Le Origini di danza
Balletto costume design per La Vecchia Signora, La Douairère de Dillebahaut, acquerello disegno con annotazione manoscritta, Francia, 1626
Danza nel 17 ° secolo
il Balletto e l’opera iniziata nel 17 ° secolo, con l’elaborato spettacoli ideati alle corti Europee. Questi erano divertimenti sgargianti usati per celebrare matrimoni o mostrare la ricchezza e il potere del sovrano.,
Le esibizioni erano un misto di parola parlata, musica, danza e pantomima. Contenevano processioni cerimoniali con spettacolari effetti tecnici e costumi stravaganti. Le storie erano ispirate ai miti dell’antica Grecia e di Roma o erano basate su temi come le quattro stagioni, il mondo naturale o le terre straniere.
I costumi erano fantasiosi e fantastici, decorati con simboli che aiutavano il pubblico a riconoscere i personaggi della storia. Il movimento era spesso limitato dalle dimensioni di questi costumi.,
Originariamente i balletti di corte venivano eseguiti dall’aristocrazia e dai reali nelle stanze e nei giardini dei loro palazzi. Le danze erano basate sulle danze sociali delle corti reali con movimenti aggraziati del braccio e della parte superiore del corpo e modelli elaborati del pavimento. Questi enormi spettacoli aiutavano i cortigiani a divertirsi-la vita di corte poteva essere monotona e noiosa, ed essere in grado di ballare era un risultato sociale necessario.
Re Luigi XIV di Francia era a detta di tutti un ballerino appassionato. Era conosciuto come il Re Sole., Era apparso come il dio del Sole, Apollo in Le Ballet de la Nuit (Il Balletto della notte), all’età di 15 anni.
Incisione pubblicata in ‘Les Plaisirs de L’Isle’, de La Princesse d’Elide a Versailles, Parigi, Francia, 1664
Apollo era il dio greco della pace e delle arti. Il Sole, un corpo celeste che ha dato vita a tutte le cose è stato visto come il simbolo perfetto per il giovane re. Alla fine divenne impossibile per i ballerini dilettanti raggiungere gli standard richiesti dai maestri di danza e dai compositori., Le due tradizioni separate del balletto e dell’opera iniziarono a svilupparsi in modo indipendente e nel 1661 fu fondata in Francia l’Académie Royale de Danse. Qui si formarono i primi ballerini professionisti del teatro e la danza si spostò dalla corte ai teatri pubblici.
Il balletto La Princesse d’Elide faceva parte di una festa di sette giorni tenutasi nel maggio 1664 alla Reggia di Versailles. I festeggiamenti celebravano la nascita di un figlio a Louise de La Vallière, amante del re francese, Luigi XIV.,
Charles Nicolas Cochin, Ballet at Versailles, engraving, 1745
Versailles non aveva un teatro, quindi furono allestiti palcoscenici temporanei intorno al palazzo e nei giardini. Qui il palco è stato allestito nel parco con il palazzo stesso visibile sullo sfondo. Tali celebrazioni sontuose contribuirono a impressionare i dignitari stranieri e rafforzarono l’immagine di Luigi come sovrano assoluto. Louis e i suoi cortigiani parteciparono spesso e il soprannome di Louis, Il re Sole, derivava dalla sua interpretazione di Apollo, il dio greco del sole, nel Ballet de la Nuit nel 1653., In qualche modo tutta la vita di Louis era una performance, giocata sul palco di Versailles: la gente lo guardava persino alzarsi la mattina e andare a letto.
Una commedia-balletto chiamata la principessa di Navarreè stato prodotto come parte delle celebrazioni di un matrimonio reale: il figlio del re, il Delfino, si era fidanzato con Maria Teresa di Spagna. Il compositore Jean Philippe Rameau fu chiamato a scrivere il balletto in collaborazione con l’autore Voltaire (ora meglio conosciuto per i suoi romanzi satirici come Candide)., Voltaire ha trovato la commissione un processo che ha dovuto scrivere a una specifica precisa e tutto ciò che ha scritto è stato costantemente controllato da un certo numero di funzionari. A peggiorare le cose, lui e il funzionario responsabile dell’intrattenimento non erano d’accordo su tutto.
Costumi per un batterista del ballet des Fées de la Forest de St.,Germain, penna & inchiostro su piombo, acquerello, 1625
Balletto costume design per Un Hocricane a La Douairère de Dillebahaut, acquerello disegno con annotazione manoscritta, Francia, 1626
Danza nel 18 ° secolo
in Seguito alla Rivoluzione francese del 1789, le donne abbandonate paniers e corsetti per mobile Grecian style abiti, che hanno sottolineato il corpo. I ballerini seguivano la moda e questi abiti significava che potevano eseguire una maggiore gamma di movimenti., Ora indossavano pantofole piatte, che permettevano una maggiore flessibilità nel piede, e le donne sviluppavano il trucco di alzarsi in punta di piedi (su demi-pointe). Anche i costumi maschili riflettevano la moda e il tonnelet fu sostituito con una giacca e calzoni aderenti. Ora che i costumi erano diventati più liberi, uomini e donne potevano ballare insieme.
Stampa di Auguste Vestris, incisione e acquatinta, fine del xviii secolo. Museo n. E. 4966-1968
Marie-Jean Augustine Vestris
Marie-Jean Augustine Vestris era il figlio del famoso ballerino Gaëtan Vestris., Molti lo consideravano il ballerino più grande-anche se, come ha sottolineato Gaëtan, ha avuto il vantaggio di avere lui, Gaëtan, come padre ‘un vantaggio che la natura mi ha negato’.
Auguste fu allievo di Gaëtan e fece il suo debutto nel 1772 quando aveva 12 anni. Dieci anni dopo fu protagonista dell’Opéra di Parigi e acclamato in tutta Europa. Uno spettatore ha detto che’si alzò verso il cielo in modo così prodigioso che si credeva di avere le ali’.
Lo stile nobile in cui il padre di Vestris eccelleva e il tonnelet, erano fuori moda., Nel 1780, la semplice giacca, camicia e pantaloni consentivano un maggiore virtuosismo e una linea delle gambe più alta. Non tutti hanno approvato. C’erano commenti sprezzanti sull’esecuzione di scimmie e che un’oca poteva stare anche su una gamba. Il denaro nel cappello e il versetto scurrile sotto si riferiscono alle grandi somme guadagnate da Vestris al culmine della sua carriera.,
18th-century ballet stories
Fotografia di La Fille Mal Gardée di Ashton, fotografia a colori di Houston Rogers per il Royal Ballet, 1960
Alla fine del xviii secolo le storie di balletto cominciarono a raccontare la vita della gente comune piuttosto che degli eroi mitici.
Uno dei balletti più noti del 1790 è La Fille Mal Gardée. La coreografia originale è ormai dimenticato, ma il balletto è stato ri-coreografato da Frederick Ashton nel 1960.,
Il balletto fu originariamente concepito nel 1789 dal coreografo Jean Dauberval, mentre lavorava al teatro di Bordeaux, in Francia. Vide un’impronta di una madre che sgridava sua figlia mentre il suo amante fuggiva sul retro. La sua coreografia originale non è sopravvissuta, ma è stato uno dei primi balletti a trattare con persone “reali” e le loro emozioni piuttosto che divinità, eroi e mitologia.
Il balletto è conosciuto con il suo titolo francese in quanto è estremamente difficile da tradurre in inglese – ‘The Badly Guarded Daughter’ difficilmente inciampa sulla lingua. In Russia è stato chiamato Vane precauzioni.,
Il codice di Terpsichore, libro stampato, 1820. Museo n. VV.1787
Il Codice di Terpsichore
A Milano Carlo Blasis produce il libro di testo Il Codice di Terpsichore (Terpsichore era la dea greca della danza), un manuale di tecnica di danza che include molti degli esercizi e dei passi che i ballerini fanno ancora oggi in classe. Era Blasis che ha insistito sull’affluenza di 90 gradi dai fianchi. Fino ad allora l’affluenza di 45 gradi era stata la norma.
Carlo Blasis nacque a Napoli nel 1797 e morì nel 1878., Ha studiato danza a Milano con il grande maestro e coreografo del 18 ° secolo Vigano ed è diventato il ballerino principale a Milano. Formò anche i più famosi ballerini italiani dell’epoca, che danzarono a San Pietroburgo, Parigi e Londra, diffondendo così l’influenza di Blasis in tutta Europa.
Mentre la danza del 18 ° secolo sembra sconosciuta ai nostri occhi, le illustrazioni nel libro di Blasis sembrano “balletto”. Il suo lavoro ha gettato le basi per il balletto classico in Russia e per estensione balletto nel 20 ° secolo., Gli esercizi e le pose sono familiari come parte di ogni classe di balletto, dal bambino che muove i primi passi alla più grande ballerina.
Tourne-hanche, legno (probabilmente olmo), circa 1800
Tourne-hanche
Un ‘tourne-hanche’, letteralmente un hip turner, è stata usata dai maestri di ballo nel 18 ° e 19 ° secolo, formare i propri alunni piedi nella corretta scoperto posizione di balletto e di ballo sociale.,
La pupilla si trovava sul semicerchio con i talloni contro il bordo dritto sollevato e le flange incernierate venivano spostate attraverso i pioli fino a quando ogni piede era all’angolo richiesto rispetto alla gamba. Nel 18 ° secolo un angolo di 45 gradi era accettabile, ma dal 19 ° secolo, un angolo di 90 gradi è stato richiesto per i professionisti, formando così un angolo di 180 gradi attraverso i talloni.
Questo “turn-out” dà la massima flessibilità all’articolazione della gamba e dell’anca e consente al ballerino di muoversi in qualsiasi direzione., Il turn-out viene acquisito per un lungo periodo di allenamento dall’osso della coscia che ruota nella presa dell’anca. Il problema era che questo dispositivo incoraggiava la pupilla a uscire dal ginocchio e non dall’anca e poteva causare gravi problemi articolari.
Caricature della danza del xviii secolo
Le gonne più corte e i costumi che rivelano il corpo erano considerati volgari dal pubblico conservatore. I grandi fumettisti britannici satirizzavano la danza e i ballerini, godendosi e sfruttando ogni comportamento scandaloso. Rose Parisot, una ballerina francese molto popolare, è stata spesso disegnata con uno dei suoi seni scoperti., Se il suo vestito è scivolato per caso o il design non è mai stato stabilito.
Stampa di un Peep al Parisot, stampa litografica, fine 18 ° secolo
Le mode femminili filmy e scarse che seguirono la Rivoluzione francese erano indossate dai ballerini sul palco, e questo era ancora causa di pettegolezzi e proteste. Parte del fascino può essere ipotizzato dall’uomo a destra, guardando verso l’alto le gambe del ballerino con i suoi occhiali da opera., Il Times chiamava Mlle Parisot, “un’attitudinarian piuttosto che una ballerina” (assumere pose o atteggiamenti era la moda in Francia), ma era una delle preferite a Londra negli anni successivi alla rivoluzione francese.
Suo padre, il giornalista Pierre-Germain Pariseau, era stato ghigliottinato durante il terrore dopo essere stato scambiato per un sostenitore monarchico con lo stesso nome. Stampe e caricature di solito la mostrano con un seno nudo – probabilmente un riferimento ai suoi costumi trasparenti e, forse, una tendenza a cadere da loro.,
Nel 1789 un gruppo di ballerini francesi in visita furono condannati dal vescovo di Durham per essere indecenti. Sentiva che il loro sconveniente spettacolo di carne avrebbe minato la morale britannica e li avrebbe resi inefficaci nella guerra contro Napoleone.
Isaac Cruickshank, colorati stampa litografica di Opera in Tumulto, eseguita gennaio 1807
I balletti di Charles-Louis Didelot, nel 1796, furono un grande successo di critica, ma ha causato un clamoroso scandalo a causa del diafano, a breve, il corpo rivelando abiti che sono stati indossati dai ballerini.,
Nel 1798 il Vescovo fece un furioso discorso alla Camera dei Lord accusando la società contemporanea di morale sciolta. Diede la colpa di questa corruzione all’influenza della Francia cattolica e parlò delle “lusinghe degli atteggiamenti più indecenti e delle mostre teatrali più sfrenate” dei ballerini del King’s Theatre. Era convinto che il governo francese avesse mandato i ballerini a “contaminare e minare la morale della nostra ingenua gioventù” in un tentativo deliberato di indebolire la Gran Bretagna in preparazione dell’invasione. I vignettisti hanno avuto una giornata campale.