Inside: The ultimate collection of principles of design examples and definitions, plus helpful resources for teaching the elements and principles of art.

Gli elementi dell’arte e i principi del design sono i pezzi fondamentali che compongono un’opera d’arte. La maggior parte delle opere d’arte farà uso di molti o tutti gli elementi e principi dell’arte., Spesso giudichiamo l’arte in base all’efficacia con cui l’artista ha utilizzato questi fondamenti del design prima ancora di conoscerli.

Gli elementi dell’arte sono gli elementi costitutivi di un’opera d’arte: colore, linea, forma, forma, valore, trama e spazio. Sono gli strumenti che gli artisti usano quando creano un’opera d’arte. Vedi Elements of Art Esempi e definizioni per ulteriori informazioni sugli elementi dell’arte.,

I principi del design sono come questi elementi costitutivi sono disposti: contrasto, ritmo, proporzione, equilibrio, unità, enfasi, movimento e varietà. Sono i modi in cui un artista può organizzare gli elementi dell’arte per creare una vasta gamma di effetti.

Ognuno di questi fondamenti artistici sono strettamente correlati e molti di essi si sovrappongono. Quando combinati, producono una visione artistica completa.

Perché gli elementi e i principi dell’arte sono importanti?,

Conoscere gli elementi e i principi dell’arte aumenta l’alfabetizzazione visiva. Artisti e creatori fanno opere più potenti quando utilizzano i principi dell’arte. Quando gli spettatori hanno familiarità con gli elementi dell’arte, diventano più consapevoli dei dettagli e possono apprezzare meglio ciò che vedono e il messaggio dietro di esso. Connettersi con l’arte ci rende più empatici e rafforza il tessuto della società. Nell’era di Internet, capire come e perché gli inserzionisti prendono decisioni di progettazione può potenziare gli studenti con informazioni e renderli meno suscettibili alla manipolazione.,

Insegnare gli elementi dell’arte e i principi del design

Una volta ho detto che odio gli elementi e i principi dell’arte, ma non è abbastanza preciso. Gli elementi e i principi dell’arte sono una lente attraverso la quale vedere e capire l’arte, ma non sono ciò che rende vitale l’educazione artistica. L’arte ispira il pensiero di livello superiore, la messa a fuoco, una mentalità di crescita, l’alfabetizzazione visiva, la curiosità, il rispetto e la connessione. Gli elementi e i principi del design sono la cassetta degli attrezzi di un artista., Conoscere gli strumenti non solo migliora le abilità artistiche degli studenti in studio e dà loro un apprezzamento più profondo durante la visualizzazione di opere d’arte, aiuta a renderli cittadini migliori e più informati e li prepara per un mondo moderno visivamente complesso e culturalmente interconnesso che ha bisogno di risolutori di problemi creativi.

Di seguito troverai una spiegazione di ciascuno dei principi del design, inclusi esempi di opere d’arte e collegamenti a materiali utili per insegnare i singoli concetti.

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Scarica Gratis gli Elementi e i Principi Stampabile Pack

Questo pacchetto di printables è stato progettato per lavorare in una varietà di modi in classe quando l’insegnamento di elementi e principi dell’art. Puoi stampare e appendere nella tua classe come poster / grafici di ancoraggio o puoi tagliare ogni elemento e principio dell’arte nella sua carta individuale da usare come lezione manipolativa.,

Principi di Progettazione di Esempi e Definizioni

Scorrere in basso per ogni elemento o fare clic sul link per essere prese appropriate principio di progettazione:

• Contrasto
• Ritmo
• Proporzione
• Bilancia
• l’Unità
• Enfasi
• Movimento
• Varietà

Contrasto

Come un principio di arte, il contrasto si riferisce alla disposizione di elementi opposti e gli effetti., Ad esempio, colori chiari e scuri, trame lisce e ruvide, forme grandi e piccole. Il contrasto può essere utilizzato per creare varietà, interesse visivo e drammaticità in un’opera d’arte.

In questo esempio di contrasto nell’arte, Caravaggio ha creato una scena di azione ed energia contrastando sia le linee chiare / scure che quelle direzionali.

Käthe Kollwitz aggiunge contrasto usando gli elementi della linea artistica, del valore e della forma, ma aggiunge anche contrasto di emozione mostrando la disperazione della madre in valori scuri e elementi più leggeri e dolci come il cuore sulla sedia sullo sfondo.,

il Contrasto di Arte Risorse

• La cartiera Store: Principi di Progettazione, di Contrasto
• Jon Lovett: Contrasto, Principi di Progettazione
• Edvard Munch Lezione d’Arte con il Progetto
• Giuditta e Oloferne Quadri: Confronta e Contrasto Lezione di Arte

Ritmo

il Ritmo è un principio di design che suggerisce il movimento o l’azione. Ritmo è di solito raggiunto attraverso la ripetizione di linee, forme, colori, e altro ancora., Crea un tempo visivo nelle opere d’arte e fornisce un percorso per l’occhio dello spettatore da seguire.

In questo esempio di ritmo, l’artista usa pattern, ripetizione di linee e contrasto tra linee curve e rette per creare ritmo nell’arte.

In questo esempio di ritmo nell’arte, Mondrian ripete forma, colore e linea per far rimbalzare l’occhio dello spettatore intorno all’opera.

In questo divertente ritmo art esempi video, le differenze tra il modello, la ripetizione, e il ritmo sono descritti e messi in musica.,

Ritmo Art Risorse

• Arte Zuppa Video: Principi di Progettazione: Ritmo
• Cavallo in Movimento & Le Prime Immagini in Movimento
• Fotografia Ispirata Flipbook Progetto

Proporzione

Proporzione è la relazione dimensionale tra le varie parti di un’opera d’arte. Gli artisti possono usare la scala e la proporzione per creare sensazioni come profondità, realismo, disorientamento e dramma.

La figura umana viene ridimensionata per apparire più grande dello skyline della città. Le proporzioni potrebbero indicare profondità di prospettiva o potrebbero simboleggiare il rapporto dei lavoratori nella costruzione di una città.,

In questo esempio di proporzione nell’arte, l’artista manipola le proporzioni individuali del bambino e crea una relazione di dimensioni variabili (scala) tra gli oggetti nel dipinto e il bambino per creare significato nell’opera d’arte.

In questa proporzione esempio, l’artista di rendere le mani fuori di proporzione con il resto del loro corpo per valorizzare il significato dell’opera d’arte., Questi uomini lavorano con le loro mani, e le loro mani sono esagerate per mostrare quanto siano importanti le loro mani e il loro lavoro per tutto il popolo francese.

Cerchi altri esempi di proporzione nell’arte? Controlla la lista definitiva di proporzione e scala in Art Examples post!,

Scala

La scala nell’arte descrive la dimensione di un oggetto in relazione ad un altro e si riferisce anche alla nostra percezione della prospettiva e della proporzione. Le opere d’arte che sembrano realistiche sono ridimensionate in modo simile agli oggetti del mondo reale. La scala nell’arte può anche riferirsi alla dimensione complessiva dell’opera.

In questo esempio scale in art, l’artista usa scale per mostrare lo spazio o la profondità tra la ragazza e la casa sullo sfondo.,

In questo esempio di scala nell’arte, Magritte gioca con la scala per creare un composizione.,

Scala Gerarchica

scala Gerarchica è una tecnica utilizzata nell’arte, più spesso, della pittura e della scultura, in cui l’artista raffigura oggetti con un innaturale scala per mostrare la loro importanza o la mancanza di esso. Questa manipolazione delle dimensioni attira l’occhio dello spettatore dove l’artista vuole l’attenzione.

Gli artisti egiziani antichi sono ben noti per il loro uso della scala gerarchica., In questo esempio di scala gerarchica nell’arte, l’artista mostra l’uomo come più grande (più importante) e il bambino più piccolo (meno importante). Le cifre sono proporzionate all’interno della figura, ma sproporzionate rispetto alle altre figure nell’immagine.

Per ulteriori esempi di scala nell’arte, scopri la nostra proporzione e scala in arte post del blog!,

Proporzione all’Art Risorse

• The Ultimate Collection di Proporzione, in Arte
• Come gli Artisti Raffigurano Spazio
• l’Arte Intorno al Mondo in 30 Giorni – Giorno #24 – Columbia Fernando Botero
• Sophia.org Design in Arte: Scala di Proporzione e di

Balance

Come un principio di arte, l’equilibrio si riferisce alla distribuzione del peso in una composizione. Mentre il peso effettivo è un fattore nella scultura e nell’architettura, il principio dell’equilibrio si riferisce più spesso alla pesantezza visiva delle forme e delle forme in un’opera d’arte., L’equilibrio di un’opera influisce sull’uguaglianza e sulla tensione della composizione e può dare una sensazione di calma o caos all’opera.

Equilibrio simmetrico

Un’opera d’arte con equilibrio simmetrico è ben bilanciata e sembra uniforme e stabile. Quando un lato di un’opera rispecchia l’altro, ha una simmetria assoluta. Quando l’equilibrio simmetrico non è esatto, si chiama simmetria bilaterale.,

In questo esempio di equilibrio simmetrico nell’arte, ogni animale a sinistra ha la sua controparte uguale a destra. I colori non sono esatti, ma è ancora considerato equilibrio simmetrico.

Asimmetrico Equilibrio

Un’opera d’arte con asimmetrico equilibrio è più “pesante” o “leggero” in alcune zone, sembra instabile, e può rendere lo spettatore a disagio., L’equilibrio asimmetrico aggiunge un aspetto dinamico alle opere d’arte e spesso richiama l’attenzione sui punti focali della composizione.

In questo esempio di equilibrio asimmetrico nell’arte, l’artista bilancia la pesante figura nera a destra con la tenda a sinistra. Se la tenda fosse di dimensioni diverse o di un colore diverso, il bilanciamento verrebbe eliminato.

Bilanciamento radiale

Un’opera d’arte con bilanciamento radiale è disposta attorno a un componente centrale. Forme e oggetti in una composizione radialmente bilanciata sembrano irradiarsi dal punto focale circolare dell’opera.

Con il bilanciamento radiale, come nell’esempio di bilanciamento radiale qui sotto, si può immaginare l’opera d’arte come pezzi uguali di una torta.

Cerchi altri esempi di equilibrio nell’arte? Scopri i migliori esempi di equilibrio in Art post!

Balance in Art Resources

• La collezione definitiva di Balance in Art
• Smashing Magazine: Principi di progettazione: Equilibrio compositivo, simmetrico e asimmetrico
• Lifewire: Balance: I principi di base del design

Unity

Unity, noto anche come harmony, è un principio di progettazione che si riferisce alla coesione di un’opera d’arte—come appare intera, coerente e completa. L’unità nell’arte non è necessariamente solo una ripetizione dello stesso elemento più e più volte, ma è la piacevole combinazione di elementi per creare una composizione armoniosa.

In questo esempio di unità nell’arte, Botero crea unità attraverso la materia, attraverso il ritmo e attraverso la ripetizione di forma, forma e colore.,

Nel post del blog di unity, troverai altri esempi di unità nell’arte creata con forma/forma, colore, texture, linea, stile, e in architettura.,

Unity in Art Resources

• Esempi di Unity in Art
• Natomas High School Design Department
• Virtual Art Instructor: Insegna armonia e unità con un gioco

Enfasi

Come principio dell’arte, l’enfasi si riferisce all’area di un’opera d’arte che domina l’attenzione o attira l’interesse. Spesso è il luogo in cui uno spettatore guarda per primo. Gli artisti creano enfasi contrastando gli elementi dell’arte, come il colore o la forma.,

In questo esempio di enfasi nell’arte, Goya evidenzia l’uomo in bianco attraverso mettendolo in un riflettore, avendo l’uomo indossare abiti brillante, avendo molte linee in tutta la composizione di puntamento per l’uomo, e con il suo emotivo volto essere uno dei pochi volti mostrato.

Cerchi altri esempi di enfasi nell’arte?, Scopri i migliori esempi di enfasi in Art post!

Enfasi nelle risorse artistiche

• L’ultima collezione di enfasi nell’arte
• Sophia.org: Design in Art: Enfasi, varietà e unità

Movimento

Il movimento può essere pensato in due modi: il primo si riferisce a come un artista dipinge il movimento usando gli elementi e i principi dell’arte. Il secondo modo si riferisce al flusso visivo di un’opera d’arte, indicato dal percorso che gli occhi dello spettatore prendono mentre guardano l’opera d’arte.,

Linee, bordi, forme e colori possono essere utilizzati dall’artista per indicare la strada attraverso un’opera d’arte come una mappa per i nostri occhi da seguire.

In questo esempio di movimento nell’arte, l’artista mostra il movimento del vento attraverso le forme della carta. Le linee delle figure e le linee degli abiti fluttuanti trasmettono movimento anche nell’arte.,

il Movimento nell’Arte di Risorse

• Classico Graphic Design Teoria: Principi di Progettazione: Movimento
• l’Arte, il Design, e il Pensiero Visivo: Movimento
• l’Arte dell’Amore: Oskar Kokoschka, La Sposa del Vento
• il Destino degli Animali da Franz Marc

Varietà

Varietà si riferisce agli elementi di una composizione che differiscono l’uno dall’altro. La varietà crea interesse visivo ed energia.,

Un sacco di varietà può rendere un’opera d’arte un aspetto occupato o travolgente. Quando accoppiato con unity, variety offre allo spettatore punti di interesse.

In questo esempio di varietà nell’arte, Kandinsky utilizza una varietà di linee, forme, valori e colori.,

Varietà nell’Art Risorse

• Virtuale Istruttore: Varietà, di Armonia, di e l’Unità

I principi di esempi di design può essere un modo efficace per coinvolgere e interpretare un’opera d’arte., Per aiutare i tuoi studenti a impegnarsi, non dimenticare di scaricare questi fogli di lavoro gratuiti:

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