PER TOSHIRO KAWASE, la tensione creativa insita in questa dualità è ciò che crea l’arte in ikebana. Hayato Nishiyama potrebbe dire lo stesso. Il fiorista vive e lavora da una piccola casa a schiera, che ospita il suo negozio, Mitate, in un angolo tranquillo di Kyoto con la moglie, Mika. Quando Nishiyama, occhialuto e monklike nei suoi movimenti, è cresciuto interessato a disporre i fiori, mentre uno studente di scuola d’arte, si è unito un club ikebana. Ben presto si rese conto, tuttavia, che voleva studiare le piante stesse, e così divenne un giardiniere., Mentre lui non ha mai studiato formalmente, ha letto molti libri su l’ikebana, tra cui Kawase,. Il suo lavoro segue le nageire tradizione: Egli si avvale esclusivamente di piante stagionali che cambiano forma e colore per tutto l’anno, bulbi e fiori, felci ed erbe, camelie e fiori di ciliegio che crescono sulle colline circostanti e rifugge la porcellana tradizionale o vasi di bronzo per gli oggetti di uso quotidiano che si trasforma in vasi, come tessuto cestini di bambù, di legno vecchie di ben secchi o pezzi di tegole., L’ikebana tradizionale, come la tradizionale cerimonia del tè, ha molti strumenti-seghe e fili e kenzan (rane di fiori appuntiti che tengono una pianta in posizione verticale) – ma Nishiyama usa solo un paio di forbici e lavora sul pavimento; è ispirato non solo dalle stagioni, ma dal costante cambiamento e movimento al loro interno. Quando abbiamo visitato, era l’inizio dell’autunno e stava facendo un accordo con rami di sorbo dalle foglie rosse inviati da un amico più a nord, dove l’autunno era già in pieno svolgimento, e gli ultimi astri viola dell’estate di Kyoto-una conversazione tra ciò che stava passando e ciò che doveva venire., Un lavoro che Nishiyama ha pubblicato sul suo feed Instagram mostra tre piccoli fiori piantati nel muschio, uno in boccio, uno in fiore e uno che inizia a svanire — un omaggio a come viviamo sempre in tre tempi contemporaneamente, che lo riconosciamo o no, e un cenno alla fugacità e alla costanza dei cicli della natura.

Questa enfasi sulla brevità della vita è una delle differenze fondamentali tra ikebana e arrangiamenti occidentali, ma un’altra è la particolare recessività del fiore stesso., Gli arrangiamenti occidentali danno la priorità alle fioriture completamente frontali, mature e audaci e fissano dritto lo spettatore. In ikebana, potrebbe non esserci nemmeno un fiore nella composizione, e se c’è, raramente ti guarda negli occhi: è più probabile che sia piegato o girato di lato. Steli o foglie o rami sono spesso enfatizzati sui fiori, e quelli potrebbero benissimo essere storti o ingialliti o ricoperti di muschio.

Evidenziare forme trascurate di bellezza, o rivelare qualcosa di ordinario in un modo nuovo, è centrale nella visione di Nishiyama., Questo vale anche per Emily Thompson,che lavora in un negozio d’angolo nel vecchio quartiere del centro di Manhattan. Ben nota nel mondo della moda per i suoi mazzi selvaggi e lanciati dal vento, anche lei ha studiato arte ed è una fiorista autodidatta. Come Nishiyama, non ha una formazione formale in ikebana, eppure il suo lavoro, come il suo, non può essere compreso senza di esso. Thompson anche foraggia e compra le sue piante da fattorie locali, ma dove l’approccio di Nishiyama è purista, e il suo lavoro gentile, Thompson può essere vorace e audace, persino aggressivo., Abbatte qualsiasi cosa dal mondo naturale che può servirla: esotici, erbacce, baccelli di semi pelosi, leis di fiori, ciuffi penzolanti di muschio, persino materia animale e vegetale. (Composizioni recenti hanno incluso un topiaria a più livelli di lance di asparagi e un bouquet di carciofo viola con foglie di phormium e geranio.)