Forti composizioni artistiche sono vitali per il successo di un pezzo d’arte. La composizione di un pezzo è ciò che cattura l’occhio di uno spettatore e tiene la loro attenzione una volta che prendono uno sguardo più da vicino.

La composizione artistica può cambiare totalmente l’umore di un’opera d’arte, trasformandola da energia vibrante a solenne contemplazione. Ma come succede? Perché alcune immagini apparentemente splendidamente rese non riescono a reggere mentre altre affascinano gli spettatori?,

Molte regole dettano ciò che rende una buona composizione, ad esempio il Rapporto aureo, la Spirale aurea e la Regola dei Terzi. Tuttavia, è fondamentale che non affrontiamo queste teorie come regole infrangibili, ma le vediamo come suggerimenti o modelli opzionali.

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Discuteremo alcune di queste tecniche in questo articolo, spiegare perché hanno successo e come è possibile utilizzare tale conoscenza per fare un’immagine migliore.,

Per cominciare, tutto quello che dovete sapere è questo: una buona composizione non è altro che una piacevole disposizione di forme, colori e toni. Questo è abbastanza semplice davvero. Le probabilità sono, la maggior parte di voi può fare una buona composizione con gli occhi chiusi.

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Raccontare la storia

Che si tratti di un brief professionale o di note per un pezzo personale, il primo passo è pensare alla storia. Quali elementi sono cruciali per raccontare la storia, quali sono secondari e quali aggiungono supporto terziario? Questo è il modo in cui capisci la gerarchia degli elementi nel tuo pezzo. Qui, il confronto tra il guerriero e il drago dovrebbe essere fondamentale, ma gli elementi secondari, come la piattaforma di legno distrutta, devono supportare la narrazione centrale del pezzo.,

Creare relazioni

semplice Come questa immagine è, ha già un senso di movimento e profondità. Come?

Attraverso le relazioni. Causando una disparità tra le forme ha dato allo spettatore un mezzo con cui possono confrontare quelle forme. “Questo è più grande, quello è più leggero.,”Il quadrato grigio sembra muoversi e allontanarsi solo se confrontato con il quadrato nero.
Il processo di confronto di queste forme richiede che lo spettatore muove i loro occhi ripetutamente intorno alla tela, e qui sta il vero obiettivo di una grande composizione: controllare quel movimento degli occhi.,

Pensare in miniature

Iniziare con le miniature che sono lo stesso rapporto delle dimensioni e l’orientamento dell’immagine finale. Se le miniature sono alle dimensioni sbagliate, vi ritroverete con tutti i vostri saldi off-venendo meno, e devono rielaborare il vostro disegno., Durante questa fase iniziale è importante risolvere molti dei problemi di progettazione prima ancora di pensare all’immagine finale. Il delicato bilanciamento degli elementi può portare a un’immagine forte, mentre un leggero smarrimento può cambiare o alterare l’impatto dell’immagine che stai creando.

Conoscere la forma è importante

Piano per la forma esterna dell’immagine., Questo è un pezzo personale, quindi la dimensione è stata in grado di essere impostata. I pezzi commissionati non consentono questo lusso e l’artista deve reagire alle dimensioni fornite. Tutto nella tua immagine deve essere correlato alle dimensioni del bordo. Ecco perché la dimensione della tela è cruciale. Crea il dispositivo di inquadratura per l’immagine – la forma che lo spettatore guarderà attraverso. Una volta stabilite le dimensioni esterne, il design può essere affrontato da diverse direzioni.

Sviluppa simmetria dinamica

Le grandi composizioni usano la geometria., Ecco un esempio di come la dinamica di simmetria aiuta a prendere questo pezzo a un più profondo livello compositivo…

a) Linea arte

l’Utilizzo di schizzo iniziale, di disegnare una linea dall’angolo superiore destro all’angolo inferiore sinistro. Quindi, dall’angolo in alto a sinistra traccia una linea ad angolo retto rispetto alla prima linea., Questo è il punto di interesse principale e dove dipingerai l’occhio del drago.

b) Identificare bordi

Disegnare una linea retta tra il punto primario per stabilire il drago eyeline. Quindi posiziona una linea dall’angolo in basso a destra ad angolo retto rispetto alla linea originale., Questi aiutano a stabilire elementi importanti come il bordo della piattaforma, il lato dell’Orco e l’ala del drago.

c) Controllare il posizionamento di elementi

quindi, ripetere questi passaggi, partendo dall’angolo superiore sinistro. Utilizzando queste guide, individuare il bordo della piattaforma, l’ala sinistra e le mani del guerriero., Questo ti permette di vedere che il guerriero è proprio nel mezzo della forma di diamante. La testa del drago, spostato a destra, è ora, in alto a diamante

Applicare il Golden Ratio

a Volte, dinamico simmetria non si sente a destra per un pezzo, e questo è dove Il Rapporto aureo è più utile. Questa equazione matematica greca si esprime come una spirale., Molte delle opere d’arte più famose usano questo rapporto per decidere il posizionamento degli elementi e come un modo naturale per guidare l’occhio attraverso un’immagine. È così incorporato nel nostro mondo naturale e nella nostra umanità che spesso usiamo il rapporto senza rendercene conto.

Credevano che tutte le cose, sia tangibili che intangibili, abbiano uno stato perfetto di essere che le definisce. Sentivano anche che si dovrebbe sempre sforzarsi di raggiungere questo stato ideale, sia in matematica, il proprio fisico, la politica o l’estetica.,

matematici greci, dopo aver più volte visto proporzioni simili in natura e geometria, ha sviluppato una formula matematica per quello che hanno considerato un ideale rettangolo: un rettangolo i cui lati sono a 1:1.62 rapporto.

Sentivano che tutti gli oggetti le cui proporzioni mostravano questo erano più piacevoli, che si trattasse di un edificio, di un volto o di un’opera d’arte., Fino ad oggi, i libri e persino le carte di credito sono ancora conformi a questo ideale.

Nel caso dell’immagine qui sopra, la spirale è stata utilizzata per creare un’armonia per gli elementi di interesse, come gli occhi del lupo, Morrigan, l’albero e i corvi.,

Canale La Regola dei Terzi

Questa afferma che se si divide una qualsiasi composizione in terzi, in verticale e in orizzontale, quindi posizionare gli elementi chiave dell’immagine lungo queste linee o incroci di loro. Otterrete un accordo più piacevole. Ma funziona?,

Diamo un’occhiata al dipinto di Edmund Dulac, La sirenetta: il Principe ha chiesto Chi fosse (sopra). Dulac è stato bravo a usare lo spazio vuoto a suo vantaggio, in parte perché tendeva a rispettare la regola dei Terzi.

Qui Dulac ha posto la colonna e l’orizzonte perfettamente in linea lungo una linea di terzi. E se non l’avesse fatto?,

Con la colonna e la linea dell’orizzonte al centro dell’immagine, il risultato è meno di successo. La colonna domina l’immagine, sottraendo attenzione alle figure.

L’occhio dello spettatore è ora incollato a questa forma forte che taglia in due la tela, invece di vagare intorno all’immagine come ha fatto in origine.,

Scopri come funzionano le regole

La Regola dei Terzi funziona perché richiede che l’artista renda un elemento più dominante di un altro. Questa dominanza crea uno squilibrio, e uno squilibrio di qualsiasi tipo attirerà sempre l’occhio dello spettatore.

Bisecting un’immagine perfettamente a metà crea la minor quantità di interesse, perché tutto è ugualmente equilibrato.

Rendere un’area della tua composizione più dominante crea tensione e quindi aggiunge interesse. Rende anche gli occhi si muovono intorno alla tela più per confrontare tutte queste relazioni.,

Il fatto che la composizione sia divisa in terzi precisi è davvero di significato minimo. Potresti dividere una composizione in quarti, quinti o addirittura decimi. Finché c’è una sorta di squilibrio, la composizione mostrerà tensione. Come vedrete presto, questo concetto di squilibrio si applica a molti aspetti della composizione, tra cui il valore e il colore.,

Uso implicita linee

Questi sono probabilmente l’aspetto più importante di una composizione, perché li si nota in primo luogo. Quando si dipinge realisticamente, non c’è una linea reale attorno a un soggetto.

L’illusione di un contorno è il risultato di diversi valori e colori contrastanti., Ma anche l’impressione di una linea è forte, e i nostri occhi andranno ad essa e seguiranno la sua lunghezza fino alla fine, o fino a quando non incontra un’altra linea, che seguiremo di nuovo. Una grande composizione fa forte uso di questa naturale attrazione per le linee.

L’azione spazzante o i movimenti attraverso un pezzo attireranno l’occhio da un lato di una composizione all’altro. L’utilizzo di linee di azione forti e dirette integrate in elementi dell’immagine può spostare l’occhio nel punto desiderato., Nei pezzi non d’azione o nelle aree più tranquille delle scene d’azione, usa elementi come stoffa che scorre, fumo arricciante o persino pennellate direzionali nel cielo – tutte sottili tracce che l’occhio può seguire fino al punto focale dell’immagine. Qui, le onde, i tentacoli e la forma della vela dirigono l’occhio.,

Rafforzare quei punti focali

così Come utilizzando implicita linee per attirare l’occhio, intorno a una composizione, è possibile utilizzare lo stesso metodo per fare a qualcuno di guardare subito al punto focale.

In effetti, puoi farlo ripetutamente, da più direzioni., Ciò è particolarmente utile quando l’immagine è un ritratto o una pin-up, e il volto del personaggio è l’elemento più importante.

Per portare maggiore attenzione a un particolare carattere, cercare di rendere gli oggetti circostanti, come le armi, spade e di edifici e di scegliere il vostro soggetto., È inoltre possibile utilizzare linee implicite per inquadrare il volto del soggetto, bloccando gli occhi dello spettatore in posizione.

Creare dramma attraverso un punto di vista

Per un emotivamente efficace pezzo come questo, lo spettatore dovrebbe mettersi in testa di guerriero., Il nostro eroe – e quindi lo spettatore-dovrebbe sentirsi sopraffatto e superato, ma ancora disposto a combattere. Per raggiungere questo obiettivo, il cattivo è stato posizionato sopra il punto medio dell’immagine. L’angolo è stato canted un po ‘ per gettare lo spettatore off-venendo meno pure. In questo modo, il cattivo sta letteralmente incombendo su di noi così come il ragazzo.,

Vedere tre ovunque

La Regola dei Terzi sembra di lavorare la sua strada in molti aspetti del quadro decisionale, e il valore non fa eccezione. Quando costruisci composizioni, pensa in accordi generali di primo piano, terra di mezzo e sfondo.,

Per aumentare la relazione tra queste tre profondità, cerca di limitare ciascuna a un intervallo di valori, privilegiando il nero, il bianco o il grigio. Ad esempio, puoi lasciare che lo sfondo sia prevalentemente bianco, la terra di mezzo prevalentemente grigia e il primo piano prevalentemente nero.

Naturalmente, qualsiasi disposizione di questi tre valori funzionerà. Limitando i valori in queste aree si rafforza il senso di profondità della vostra immagine e rendere le sagome molto facile da leggere – e che la leggibilità è importante.,

Fangoso valori del male che lo spettatore capacità di discernere le forme, soprattutto in piccola scala. Ecco perché vedrai questa tecnica usata così spesso nell’arte delle carte collezionabili. Quando la tua immagine è alta solo pochi centimetri, le composizioni ad alto contrasto funzionano particolarmente bene.,

Schemi di valore trittico come questo sono facilmente evidenti nelle opere dei Vecchi Maestri, in particolare nelle incisioni di Gustave Doré.

I suoi dipinti mostrano tutte diverse disposizioni di nero, bianco e grigio per sottolineare la differenza tra primo piano, terra di mezzo e sfondo.,

di sfruttare la potenza dei triangoli

Composizioni sono spesso basato su forti, forme semplici. Qui, gli eroi di questo pezzo devono avere un momento individuale per se stessi, ma anche per adattarsi come una squadra., Poiché un triangolo è una forma forte, la squadra è stata composta in modo che i suoi vari elementi portassero l’occhio alla testa del paladino orco (il triangolo verde). E poiché lo sfondo è anche disposto come un triangolo rivolto verso il basso (il triangolo blu), crea una forma a diamante in cui le teste delle figure principali sono posizionate approssimativamente. Tutto questo ha lo scopo di tirare il lettore verso le espressioni sui volti dei personaggi.,

Essere intelligente con il colore

il Colore è un incredibile strumento per la composizione. In un pezzo in cui voglio qualcosa per colpire duro userò un sacco di valore contrastante del colore così come il colore complementare. Un colore caldo brillante nel mezzo di un campo di fresco può davvero saltar fuori da una scena e attirare l’occhio dello spettatore., Qui, la parola ‘Ciclone ‘ è un rosso scuro in modo che contrasta con il blu dell’acqua, mentre gli occhi del serpente sono giallo brillante contro il turchese scuro del cielo. Il ragazzo è stato evidenziato con il giallo e un tono della pelle più chiaro, per portarlo avanti contro il segno e l’acqua.

In bianco e nero sono di per sé potente toni., Se li usi con parsimonia e uno accanto all’altro, puoi attirare l’attenzione dello spettatore su un punto particolare con facilità.

Quando dipingi, prova a riservare i bianchi e i neri più puri per il tuo punto focale. Ad esempio, se il tuo personaggio principale ha la pelle molto pallida, prova a mettere qualcosa di estremamente scuro su di loro, come capelli neri o vestiti neri.

Questo è uno dei modi più semplici e di maggior successo per rendere il tuo soggetto pop. Nel dipinto di cui sopra, Sangue diviso, questo ha l’effetto di sedere l’eroina a parte lo sfondo.,

Considerare l’angolo

Squilibrio può creare un più eccitante il flusso della composizione, ma può anche aggiungere dramma. La prossima volta che il tuo dipinto non è abbastanza eccitante, prova a ribaltare l’angolazione della telecamera.

Anche la minima punta verso la linea dell’orizzonte può trasformare una scena banale in un fantastico colpo d’azione., Sperimenta con le impressioni psicologiche che creano diversi angoli di ripresa.

Dritto, questo dipinto manca di vera eccitazione. I mattoni, la pioggia e i capelli creano semplici linee verticali e non fanno molto per migliorare la drammaticità del pezzo. Ribaltamento l’immagine dà una sensazione completamente nuova.,

Improvvisamente appare come la donna viene spinta contro il muro., C’è anche più di un senso di peso per le loro pose

Valutare la silhouette

Durante la pianificazione di un dipinto, a riflettere su come l’immagine apparirà come una silhouette. Compositivamente, la silhouette è il bordo esterno delle forme principali degli oggetti o delle figure in primo piano., Se funziona in bianco e nero come composizione, ci sono buone probabilità che la composizione funzioni bene a colori, se non si scherza troppo con i valori dei colori. Inoltre, assicurati che la silhouette sia interessante e che gli elementi di sfondo non competano con essa.,

Variare la simmetria o asimmetria

la Simmetria è grande a telegrafare di ordine e tranquillità, ma può essere molto fastidiosa. A volte, come in questo ritratto, si pensa alla simmetria bilaterale, ma si variano un po ‘ gli elementi per mantenere il pezzo attivo: l’espressione negli occhi, e il posizionamento, la forma e le dimensioni dei diversi tentacoli, per esempio., Bilancia anche gli elementi di sfondo senza ripeterli, in modo che mantengano un senso di energia.

Giocare alla grande e in grassetto

a Volte si paga per essere palese con i vostri elementi di design. Basta guardare qualsiasi copertina di Norman Rockwell Saturday Evening Post., Userò spesso un cerchio gigante su uno dei miei punti di interesse in un pezzo, creando un alone attorno al personaggio principale o all’azione. Questo attira l’attenzione dello spettatore su tutto ciò che esce da quel cerchio. Questo approccio funziona anche con altre forme semplici, come un diamante o un triangolo.,

Pensare in anticipo per la finale del prodotto

e ‘ importante pensare alla finale in casa dell’art. È una carta da gioco o una copertina di un libro o sarà appesa a un muro? L’arte della galleria ha esigenze compositive diverse rispetto a un’immagine di carta o una copertina di fumetti 6×9-inch., Mentre una composizione forte funzionerà su molti livelli, l’intensità di dettaglio necessaria per una riproduzione più grande potrebbe non essere necessaria per una carta minuscola. Le composizioni di forme semplici possono essere più forti per piccoli pezzi, ma potrebbero sembrare troppo semplici quando ingrandite.,

Rimanere staccati

Mentre tali consigli possono aiutare a creare immagini forti, se mai diventare restrittiva, buttare fuori le regole e fare alcuni non strutturati a disegnare. Utilizzare più grande, più sciolto, tratti più audaci e forme e poi tornare a questi suggerimenti. Alla fine non vuoi mai perdere la spontaneità nell’immagine, altrimenti perde il suo divertimento., Se fare l’arte non è divertente per l’artista, non sarà divertente per lo spettatore.

Metti tutto insieme

Una buona composizione è quella in cui l’artista controlla il movimento dell’occhio dello spettatore per un risultato benefico.,

Siamo in grado di fare questo da un certo numero di mezzi, come rafforzare il punto focale con la Regola dei Terzi, implicita linee, il contrasto di valore e selettiva, la saturazione del colore.,

Mettendo tutti questi strumenti in azione in un unico pezzo, Jean-Léon Gérôme Duello Dopo un ballo in maschera è il perfetto esempio di utilizzo di tutti compositivi e dispositivi a vostro vantaggio.

Questo contenuto è originariamente apparso in ImagineFX; iscriviti qui.,

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