Queste pagine offrono una guida all’ascolto selettivo di alcune pietre miliari chiave nello sviluppo della sinfonia dal 1750 al 1900 per gli scopi dell’Eduqas A level Area di Studio A e in particolare per la scrittura del saggio di 15 marchi. Non è una storia completa, ma un breve riassunto di opere che possono essere utilizzate come esempi per discutere lo sviluppo della sinfonia nelle epoche classica e romantica (una breve storia della sinfonia – link esterno).,

In fondo a questa pagina sono un elenco di argomenti saggio ampio delineato nella specifica e di cui alle note dettagliate su ogni sinfonia.

Early Classical

Lo stile Galant ha avuto origine in Francia. Rispetto al tardo barocco (Bach, Telemann, Handel ecc.) le trame e l’armonia erano più semplici e il fraseggio più regolare. Lo stile influenzò fortemente compositori come Johann Stamitz, C.P. E Bach e Haydn.

Johann Stamitz (guida allo studio p., 47) fu anche il principale compositore e direttore d’orchestra alla corte di Mannheim, che divenne famoso per i suoi ritmi energici, il forte materiale tematico e il potente uso dell’orchestra. L’influenza di questo tipo di scrittura può ancora essere vista nella Sinfonia 104 di Haydn (il materiale di riempimento tonico guida dopo il primo soggetto nel movimento di apertura, per esempio).

• (1712 – Corelli – Concerto Grosso Op. 6 n.4)
• 1750 – Stamitz Op. 3 n. 2
• 1758 – Stamitz Trio Symphony in Mi minor
• 1760 – Filtz Sinfonie Periodique No. 2
• 1760-Haydn Symphony No., 2
• 1765 – Haydn Symphony No. 31 (Horn Signal)
• 1770 – J. C Bach Symphony Op. 18 No. 4

The Empfindsamer Stil o ‘senstitive style’) è un altro movimento classico precoce, ma uno che ha fatto un maggiore uso di contrasti drammatici e cromatismo al fine di provocare una forte reazione emotiva nell’ascoltatore.

• 1759 – C. P. E. Sinfonia in mi minore di Bach

Classica matura

Classica matura è il termine usato per descrivere la musica tipica di Haydn, Mozart e Beethoven., In questo repertorio si afferma l’orchestra classica così come lo schema a quattro movimenti che inizia con un movimento in forma sonata seguito da un movimento più lento, un Minuetto e un finale vivace. La relativa prevedibilità degli schemi consolidati della musica classica permette ai compositori di giocare con l’ascoltatore giochi umoristici (o talvolta drammatici) (clicca qui per un po ‘ di umorismo Haydniano).,

Mentre le prime sinfonie di Haydn avevano avuto la tendenza ad essere pezzi di spettacolo relativamente spensierati, ha iniziato a incorporare più complessità e dramma nelle sue opere come la sinfonia come genere ha cominciato ad essere preso più sul serio. Influenze del movimento letterario Sturm und drang (tempesta e stress) si possono trovare in alcune opere di Haydn, Mozart e altri intorno al 1770., La musica tende ad essere in tasti minori tempestosi e utilizzare ritmi sincopati (vale la pena notare che, anche se questo è stato parte dei libri di storia della musica per lungo tempo, le date in realtà non si sommano per lo stile letterario di aver influenzato direttamente quello musicale come sono emersi più o meno allo stesso tempo).

• 1768 – Haydn Symphony No. 26 (Lamentatione)
• 1773-Mozart Symphony no., 25

Nelle loro sinfonie successive, Haydn e Mozart aggiunsero più strumenti (in particolare Clarinetti, trombe e timpani) e la loro armonia, l’uso di dispositivi contrappuntistici e la gestione della struttura sinfonica divenne sempre più audace e sofisticata.

• 1772 – Haydn Symphony No. 47
• 1778-Mozart Symphony No. 40
• 1778-Mozart Symphony No. 41
• 1791 – Haydn Symphony No. 94
• 1795 – Haydn Symphony no., 104
  • Haydn Sinfonia 104 Revisione Video in Movimento 1
  • Haydn Sinfonia 104 Revisione Video in Movimento 2 (Andante)
  • Haydn Sinfonia 104 Revisione Video in Movimento 3 (Minuetto)
  • Haydn Sinfonia 104 Revisione Video in Movimento 4 (finale)
  • Haydn 104 (con Paolo Risman)

Beethoven

Le opere di Beethoven a cavallo maturo Classica e del primo romanticismo periodi., A partire dai primi anni del 1800 Beethoven ha iniziato a rompere un nuovo terreno in diversi modi: lunghezza dei movimenti, complessità, dimensione dell’orchestra, maggiore energia e dramma e uno stile narrativo drammatico. Le sue sinfonie furono estremamente influenti, con compositori che presero il loro esempio da diversi aspetti delle sue opere come discusso di seguito.

Un aspetto della musica di Beethoven era il modo in cui prendeva le basi dello stile classico (semplici temi diatonici, strutture chiare e cadenze enfatiche) e li rendeva sia monumentali che drammatici (principalmente aumentando il volume e la scala)., Questo è visto particolarmente chiaramente nella sua terza sinfonia, l’Eroica, che inizia con un tema semplice basato su arpeggi e lo trasforma in un dramma potente. La famosa quinta sinfonia di Beethoven è altrettanto monumentale e il compositore fa dell’ultimo movimento in do maggiore il trionfo culminante di un’opera che inizia in un do minore tempestoso.

1804 – Beethoven Symphony No. 3 (Eroica)

1808 – Beethoven Symphony No. 5

Altre due sinfonie di Beethoven che ebbero un particolare impatto sui compositori successivi furono la sua sesta e nona sinfonia., Il programma “pastorale” della sesta sinfonia con il suo flusso ribollente, la tempesta e i pastori danzanti ha ispirato e aiutato a giustificare coloro che volevano portare più dramma concreto e racconto nella sinfonia. Il famoso Nono, d’altra parte, era un’opera così monumentale (che terminava con un enorme finale corale) che molti compositori si sentivano piuttosto intimiditi dal compito di scrivere sinfonie che potessero corrispondere ad esso. Vale anche la pena menzionare l’Ottava sinfonia di Beethoven (1812) per il suo movimento minuetto più delicato.

1808 – Beethoven Symphony No. 6 (Pastorale)

1823 – Beethoven Symphony no., 9 (Corale)

Early Romantic

Early Romantic (fino al 1830 circa – discusso a p. 60 della guida allo studio). Schubert e Mendelssohn sono i primi compositori romantici che hanno continuato a sviluppare la sinfonia, utilizzando un’orchestra di dimensioni simili a Beethoven e continuando a comporre all’interno delle forme e degli stili classici convenzionali. Tuttavia, erano un po ‘ più avventurosi (in particolare nell’armonia e nella struttura) ed entrambi erano maestri nella scrittura di melodie attraenti e liriche. Le sinfonie di Mendelssohn hanno spesso un programma generale, ma tende ad essere piuttosto vago (ad es., ‘Scottish’, ‘Italian’, ‘Reformation’)

1815 – Schubert Symphony No. 3

1816 – Schubert Symphony No. 5

1833 – Mendelssohn Symphony No, 4 (Italian)

1842 – Mendelssohn Symphony No. 3 (Scottish)

Later Romantic

Later Romantic (1830 in poi – p. 62 della guida allo studio)., Berlioz, Liszt e più tardi Strauss hanno tutti spinto i confini della sinfonia tradizionale con un contenuto programmatico molto maggiore e lo sviluppo dell’orchestra – nel caso dei secondi due hanno in gran parte abbandonato la sinfonia in favore del poema tonale, che offriva una forma più libera all’interno della quale dispiegare le loro idee. Schumann e Brahms, d’altra parte, in gran parte sviluppato le loro idee all’interno di un quadro sinfonico più tradizionale come ha fatto il successivo Tchaikovsky., Alcuni compositori romantici successivi hanno preso ispirazione dalla musica popolare dei loro paesi, usando ritmi di danza e melodie popolari (le sinfonie di Dvorak e le poesie di tono di Smetana sono buoni esempi). Bruckner e, poco dopo, Mahler aumentarono notevolmente la scala e la proporzione delle loro sinfonie, con la terza di Mahler, ad esempio, che pesava quasi 1 ora e mezza, rispetto a poco più di venti minuti per una tipica sinfonia di Mozart o Haydn.

1830 – Berlioz Symphonie Fantastique

1834 – Berlioz Harold in Italy

1850 – Schumann Symphony No., 3 (Renano)

1854 – Liszt, Les Preludes, N. 3

1874 – Bruckner Sinfonia N. 4 (Romantico)

1875 – Smetana Ma Vlast

1883 – Brahms Sinfonia N. 3

1885 – Brahms Sinfonia N. 4

1888 – Strauss Don Juan

1888 – Mahler Sinfonia N. 1

1888 – Tchaikovsky Sinfonia N. 5

1889 – Dvorak Sinfonia N. 8

1893 – Dvorak Sinfonia N. 9 (Nuovo Mondo)

1893 – Tchaikovsky Sinfonia N. 6 (Patetica)

1894 – Mahler Sinfonia N., 2

Le note dettagliate su sinfonie sono organizzati secondo le seguenti macro-argomenti:

A) forma Generale (Revisione video sulla Forma Complessiva)
B) Primi movimenti / forma Sonata
C) Secondo movimento / movimenti lenti
D) il Terzo movimento / Minuetti
E) Quarto movimenti / Finali ( Parte Video 1 / Video 2)
F) Lo sviluppo dell’orchestra
G) lo Sviluppo dell’armonia e della tonalità (presentazione Video)
H) Umorismo, dramma, la narrazione e il programma
I) la Melodia e il tema
J) Consistenza
K) Ritmo
L), Dance, folk e stili nazionali
M) il Patrocinio e la Messa in servizio