se refiere al flujo visual de una obra de arte, indicado por el camino que los ojos de un espectador toman al mirar la obra de arte.,

El artista puede utilizar líneas, bordes, formas y colores para señalar el camino a través de una obra de arte como un mapa para que nuestros ojos lo sigan.

En este ejemplo de movimiento en el arte, el artista muestra el movimiento del viento a través de las formas del papel. Las líneas de las figuras y las líneas de la ropa ondulante transmiten movimiento en el arte también.,

Movement in Art Resources

• Teoría del diseño gráfico clásico: principios del diseño: movimiento
• arte, diseño y pensamiento visual: movimiento
• arte sobre el amor: la novia del viento de Oskar Kokoschka
• destino de los animales de Franz Marc

variedad

la variedad se refiere a los elementos de una composición que difieren entre sí. La variedad crea interés visual y energía.,

mucha variedad puede hacer que una obra de arte se vea ocupada o abrumadora. Cuando se combina con unity, variety ofrece al espectador puntos de interés.

En este ejemplo de la variedad en el arte, Kandinsky utiliza una variedad de líneas, formas, valores y colores.,

variedad en recursos artísticos

• El instructor virtual: variedad, armonía y unidad

los principios de los ejemplos de diseño pueden ser una forma poderosa de involucrar e interpretar una obra de arte., Para ayudar a sus estudiantes a participar, no olvide descargar estas hojas de trabajo gratuitas de arte:

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