Che cos’è la forma nella musica?

Forma musicale o struttura musicale è un elemento chiave per qualsiasi composizione musicale. Un po ‘ come la costruzione di un edificio che ne determina l’aspetto e la stabilità, così la forma nella musica conferisce a una composizione la sua forma e integrità distinte. Alcune strutture musicali sono incredibilmente complesse o grandiose, altre più modeste e più facili da capire quando si tenta di analizzarle., Quasi tutti hanno variazioni e sviluppi storici e in questo articolo, farò una rapida indagine delle forme chiave che hanno dominato la composizione musicale.

Prima di approfondire l’idea di forma e struttura può essere utile capire che le strutture spesso sono riferite algebricamente. Se per esempio, si dispone di un pezzo di musica che ha due temi contrastanti allora è spesso descritto come forma AB., Allo stesso modo, se tu avessi un pezzo di musica che costantemente presentato nuovo materiale tematico si potrebbe finire con una forma vicino a ABCDEF… con questo in mente consente ora di esplorare ulteriormente gli idi della forma.

Se un brano musicale avesse una sola idea musicale ripetuta più volte, sarebbe semplicemente A. Se ci fosse una variazione della A, allora A1, A2, A3 e così via. Un esempio di questo potrebbe essere una canzone semplice in cui non c’era nessun coro in quanto tale, ma una linea ripetuta da qualche parte nella lirica che cementava la canzone insieme alle idee musicali ripetitive.,

La maggior parte delle canzoni rientrano più strettamente in forma ‘binaria’ che può essere pensato come AB o forse, in termini di canzone, versetto / coro. L’AB non determina una lunghezza, ma mostra che ci sono due sezioni distinte per il pezzo. Molti dei meravigliosi pezzi di Schumann nella sua collezione ‘Scenes from Childhood’ (Kindersezenen; Op. 15) per pianoforte solo contengono pezzi di forma binaria e servono come esempi brillanti di questa forma.

Per estendere l’idea di forma binaria è la forma ABA. Questa è chiamata forma ‘ternaria’ in quanto è in tre parti., Qui si nota che la sezione’ A ‘ ritorna dopo la sezione contrastante per offrire coerenza al pezzo. A volte questa sezione è alterata o variata per portare un sottile cambiamento al materiale che è già stato ascoltato, ma questo non è sempre il caso.

Questa forma di musica è stata utilizzata dai compositori fin dal Medioevo nella musica classica occidentale e probabilmente anche più indietro nella storia musicale. È esemplificato nel Minuetto e nel Trio, nell’Aria Da Capo e in una forma più sofisticata in molti scherzi sinfonici di Beethoven., È anche possibile avere ciò che viene spesso chiamato forme ‘arrotondate’ in entrambi i pezzi binari e ternari che includono la ripetizione delle sezioni A e B per dare una forma simile a questa: AABBAA.

Per me, Mozart era il compositore per eccellenza della musica in forma ‘Rondò’. Questa forma probabilmente appello a Mozart in quanto gli ha dato praticamente illimitate opportunità di ideare nuovo materiale tematico. Il Rondo (o ritorno) è spesso il movimento finale di una Sinfonia classica, il Concerto di Sonata., Ha fornito una conclusione più leggera e spesso veloce al lavoro che ha offerto un equilibrio emotivo all’intera struttura.

La forma stessa si presenta così: ABACADAE AB È facile capire perché questo potrebbe piacere ai compositori poiché dopo il ‘ritorno’ della sezione A arrivano sempre nuove idee. Il rondo più famoso di Mozart è probabilmente il ‘Rondo a la Turka’ della Sonata per pianoforte A la maggiore che può essere un po ‘ esagerato ma mostra la forma in modo convincente. Se sei un devoto di Beethoven come lo sono io, allora forse il Rondò in do maggiore; Op. 51 per un’introduzione alla forma.,

Altre forme musicali comportano una maggiore esplorazione del materiale musicale presentato. Questo in termini musicali si chiama ‘sviluppo’ ed è una sezione della composizione in cui il compositore coglie l’occasione per espandere il materiale musicale. Questo può essere melodico, variazione ritmica o armonica; o tutti e tre più cambiamenti strutturali troppo. Forse la forma di sviluppo più comune è ‘Forma Sonata’. Questo tipo di struttura divenne popolare nel periodo classico, di nuovo con grandi nomi come Haydn e Mozart.,

Forma sonata comunemente formato il contorno strutturale dei movimenti di apertura sia di sonata e sinfonia. La popolarità della forma è facile da capire in quanto offriva possibilità quasi illimitate per il compositore di dimostrare creatività e abilità. La parte iniziale di un pezzo in forma di sonata è chiamata “esposizione” seguita dallo “sviluppo” e quindi dalla “ricapitolazione”.

Ciò che significa quando si sta ascoltando attivamente un pezzo di forma sonata è che nell’esposizione i due temi, (A& B), sono ascoltati., Questi temi sono di solito in contrasto tra loro spesso con uno più irto, l’altro più calmo. Questi temi sono poi messi uno contro l’altro nella sezione sviluppo, dove gli aspetti di essi sono esplorati, combinati e modificati. La ricapitolazione come ci si può aspettare è una ri-presentazione del materiale dell’esposizione con alcuni sottili cambiamenti nella chiave o nell’ordine.

Mentre il periodo classico si spostava nel periodo romantico, si sviluppò anche la forma sonata. Divenne sempre più un collegamento tra i movimenti e una sezione di sviluppo sempre più elaborata ed estesa., L’ide di ‘leitmotiv’ era un concetto impiegato da compositori come Liszt la cui Sonata in si minore per pianoforte è essenzialmente un movimento continuo basato sul materiale motivico di apertura.

Tra tante altre forme musicali, Tema e Variazioni per me è uno dei più importanti. Un po ‘ come Forma Sonata, il tema e variazioni modello porta la possibilità di immensa creatività e ingegno. La struttura è disponibile in diverse forme e può includere un’introduzione e una coda (o passaggio di chiusura).,

In sostanza, viene suonato il tema di apertura, spesso semplice, quindi il compositore costruisce alcune variazioni su quel tema. Ci sono troppe composizioni per nominare che usano questa struttura, ma suggerirei vivamente di ascoltare le 32 Variazioni di Beethoven in do minore (WoO 80). Qui, Beethoven usa un tema di apertura molto semplice, ma ciò che poi continua a costruire è sorprendente. ‘Variazioni su un tema di Paganini ‘ di Rachmaninov è anche un pezzo molto popolare e fornisce un degno contrasto con il Beethoven.