anche Se le sue avventure romantiche come il donnaiolo du-jour per oltre quattro decenni, occasionalmente, oscurato i suoi sforzi creativi, stella Warren Beatty, è stato un attore e regista Premio oscar e scrittore, che ha recitato e fatto in alcuni dei più ambiziosi e influenti film del 1960 per il 1990. La sua lista di crediti che sono venuti più breve di alcuni dei suoi più celebri colleghi, ma pochi potevano vantare un film come “Bonnie e Clyde” (1967), “McCabe and Mrs. Miller” (1971), “lo Shampoo” (1975), “Rossi” (1981) e “Bugsy” (1991) come loro., In verità, la sua lista di conquiste romantiche probabilmente superato i suoi crediti cinematografici, con artisti del calibro di Jane Fonda, Diane Keaton, Carly Simon, Madonna, Diane Sawyer, Natalie Wood, Cher, Julie Christie e Michelle Phillips tutti facendo il giro con Beatty. Ma alla fine è stata l ” attrice Annette Bening che domato l “uomo selvaggio e lo ha sostenuto come suo marito dopo l” incontro sul set di ” Bugsy.”Beatty si stabilì in matrimonio poco dopo, mentre la sua carriera si allentò a un passo dopo aver diretto e interpretato la satira politica “Bulworth” (1998)., Dopo il flop “Town & Country” (2001), Beatty si ritirò dal cinema per oltre un decennio, apparentemente contento di vedere Bening guadagnare riconoscimenti per una performance stellare dopo l’altra. Il suo profondo coinvolgimento nella politica liberale ha scatenato voci di una corsa per l’ufficio – governatore o forse anche presidente – ma Beatty ha sempre messo da parte tali discorsi., È stato, infatti, un ritorno al cinema che ha entusiasmato di più i suoi fan, anche se il film che ha rotto il suo prolungato silenzio-Old Hollywood romantic comedy-drama “Rules Don’t Apply” (2017), in cui Beatty ha interpretato Howard Hughes oltre a scrivere e dirigere-si è rivelato una delusione critica e commerciale., In effetti, il film è stato oscurato forse dal più grande shock nella storia degli Academy Awards, quando Beatty e la co-star di” Bonnie e Clyde ” Faye Dunaway hanno ricevuto accidentalmente la busta sbagliata prima di annunciare l’Oscar per il miglior film 2017, portando Dunaway ad annunciare accidentalmente che “La La Land” (2016) aveva vinto il vero vincitore “Moonlight” (2016).

Nato Henry Warren Beatty a Richmond, VA il 30 marzo 1937, la sua scelta di carriera potrebbe essere stata impostata per lui in tenera età., La madre di Beatty Kathlyn era un’insegnante di teatro, e sua sorella maggiore, Shirley (che in seguito adottò il suo secondo nome, MacLean, per il suo nome d’arte, Shirley MacLaine) aveva trovato successo a Broadway in “The Pajama Game.”Beatty si è fatto un nome sul campo di calcio del liceo, ma la fama di sua sorella lo ha ispirato a cimentarsi anche nella recitazione. Dopo un periodo come stagehand al National Theatre di Washington, DC, Beatty ha rifiutato numerose borse di studio di calcio per studiare teatro alla Northwestern University., Il suo mandato ci sarebbe durato solo un anno; Beatty abbandonato dopo il suo primo anno di studio per studiare con Stella Adler presso il Conservatorio Attori di New York City. Il bell’aspetto e la corporatura di Beatty lo resero naturale per gli agenti di casting televisivi alla ricerca di giovani uomini virili, quindi non fu una sorpresa che iniziò a segnare il tempo in numerosi drammi televisivi dal vivo alla fine degli anni ‘ 50, tra cui “Studio One” (CBS, 1948-1958) e “Playhouse 90” (CBS, 1956-1961)., Ha fatto breve inroad su una serie di rete con la popolare commedia adolescente “I molti amori di Dobie Gillis” (CBS, 1959-1963), per il quale ha giocato ricco Milton Armitage, contendente per la mano della ragazza sogno di Dobie Thalia Menninger (Martedì Weld). Beatty trovò lo spettacolo insipido e partì per il teatro legittimo. La mossa si rivelò difficile, ma Beatty registrò il tempo in alcune produzioni più di 40 prima di lasciare il segno a Broadway in “A Loss of Roses” di William Inge, per il quale ricevette una nomination ai Tony nel 1960, dimostrando che MacLaine non era più l’unica stella della famiglia.,

Il debutto cinematografico di Beatty arrivò l’anno successivo nel filante “Splendor in the Grass” (1961), diretto da Elia Kazan e interpretato da Natalie Wood. Il film è stato un successo, compensazione Beatty una nomination ai Golden Globe per la sua performance, ma i critici non sono stati abbastanza venduti sulle sue capacità, citando il suo aspetto pretty-boy come una distrazione. Una relazione con il suo co-sta, Wood – poi sposato con Robert Wagner – ha fatto poco per affezionarlo ai fan che ora lo consideravano un homewrecker. Sfortunatamente, i ruoli successivi di Beatty sembravano essere orientati più verso il suo aspetto che il suo talento recitativo., Egli era un giovane italiano amante che romanze solitario vedova Vivien Leigh nel film la versione di Tennessee Williams, la novella “La Primavera Romana della Signora Stone” (1961), il caddish fratello maggiore di una famiglia benestante di “Tutti Giù per terra” (1962) per “Playhouse 90” del regista John Frankenheimer; e uno psichiatra, che è sedotto dal suo paziente (Jean Seberg) di Robert Rossen controverso “Lilith” (1964). Un ruolo che non riuscì a concretizzarsi fu quello di John F. Kennedy nella versione cinematografica di” PT-109 ” (1963), sulle esperienze di JFK nella seconda guerra mondiale., Kennedy apparentemente voleva che Beatty lo interpretasse nel film dopo aver sentito Elia Kazan raccomandare l’attore per la parte. Tuttavia, Beatty ha rifiutato il ruolo a causa della sceneggiatura debole del film. Tuttavia, lui e Kennedy rimasero amichevoli fino all’assassinio del Presidente nel novembre 1963.

Beatty ha cercato di rompere questa striscia di eroi romantici e tacchi recitando come un fumetto di nightclub in fuga dai mafiosi nel dramma semi-sperimentale di Arthur Penn “Mickey One” (1965)., L’immagine ha trovato pochi campioni nella stampa per i suoi personaggi grotteschi e il tono downbeat, ma ha segnalato l’interesse di Beatty nell’affrontare progetti insoliti. Tornò a Hollywood nella commedia” Promise Her Anything ” (1965), con una sceneggiatura di William Peter Blatty, ma l’immagine guadagnò più titoli per la storia d’amore tra Beatty e la sua co-star sposata Leslie Caron., Dopo aver spostato da e rotto il cuore di Wood-che secondo come riferito ha causato la fragile attrice di tentare il suicidio – Beatty è stato ora nominato come co-imputato nel successivo divorzio di Caron dal regista Peter Hall ed è stato anche costretto a pagare le spese processuali. Quest’ultimo scandalo stabilì saldamente la reputazione di Beatty come uno dei principali Lotharios di Hollywood, un’etichetta che rafforzò con lo squirting di bellezze movieland come Ann-Margret, Joan Collins, Catherine Deneuve e innumerevoli altri durante gli 1960.

Beatty era in programma per interpretare l’eroe donnaiolo della commedia di Woody Allen ” What’s New, Pussycat?,”(1967) – Secondo quanto riferito, Beatty inventò anche il titolo, che era il suo saluto standard alle sue compagne – ma i conflitti di pre-produzione con Allen e il produttore Charles K. Feldman lo costrinsero ad abbandonare il film. Frustrato dal fatto che la sua carriera sembrava impantanata nello stesso ruolo unidimensionale, ha deciso di produrre il suo prossimo film e supervisionare ogni aspetto della sua produzione dall’inizio alla fine., Ha riunito con” Mickey One ” regista Arthur Penn e sfruttato un nuovo arrivato, Robert Benton, per scrivere una sceneggiatura basata vagamente sulla breve vita e la carriera di depressione gangster era Bonnie Parker e Clyde Barrow. Beatty stesso avrebbe interpretato Barrow, mentre Faye Dunaway è stato sfruttato per interpretare Bonnie, con Gene Hackman, Estelle Parsons, Michael J. Pollard, e un giovane Gene Wilder che compila il resto del cast. Il risultato – “Bonnie and Clyde” del 1967-ha colpito Hollywood come una bomba., Fortemente influenzato dalla New Wave francese, l’immagine ha tentato di reinterpretare la romantica nozione hollywoodiana del film di gangster e commentare l’attuale ondata di disordini politici e sociali nel paese aumentando la violenza del film a livelli inquietanti. In effetti, il finale, in cui Bonnie e Clyde vengono uccisi da uomini di legge, ha mostrato gli attori fatti a pezzi in una pioggia di proiettili. I critici mainstream erano inorriditi, ma il pubblico si è rivelato in massa, e il film ha incassato circa million 70 milioni per Beatty che ha guadagnato una manna come produttore a causa della mancanza di fiducia della Warner Bros. nel film., Piuttosto che pagargli una tassa standard, gli fu dato il 40% del lordo-non l’ultima volta che Beatty, esperto e intransigente, avrebbe battuto gli studios al loro stesso gioco. L’attore è stato anche nominato per un Oscar insieme a Penn e la maggior parte del cast. “Bonnie and Clyde” aveva anche contribuito a inaugurare il periodo della “Nuova Hollywood” dei primi anni Settanta – la seconda “Età d’oro” del cinema-in cui registi come Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola avevano un grado quasi illimitato di libertà creativa con i loro film.,

Il nuovo profilo superiore di Beatty gli offriva una migliore gamma di materiale, che a sua volta gli permetteva di perseguire progetti più personali. Anche se ha rifiutato conduce in” Il padrino “(1972),” The Sting “(1973), e” Il grande Gatsby “(1974) per servire come consulente per la campagna presidenziale di George McGovern, ha fatto star come un proprietario di bordello intraprendente che gestisce afoul di grandi affari in anti-occidentale di Robert Altman, ” McCabe e la signora., Miller ” (1971), un impiegato di banca che collabora con una prostituta (Goldie Hawn) per rapinare una grande banca europea in “$” (1971), e un giornalista coinvolto in una cospirazione che circonda l’omicidio di un senatore nel thriller di Alan J. Pakula “The Parallax View” (1973). Beatty collaborò poi con il regista Hal Ashby e lo scrittore Robert Towne per produrre e recitare in “Shampoo” (1975), uno sguardo ironico e amaro sulla morte dell’idealismo degli anni Sessanta e l’ascesa degli anni Settanta egocentrici visti attraverso gli occhi stanchi di un hairstylist di successo (Beatty)., L’immagine è stata un notevole successo e ha ottenuto diverse nomination agli Oscar. Beatty aveva portato avanti relazioni con entrambe le sue co-star di” Shampoo”, Goldie Hawn e Julie Christie, oltre a continuare la sua vena donnaiolo frequentando innumerevoli altre celebrità durante gli 1970, tra cui Jane Fonda, Bianca Jagger e Carly Simon; quest’ultimo si diceva che avesse scritto il suo singolo di successo” You’re So Vain ” su di lui, ma era Christie che si dimostrò uno dei suoi più grandi amori., La coppia si era riunita mentre Christie stava girando” Petulia “nel 1968, e rimase una coppia fino a dopo l’uscita di” Shampoo ” nel 1976. Ha concluso il rapporto su idee diverse per il loro futuro, ma è rimasto vicino a lui nel corso dei decenni successivi.

Il successivo blockbuster di Beatty fu un remake di “Heaven Can Wait” (1978), con Beatty come un ex giocatore di football accidentalmente portato via in paradiso da un angelo esagerato (Buck Henry) e poi depositato nel corpo di un milionario defunto., Il film ha segnato il debutto alla regia di Beatty (anche se ha diviso i doveri con Henry) e ha anche co-scritto la sceneggiatura con Elaine May. “Heaven Can Wait” è stato uno dei più grandi successi dell’anno, e ha guadagnato una nomination come miglior film, con Beatty stesso ricevendo cenni come Miglior regista e miglior attore. Il suo successo ha permesso a Beatty di perseguire il suo prossimo progetto – una versione cinematografica epica della copertura dell’autore John Reed della Rivoluzione russa nel 1917., Il film” Reds ” (1981) ha richiesto diversi anni per essere completato, ma il prodotto finale – che ha interpretato Beatty come Reed, Diane Keaton come la sua amante Louise Bryant, Maureen Stapleton come Emma Goldman e Jack Nicholson come drammaturgo Eugene O’Neill, è stato un successo di critica e ha consolidato lo status di Beatty come regista impegnato e avventuroso. Per i suoi sforzi, ha vinto l’Oscar come miglior regista ed è stato anche nominato come miglior attore e miglior sceneggiatura originale., La notevole corsa di Beatty degli anni Settanta lo ha lasciato in compagnia di Orson Welles come uno dei pochi registi a guadagnare nomination agli Oscar per la recitazione, la scrittura, la produzione e la regia nello stesso anno. A differenza di Welles, però, Beatty ha fatto due volte. In cima a quello, ha iniziato incontri un altro grande amore – non a caso, il suo co-protagonista, Diane Keaton.

Beatty sapeva che un’immagine della scala e della portata di “Reds” sarebbe stata difficile da seguire, e rimase inattivo per gran parte degli anni 1980, anche se avrebbe rifiutato il ruolo di Gordon Gekko in “Wall Street” di Oliver Stone (1987)., Quando è tornato al cinema, i risultati sono stati inaspettatamente disastrosi. “Ishtar” (1987), diretto da Elaine May e interpretato da Beatty (che ha co-prodotto) e Dustin Hoffman come pianisti lounge senza talento che vengono coinvolti in un colpo di stato mediorientale, è stato un costoso flop. Beatty ha difeso il film e May alle legioni di critici e esperti che si sono schierati per savage it (e lui), ma il film è diventato sinonimo di fallimento al botteghino; in seguito i critici hanno parzialmente rivendicato Beatty notando che era un intelligente pezzo di satira sociale gravato da un budget inutilmente gonfio.,

Imperterrito, Beatty si lanciò in un altro progetto di alto profilo per il suo prossimo film-la versione cinematografica di lunga gestazione del fumetto “Dick Tracy” (1990). Beatty corralled una collezione impressionante di stelle per compilare la galleria di grottesche creato da Chester Gould, tra cui Al Pacino, James Caan, Dustin Hoffman, e Henry Silva, così come compensate pop superstar della musica Madonna per aggiungere sex appeal come femme fatale Breathless Mahoney., Non sorprendentemente, il coinvolgimento fuori dallo schermo di Beatty con Madonna è stato debitamente coperto dalla stampa e nel suo documentario,” Truth or Dare ” (1991), in cui era dolorosamente evidente che la combinazione Beatty/Madonna era una coppia non corrispondente fin dall’inizio., Il film, che è stato notato per la sua impressionante fotografia di Vittorio Storaro, il suo uso di soli sei colori primari nelle sue immagini, e per la campagna promozionale wall-to-wall effettuata nell’estate del 1990, ha provocato massicci ritorni al botteghino, rendendolo il nono film di maggior incasso di quell’anno e il destinatario di diverse nomination agli Oscar. Secondo i resoconti di diversi partecipanti, tra cui il presidente della Disney Jeffrey Katzenberg e il compositore Danny Elfman, le riprese furono difficili, con il risultato che Beatty scelse di non dirigere un altro film fino a “Bulworth” del 1998.,”Una battaglia legale su” Dick Tracy ” sarebbe poi scoppiata nel 2005 quando Beatty ha intentato una causa contro Tribune Media Services per la proprietà dei diritti di Dick Tracy su film e televisione, che l’attore ha affermato di aver ricevuto legalmente nel 1985.

Beatty seguì da lawman Dick Tracy al famigerato gangster della vita reale Bugsy Siegel in “Bugsy” di Barry Levinson (1991)., Il film, che ha anche prodotto, ha guadagnato innumerevoli nomination agli Oscar-tra cui un Miglior attore nod per Beatty – e un Golden Globe per il miglior film, è diventato anche notevole come il progetto su cui Beatty ha incontrato Annette Bening, un’acclamata attrice teatrale e candidata all’Oscar per il suo turno abbagliante in “The Grifters” di Stephen Frears (1990). Come con tante delle sue co-star femminili, Beatty ha iniziato una storia d’amore con Bening, ma a differenza delle sue tendenze impegno-fobiche in passato, lo scapolo incallito sorpreso Hollywood sposandola in 1992., Quattro figli (tre figlie e un figlio) seguirono tra il 1992 e il 2000, con la coppia considerata quasi una regalità hollywoodiana.

A filo con la ritrovata felicità domestica e il successo sullo schermo, Beatty iniziò a lavorare su diversi nuovi progetti, il primo dei quali fu “Love Affair” (1994), un remake del romanzo del 1957 Cary Grant – Deborah Kerr “An Affair To Remember” (1957). Beatty e Bening hanno preso i ruoli principali, e nonostante la presenza di una rara (e finale) apparizione sullo schermo di Katherine Hepburn, il film non è riuscito a infiammare il pubblico., Imperterrito, Beatty ha iniziato a lavorare su” Town and Country ” (2001) nel 1998. La commedia costosa, che ha co-interpretato l’ex fiamma Diane Keaton e Garry Shandling, si è rapidamente imbattuto in problemi di produzione, in particolare dal produttore Beatty stesso, che ha insistito su innumerevoli repliche. Le riprese continuarono nel 1999, e diversi membri del cast (tra cui Keaton e Shandling) dovettero lasciare il film per lavorare ad altri progetti. Entro il 2000, sono stati necessari i riavvii (che hanno aggiunto in modo significativo al budget), così come una nuova sceneggiatura (di Buck Henry, che è stato l’ultimo di una lunga serie di nuovi scrittori per il film)., Quando l’immagine è arrivata nelle sale nel 2001, l’avviso anticipato negativo ha contribuito a schiacciare ogni speranza di vendita dei biglietti. Il suo conteggio finale è stato poco più di million 10 milioni-circa shy 80 milioni timido dei suoi costi di produzione.

Non importa i problemi durante il turbolento parto di “Town and Country”, Beatty riuscì presto a realizzare uno dei suoi film più ambiziosi fino ad oggi. In” Bulworth ” (1998), che ha diretto, co-scritto e co-prodotto, ha raccontato la storia di un senatore democratico sbiadito (Beatty) che decide di farsi uccidere per far sì che la sua famiglia reclamasse una polizza assicurativa considerevole., Eccezionalmente rischioso e delicato progetto su quasi tutti i fronti – dalla fusione di poeta e attivista politico di Amiri Baraka, la storia d’amore tra Beatty e Afro-Americana attrice Halle Berry, per Bulworth adozione di hip-hop rime e abito a consegnare il suo messaggio – “Bulworth” è riuscito a connettersi con il pubblico, che ammirato Beatty di spavalderia e la volontà di mettere avanti una coraggiosa dichiarazione politica in un film che avrebbe prefigurare il futuro della politica. Gli elettori dell’Accademia hanno anche riconosciuto la sua mossa coraggiosa nominando la sua sceneggiatura nel 1999.,

la Politica era sempre stato parte di Beatty di personalità, oltre ai suoi rapporti con J. F. K. e George McGovern, Beatty aveva anche una campagna senza sosta per il Robert F. Kennedy durante la fine del 1960, e ha contribuito a introdurre l’idea del “concerto di beneficenza” che riunisce Barbra Streisand, e James Taylor, Simon e Garfunkel, per raccogliere fondi per McGovern campagna nel 1972. Più tardi, Beatty avrebbe prestato il suo nome e le sue parole alle corse presidenziali per l’ex direttore della campagna di McGovern, il senatore Gary Hart, nel 1984 e nel 1988., Nel 1999, Beatty ha fatto quello che sembrava aperture a una corsa per la presidenza quando ha espresso delusione nei candidati democratici Bill Bradley e Vice Presidente Al Gore. Una raffica di attività stampa seguì la consultazione di Beatty con vari consiglieri politici, ma nel settembre dello stesso anno, annunciò che non avrebbe cercato la candidatura. Tuttavia, il Partito riformista, che stava vacillando per il passaggio del conservatore radicale Pat Buchanan dal repubblicano al loro campo, pressò Beatty a riconsiderare., Nonostante la pressione di tutti, da Donald Trump ad Ariana Huffington, Beatty è rimasto fermo nella sua decisione di non correre. Nel 2005, Beatty emerse nuovamente come possibile candidato politico in un’elezione speciale lanciata dal governatore della California Arnold Schwarzenegger per passare diverse misure elettorali sulla spesa politica, sulla regolamentazione energetica e sulla notifica dei genitori per gli adolescenti che cercano aborti. Beatty ha fatto una campagna contro le elezioni di persona e alla radio, e quando le misure sono state sconfitte in 2005, è cresciuta la speculazione che avrebbe corso contro Schwarzenegger nelle elezioni del 2006., Beatty rapidamente bocciato la nozione, ma ha aggiunto che avrebbe preso in considerazione una corsa per l ” ufficio se potesse aggiungere al dibattito in modo positivo.

La carriera cinematografica di Beatty è andata in letargo dopo “Town and Country” e “Bulworth”, anche se è stato corteggiato per diversi progetti di alto profilo, tra cui “Kill Bill” di Quentin Tarantino (2005), in cui era previsto per interpretare uber-pimp e killer Bill, ma presto se ne andò. Il suo suggerimento che Tarantino cast David Carradine nel ruolo ha portato alla rinascita di carriera di quest’ultimo., È stato anche considerato per il ruolo di presidente in “Mars Attacks” di Tim Burton (1995), ma è stato sostituito da amico di lunga data Jack Nicholson; Jack Horner in “Boogie Nights” (1995), ma Burt Reynolds ha preso il ruolo; e due turni come Richard Nixon – in “Nixon” di Oliver Stone (1995) e Ron Howard “Frost/Nixon,” (2008)., Come si addice a un regista della sua statura, è stato premiato con diversi riconoscimenti dalla comunità dei creativi, tra cui Irving Thalberg Award nel 2000, il Kennedy Center Honors nel 2004, il presidente onorario di stato della Stella Adler Studio (in sostituzione di Marlon Brando) nel 2006, il Cecil B. DeMille Award dalla Hollywood Foreign Press Association, 2007, Golden Globes, e il destinatario dell’AFI Lifetime Achievement Award nel 2008., Nel frattempo, la voce si è diffusa nel 2011 che Beatty stava tornando alla sedia del regista per lo pseudo-biopic “Le regole non si applicano”, in cui ha pianificato di interpretare il magnate Howard Hughes durante il tempo trascorso come produttore di Hollywood. Il film, co-interpretato da Bening, Lily Collins e Alden Ehrenreich, è stato rilasciato nel 2016 con recensioni contrastanti e scarso botteghino, ed è stato rapidamente oscurato da una polemica inaspettata agli Academy Awards 2017. Riunita con Dunaway in occasione del 50 ° anniversario di “Bonnie e Clyde”, la coppia è stata toccata per presentare il premio per il miglior film per chiudere la serata., Prima di procederel’età, Beatty è stata erroneamente consegnata una busta di riserva per la migliore attrice in un ruolo da protagonista, che era già stata vinta da Emma Stone per “La La Land” (2016). Incerto su cosa fare quando aprì la busta e scoprì l’errore, Beatty si fermò per tempo e mostrò la carta a Dunaway; fraintendendo il suo intento, l’attrice annunciò che il miglior film Oscar andò a “La La Land. Durante il discorso di accettazione del produttore Jordan Horowitz, è stato informato che il vero vincitore del miglior film è stato “Moonlight” (2016)., Durante il caos sul palco che ne seguì, Beatty ha consegnato una spiegazione sincera e scuse per lo snafu mentre si sottoponeva a nervature bonarie dall’ospite Jimmy Kimmel.