Le copertine degli album veramente iconiche non definiscono solo un album, definiscono un’epoca, una generazione e, in alcuni casi, un intero genere musicale. A volte lo fanno tutti e tre: qual è la copertina dell’album dei Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club, se non la manifestazione finale della psichedelia degli anni ’60 per la folla di” peace and love”?,

A volte le copertine degli album sono aiutate nel loro cammino verso lo status iconico a causa dei musicisti che presentano: stelle fotogeniche, come Elvis Presley, David Bowie o Prince, le cui immagini divine sono bruciate nelle nostre retine. Altre copertine di album iconici sono immaginati da menti creative del calibro di Hipgnosis o Andy Warhol, i cui disegni grafici bypassare il pensiero lineare e venire con un’immagine che è un’opera d’arte in buona fede a sé stante.,

While art might be a matter of taste, lasting legacy is something that’s more easily measured., La nostra lista delle 25 copertine degli album più iconici di tutti i tempi potrebbe non essere esaustiva, ma certamente rivela perché le copertine degli album meritano di essere tenute in considerazione come modalità più tradizionali di artwork.

Mentre stai leggendo, ascolta la nostra più grande playlist di copertine degli album qui.

Elvis Presley: Elvis Presley (1956)

Due semplici parole: “Elvis” e “Presley” (quest’ultimo nasconde a malapena quel controverso bacino alla vista): questo è tutto ciò che doveva dire., Catturato in pieno flusso durante una performance al Fort Homer Hesterly Armory, Tampa, Florida, il 31 luglio 1955, si può ancora sentire l’energia rock’n’roll primordiale da un giovane pronto a conquistare il mondo. Due decenni dopo, I Clash sentirono che non c’era ancora più rock’n’roll, e intaccarono l’idea per la loro epocale copertina dell’album London Calling.,

The Beatles: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

All’epoca la copertina dell’album più costosa mai realizzata, la copertina dell’album Sgt Pepper rimane un capolavoro di pop art che ha influenzato tutti, da Frank Zappa (We’re Only In It For The Money) a The Simpsons (The Yellow Album)., Messa in scena dall’artista britannico Peter Blake e dalla sua allora moglie, Jann Haworth, la copertina dell’album Sgt Pepper raffigurava 58 persone diverse, scelte da John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Peter Blake, Jann Haworth e dal mercante d’arte londinese Robert Fraser, presentando un affascinante spaccato di culture, importanza e interessi individuali di ogni Beatle.

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I Velvet Underground & Nico: The Velvet Underground & Nico (1967)

Se Peter Blake, Sgt Pepper copertina dell’album è il più famoso esempio di British pop art, poi Andy Warhol design per I Velvet Underground di debutto, pubblicato lo stesso anno, rimane uno dei più famosi degli stati UNITI. E ‘”Buccia lentamente e vedere” buccia di banana era in realtà un adesivo che ha rivelato il frutto fallico sotto – una mossa tipicamente ironico da Warhol, anche se lo scherzo era su chiunque abbia rimosso l’adesivo., Copie completamente intatte dell’album di debutto dei VU sono ora rarità estremamente collezionabili.

Frank Zappa / The Mothers Of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)

Oltre a creare opere d’arte per quasi tutti gli album Little Feat, lo stile distintivo dell’illustratore Neon Park è stato messo in un effetto indimenticabile su una raccolta di materiale Mothers registrato dal 1967-69., Dopo aver incontrato l’edizione del settembre 1956 di Man’s Life, una rivista di avventura la cui copertina raffigurava un uomo attaccato da Weasels, Zappa prese la didascalia “Weasels Ripped My Flesh” come titolo e sfidò Parks a fare qualcosa di “peggio di questo”. Il risultato: una pubblicità parodia raccapricciante per un rasoio elettrico.,

Roxy Music: Roxy Music (1972)

Mentre molte delle copertine degli album più memorabili dei primi anni ’70 erano opere d’arte di alto concetto progettate da artisti del calibro di Hipgnosis o Roger Dean, l’approccio di Roxy Music era sorprendentemente semplice: immagini glamour, più come un servizio di moda degli anni’ 50 che una copertina di un album. Spesso legato sentimentalmente con il frontman Bryan Ferry, ogni modello aveva la sua intrigante storia. Dopo essere apparso come una Bond girl in Servizio segreto di Sua Maestà, Kari-Ann Muller presenti sul fronte di Roxy Music per la somma di soli £20., Ultimamente insegnante di yoga, ha sposato Chris Jagger, il cui fratello ha una storia interessante of

Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon (1973)

Una delle copertine degli album più iconiche di tutti i tempi, creata da uno dei team di design più iconici di tutti i tempi. Gli uomini principali di Hipgnosis, Storm Thorgerson e Aubrey Powell, hanno ideato il concetto di The Dark Side Of The Moon, mentre il loro collega George Hardie lo ha eseguito: un prisma che rifrange la luce in sei dei sette colori dello spettro (manca l’indaco)., Il triumvirato di light beam, prism e spectrum apparentemente rappresentava tre aspetti della band e della loro musica: l’illuminazione scenica ambiziosa, i testi dei Dark Side e la richiesta del tastierista Richard Wright che Hipgnosis creasse qualcosa di audace ma semplice. Lavoro fatto, allora.

David Bowie: Aladdin Sane (1973)

Il ritratto di Brian Duffy rimane l’immagine più associata a David Bowie: la sua persona Aladdin Sane un’estensione di Ziggy Stardust; il fulmine una rappresentazione dell ‘ “attore incrinato” che Bowie sentiva di essere diventato durante la sua improvvisa ascesa alla superstar., Eppure, mentre Bowie trasudava poteri ultraterreni a questo punto della sua carriera, la foto di copertina è stata scattata nei confini molto terreni dello studio di Brian Duffy a Primrose Hill, Londra. La lacrima sulla clavicola di Bowie era un’aggiunta di Duffy dopo le riprese: un tocco perfetto che fa sembrare Bowie misterioso e tenero allo stesso tempo.

Led Zeppelin: Houses Of The Holy (1973)

Un’altra delle copertine degli album di Hipgnosis, l’artwork per Houses Of The Holy è stato ispirato da The ending of Childhood’s End, un romanzo fantascientifico degli anni’ 30 dello scrittore Arthur C Clarke., Un collage messo insieme da diverse foto di due bambini che scalano Giant’s Causeway in Irlanda del Nord, scattate in un periodo di dieci giorni, la colorazione inquietante dell’opera è stato un effetto accidentale che ha dato all’immagine una sensazione opportunamente ultraterrena. Un altro effetto indesiderato: alcuni negozi hanno trovato i bambini nudi troppo controversi e si sono rifiutati di immagazzinare il record.,

Fleetwood Mac: Rumours (1977)

A colpo d’occhio, l’artwork dell’album più venduto dei Fleetwood Mac è semplice: il batterista Mick Fleetwood lavora un po ‘di teatralità con il melodrammatico Stevie Nicks che canalizza la musa Rhiannon che la consumò per un periodo a metà degli anni’ 70. Oh, e poi si vede il cenno alla sua virilità penzolare orgogliosamente tra le sue gambe., Non solo uno scherzo scolaro nello sperone del momento, le palle erano in realtà catene di servizi igienici che Mick ha tirato da una cisterna e messo tra le sue gambe prima di eseguire uno dei primi concerti della band – e lì sarebbero rimasti per future esibizioni dal vivo, presumibilmente penzoloni pericolosamente vicino ai tom-tom del batterista.,

Prince: Purple Rain (1984)

Un’immagine inevitabile (e un album) dalla metà degli anni ‘ 80 fino al resto del decennio, Purple Rain ha presentato il mondo a Prince come una presenza enigmatica pronta a scomparire a piacimento nella notte, tutto Little Richard pompadour e sorriso ironico, come in uno scherzo che nessun altro potrebbe mai sperare di capire., Il fotografo Ed Thrasher aveva precedentemente scattato lo stesso fiammeggiante Jimi Hendrix su una moto (uno scatto che abbelliva la compilation postuma South Saturn Delta), mentre, se guardi da vicino la moto, vedrai il simbolo androgino che avrebbe poi trovato echi nel “Simbolo d’amore” che Prince cambiò il suo nome.,

Bruce Springsteen: Born In The USA (1984)

Ispirato alla title track di Born In The USA, la fotografa di Rolling Stone Annie Leibovitz ha girato Springsteen in rosso, bianco e blu, davanti a uno sfondo a stelle e strisce, creando la foto ultimate American everyman per l’album ultimate American everyman. Tuttavia, come la title track dell’album – che è stata aperta a fraintendimenti politici nel corso degli anni – l’artwork ha attirato alcune connotazioni negative., Alcuni pensavano che il Capo si stesse sollevando sulla bandiera – un risultato involontario di Springsteen che ha scelto, da una serie di foto, “l’immagine del mio culo” perché “sembrava migliore dell’immagine del mio viso”.

Grace Jones: Island Life (1985)

Come modella, attrice e compositrice, la carriera di Grace Jones è disseminata di servizi fotografici iconici, dagli scatti in discoteca del centro alle riviste uptown e, naturalmente, alle copertine degli album. Mentre quasi tutte le sue maniche da record si qualificano per lo status “iconico”, la collezione Island Life del 1985 rimane probabilmente la sua più famosa., Originariamente stampata in un’edizione del 1978 del New York Magazine, l’immagine è stata creata dall’allora partner, designer e fotografo Jean-Paul Goode, che ha modellato la postura non plausibile di Jones da un composito di diverse fotografie.

The Smiths: Meat Is Murder (1985)

Gli Smiths erano sempre a portata di mano con un’immagine accattivante-presi insieme, le loro copertine degli album ammontano a una galleria di immagini in bianco e nero con storie avvincenti come i testi di Morrissey., Per Meat Is Murder, il devotamente vegano Morrissey ha cercato di tracciare un parallelo tra il consumo di carne e la guerra, scegliendo un’immagine controversa di un soldato della guerra del Vietnam il cui elmetto era stato decorato con il titolo dell’album. Non che la foto originale portasse lo slogan “la carne è omicidio”., Il 20-year – old Marine Caporale Michael Wynn, nella foto sulla copertina dell’album, era stato fotografato il 21 settembre 1967 a Da Nang, Vietnam del Sud, durante l’Operazione Balistic Charge-e lo slogan che aveva effettivamente scritto sul suo casco trasformato uno slogan controculturale sulla sua testa con l’hippie-adescamento “make war not love”.

NWA: Straight Outta Compton (1988)

Dal suono ai contenuti lirici e alle immagini, Straight Outta Compton ha definito il genere emergente del gangsta rap, e la sua opera d’arte è passata alla storia., Parlando alla CNN anni dopo, il fotografo Eric Poppleton, appena uscito dall’università, ha messo l’impatto dell’immagine sul fatto che, “Stai prendendo la prospettiva di qualcuno che sta per essere ucciso… Non stampiamo nemmeno quella roba sui giornali.”Poppleton ancora non sa se la pistola di Eazy-E è stata caricata – anche se era certamente reale (“Non c’era nulla di falso allora”, ha detto a NME), brandito da Eazy mentre Poppleton e il gruppo – con un sesto membro, il produttore Arabian Prince, al seguito-si sono abbassati in un vicolo per catturare il colpo al volo.,

Nirvana: Nevermind (1991)

C’è qualcosa di più punk rock che mettere i genitali maschili sulla copertina del tuo album? La controversa copertina di Nevermind è stata interpretata da molti come una band innocente che cercava l’onnipotente dollaro quando in realtà (secondo il direttore artistico della Geffen Records Robert Fisher) era il risultato del fascino di Cobain per un documentario sulla nascita sottomarina. Chiaramente il suo interesse per i temi materni sarebbe spuntato di nuovo per il follow-up della band, In Utereo., Mentre l’etichetta spingeva per una copertina sans baby anatomy, il compromesso proposto da Cobain era una copertura adesiva che recitava: “Se sei offeso da questo, devi essere un pedofilo nell’armadio.”Ogni cinque anni circa, il modello originale (Spencer Elden di quattro mesi) ricrea la copertina per i posteri e il design della copertina ha ispirato infinite satire.,

A Tribe Called Quest: The Low End Theory (1991)

Mentre la musica rock è disseminata di loghi, il collettivo rap dei Queens A Tribe Called Quest ha inavvertitamente creato uno dei simboli più riconoscibili dell’hip-hop con la copertina del loro capolavoro fusion jazz-rap, The Low End Theory. Ispirato alle provocatorie copertine dei vecchi album dei giocatori dell’Ohio, presentava una modella nuda vestita di DayGlo body paint che è allo stesso tempo seducente e afrocentrica. I colori audaci e le immagini funky si sono prestati alla visione creativa di Tribe su quello che sarebbe diventato il loro album di breakout., The painted lady sarebbe poi apparso nelle successive versioni di Tribe e sicuramente ispirato l’altrettanto provocatorio album di Stankonia.

Green Day: Dookie (1994)

Le copertine degli album illustrate erano in circolazione da decenni nel 1994, ma quando si trattava di evocare le copertine per il debutto della major label dei Green Day, l’artista Richie Bucher creò un mondo in stile fumetto che rifletteva la scena punk della Bay Area dalla quale la band era nata. Parte Mad Rivista in stile fold – in e Dov’è Waldo?, per la scena alternativa degli anni ‘ 90, non è necessario un anello decoder magico per individuare le varie uova di Pasqua nascoste sotto lo spray di dookie: da Angus Young degli AC/DC a Alex Chilton di Big Star, Patti Smith, la Marching Band dell’Università della California e gli elementi di Rocket dei Ramones alla copertina della Russia, è un vero e proprio Who’s Who di Oakland Telegraph Avenue.,

Weezer: Weezer (aka ” Blue Album”) (1994)

O Weezer ha una devozione servile a schemi di colori monocromatici o Rivers Cuomo ha sinestesia; in entrambi i casi, da quando hanno pubblicato il loro iconico “Blue Album” nel 1994, la loro discografia rappresenta un arcobaleno di uscite che include i loro album “Green” (2001), “Red” (2008) e “White” (2016). Mentre molte versioni dei primi anni ’90 sperimentavano immagini artistiche, l’estetica di Weezer era decisamente più” foto di famiglia Sears degli anni ’60”, secondo l’ex Geffen A&R man Todd Sullivan., Dopo l’uscita dell’album, molti hanno sottolineato la sua somiglianza con la copertina dei Feelies per Crazy Rhythms, quando in realtà, Cuomo mirava all’immagine chiara della boy band dei Beach Boys. Di conseguenza, Weezer non solo aveva una copertina iconica sulle loro mani, ma predisse il movimento normcore.

The Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995)

Immediatamente riconoscibile, la copertina sognante e vittoriana dell’album storico degli Smashing Pumpkins del 1995 cattura una donna in perpetuo eye-roll, o uno sguardo di estasi a cui si è aggrappata per oltre 20 anni., Riassume perfettamente la gioventù senza scopo a cui Corgan stava predicando, e l’immaginario fantasioso corrisponde alle grandi ambizioni del tentacolare album di 28 tracce., Da una serie di greggio, fax schizzi, illustratore John Craig (ex designer per la Mercury Records e l’uomo dietro alcuni di Rod Stewart più iconici maniche) creato un’immagine composita utilizzo di un celeste sfondo da un vecchio per bambini, enciclopedia, insieme con il corpo da un Raffaello, dipinto di Santa Caterina Di Alessandria, e il volto della donna da un 18 ° secolo, dipinto di Jean-Baptiste Greuze, intitolato Il Negozio (Fedeltà). Anche se non hai bisogno di una laurea in Storia dell’arte per apprezzare questa immagine duratura.,

Beck: Odelay (1996)

Alcune copertine degli album hanno lo scopo di trasmettere temi musicali più profondi e il loro immaginario è meticolosamente concepito, mentre altri sono solo incidenti felici. Nel caso di Beck, l’immagine di copertina un po ‘ imperscrutabile di Odelay è nata dopo che gli è stata mostrata l’immagine di una rara razza ungherese di cane da pastore chiamato Komondor., Dopo non riusciva a smettere di ridere l “immagine che ha descritto come un” fascio di volare Udon noodles tentare di saltare oltre un ostacolo”, e con la scadenza per l “album solo un giorno di distanza, ha deciso che avrebbe fatto la copertina perfetta e ha lasciato aperto per l” interpretazione. È una balla di fieno o una scopa volante? L’opera d’arte è diventata l’ultimo test di Rorschach.

The Roots: Things Fall Apart (1999)

All’alba del Willennium, la maggior parte delle copertine degli album hip-hop non erano il veicolo ottimale per il commento sociale., All’epoca, i Roots erano ancora qualcosa di un atto underground, ma tutto stava per cambiare con il loro album seminale e la provocatoria copertina – o copertine –per il loro album di svolta. L’outfit di Philly ha pubblicato cinque album in edizione limitata con foto famose che raffiguravano “un fallimento visivo nella società”, da un boss mafioso assassinato a una chiesa in fiamme, un bambino che piange tra le macerie a Shanghai dopo la seconda guerra mondiale alla carestia degli anni ’90 in Somalia, e, più famoso, due donne inseguite dalla polizia durante le rivolte degli anni’ 60, Mentre la maggior parte delle copertine precedenti dei The Roots raffiguravano la band, Things Fall Apart era un passo verso l’attivismo sociale sia nella loro musica che nelle loro immagini.

Blink-182: Clistere dello Stato (1999)

Come volto dell’esplosione pop-punk, i Blink-182 conoscevano bene il loro pubblico e lo soddisfacevano di conseguenza con la loro esplicita copertina del loro album di successo del 1999 Clistere dello Stato – per la gioia dei loro fan maschi prepubescenti., L’attrice adulta e ballerina esotica Janine Lindemulder ha posato come infermiera per la copertina, con grande dispiacere della Croce Rossa americana, che ha chiesto alla band di rimuovere il loro logo dall’artwork, in quanto si trattava di una “violazione della Convenzione di Ginevra”. Lindemulder avrebbe ripreso il suo ruolo di infermiera nel video della band per ‘What’s My Age Again’, grazie alla musica diventata pubblicista porno Brian Gross. La copertina e il video di accompagnamento hanno reso famosi i Blink-182 e hanno portato l’industria degli adulti in America centrale.,

The Strokes: Is This It (2001)

Salutato come il leader del “great-rock-revival”, Gli Strokes’ sottoscritto il modello secolare di “sex sells” per la loro S&M-ispirato copertina. Un mix di fotografia di moda Helmut Newton e Smell The Glove di Spinal Tap, la suggestiva copertina è stata scattata dal fotografo Colin Lane, che ha usato la sua ragazza come modella e un puntello avanzato per creare l’immagine stark., Quando si trattava di vendere l’album negli Stati Uniti, tuttavia, i negozi non lo stavano avendo, e la copertina è stata cambiata in un’immagine ravvicinata di tracce di particelle subatomiche in una camera a bolle. Gesso questo uno come un’altra vittoria per l’America puritana.

Amy Winehouse: Back To Black (2006)

Come artista la cui immagine personale è inseparabile dalla sua musica, era giusto che la giovane cantante promettente dovesse abbellire la sua copertina dell’album. Back To Black sarebbe stata la sua introduzione in America e nel resto del mondo, e molto era cambiato dal suo debutto nel Regno Unito, Frank., Con i suoi capelli a cascata, i tatuaggi sulle maniche e il trucco rockabilly, anche semplicemente seduto su una sedia è apparso come un atto di sfida, anche se con un pizzico di vulnerabilità, con le mani infilate tra le gambe. Questa immagine indelebile sarebbe venuto a definire l ” eredità di Amy Winehouse e ha ispirato innumerevoli giovani ragazze ad adottare il suo stile ragazza-gruppo-membro-gone-bad.

Katy Perry: Teenage Dream (2010)

Nella musica popolare non c’è carenza di donne in abiti succinti sulle copertine degli album, ma di solito è il dominio dei musicisti maschi., Sempre uno per spingere la busta usando la propria immagine, Katy Perry ha collaborato con l “artista di Los Angeles Will Cotton per creare la propria opera d” arte pin-up per la copertina del suo album di successo, Teenage Dream. Il risultato è stata la sensualità da cartone animato di Art Frahm meets Candyland camp, e da allora ha plasmato l’universo Technicolor di Perry. Cotton è stato anche il direttore creativo del video “California Gurls” di Perry, che ha stabilito il marchio di Perry di sex appeal tongue-in-cheek.

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