Jean-Michel Basquiat fue un influyente artista afroamericano que alcanzó el éxito durante la década de 1980. Sus coronas pintadas con spray y sus garabateadas palabras hacían referencia a todo, desde su herencia Haitiana y puertorriqueña, hasta temas políticos, iconos de la cultura pop y versos bíblicos., Las marcas gestuales y la naturaleza expresiva de su trabajo no solo lo alinearon con el arte callejero de Keith Haring y Kenny Scharf, sino también con los Neoexpresionistas Julian Schnabel y David Salle. «Si quieres hablar de influencia, hombre, entonces tienes que darte cuenta de que la influencia no es influencia», dijo de su proceso. «Es simplemente la idea de alguien pasando por mi nueva mente. Nacido el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, NY, Basquiat nunca terminó la escuela secundaria, pero desarrolló una apreciación por el arte en su juventud, a partir de sus muchas visitas al Museo de arte de Brooklyn con su madre., Sus primeros trabajos consistieron en pintar edificios y trenes en el Centro de Nueva York junto a su amigo al Díaz. La etiqueta del artista era el ahora infame seudónimo SAMO. Después de ascender rápidamente a la fama a principios de la década de 1980, Basquiat se hizo amigo de muchas celebridades y artistas, incluido Andy Warhol, con quien realizó varias obras en colaboración. Con solo 27 años, sus problemas con la fama y la adicción a las drogas le llevaron a su trágica muerte por sobredosis de heroína el 12 de agosto de 1988 en Nueva York, NY. El Whitney Museum of American Art celebró la primera retrospectiva del artista de octubre de 1992 a febrero de 1993., En 2017, después de haber establecido el récord de Subasta de Basquiat el año anterior con una compra de 5 57.3 millones, el multimillonario Japonés Yusaku Maezawa lo superó, comprando Untitled (1982) del artista en Sotheby’s por 1 110.5 millones. Esto estableció un nuevo récord por el precio más alto jamás pagado en una subasta por el trabajo de un artista estadounidense. Hoy en día, las obras de Basquiat se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la colección de la familia Rubell de Miami y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, entre otros.