it’s Alright Ma (i’m only bleeding) (1965)

Una canzone che contiene una pletora di giustamente celebrata Dylan aforismi – “Egli non occupato, essendo nato muore” è forse il più grande – it’s Alright Ma (i’m only bleeding) è una presa, furiosa esplosione apocalittica, immagini, che postula l’intramontabile teoria che i politici e i mezzi di comunicazione offrono un falso senso di realtà.,

Things Have Changed (1997)

Il superbo contributo premio Oscar di Dylan alla colonna sonora di Wonder Boys lo trova-non per la prima o l’ultima volta – a lanciare un occhio itterico su un mondo con cui si sente al passo, la sua musica insistente e mischiata fa da sfondo a una serie di vibranti presagi di imminente destino, tutti respinti con un’alzata di spalle: “Mi importava ma le cose sono cambiate.,”

The Lonesome Death of Hattie Carroll (1964)

Probabilmente il più potente di tutti i Dylan canzoni di protesta, Hattie Carroll gioca di tanto in tanto tira e molla con i fatti di omicidio razzista descrive, ma la sua combinazione di reportage giornalistico e tecnica poetica è sorprendente: il fatto che è misurato, unhysterical e sentimentale, in tono rende tutto molto più d’impatto.,

Tangled Up in Blue (1975)

Si potrebbe includere qualsiasi cosa, dal sangue sulle tracce in una lista come questa: spronato dal fallimento del suo matrimonio, la sua musa stava facendo gli straordinari, come dimostra la sua sorprendente traccia di apertura, un ricordo frammentario, inaffidabile narrato di una relazione fallita che si sposta in modo irregolare da una scena all’altra, come un sogno.,

Girl From the North Country (1963)

Forse la più bella di Dylan primi canzoni d’amore, Girl From the North County è un ricordo di una vecchia fidanzata – esattamente quale è il soggetto di un abbastanza folle livello di dibattito – soffuso di nostalgia e rimpianto, in cui la crudezza di The Freewheelin’ Bob Dylan, il suono si trasforma in silenzioso, piccola-ore di riflessione.,

It Ain’t Me Babe (1964)

In cui un altro bacio a Suze Rotolo-che francamente riceve un po ‘ di un accordo crudo nei testi – si confonde con Dylan che saluta la sua voce di una generazione. Non è chiaro se si rivolge alla sua ex o al suo pubblico, anche se il fatto che concluda il suo ultimo album acustico conferisce forza a quest’ultima interpretazione.

Sad Eyed Lady of the Lowlands (1966)

Dylan considerava Sad Eyed Lady abbastanza importante da dedicare un intero lato del primo doppio album del rock, come se avesse bisogno di stare da solo., Successivamente non è riuscito a decidere se si trattasse di un capolavoro di 11 minuti, o se fosse “semplicemente portato via”: ascoltando il suo suono sobrio, la melodia ciclica e i testi devozionali, è difficile non aderire all’interpretazione precedente.

Not Dark Yet (1997)

Il suono di un uomo di 56 anni che affronta la mortalità, Not Dark Yet ha sviluppato una prescienza agghiacciante quando il suo autore è quasi morto di pericardite prima che fosse rilasciato. Ma Non buio Ancora non ha bisogno di un retroscena spettrale., Ci riesce interamente per i suoi meriti: cupo, riflessivo e occasionalmente neramente comico, è stato uno dei motivi per cui Time Out of Mind è stato acclamato come un capolavoro.

Positively Fourth Street (1965)

Vantando una delle grandi battute di apertura di stop-you-in-your-tracks – “You’ve got a lot of nerve …” – L’escoriazione beffarda di Positively Fourth Street della scena folk del Greenwich Village sembra origliare un argomento particolarmente selvaggio: così vizioso che ti senti in colpa per l’ascolto, così avvincente che non puoi farne a meno.,

Blind Willie McTell (1983)

un Altro brano di Dylan bafflingly scartato, questo doloranti, vivid, inflessibile acustico gioco di prestigio del centro Sud, il titolare bluesman abitato – parti uguali di bellezza e di ingiustizia – è stato immediatamente e giustamente acclamato come uno dei suoi più grandi canzoni, quando finalmente apparso nel 1991 Bootleg Series Volumi 1-3 box set.,

Desolation Row (1965)

A metà degli anni ‘ 60 Dylan si lamentò di non aver mai scritto nulla di così “lontano” come le più strane ballate popolari, ma su Desolation Row, riuscì a portare la forma della ballata in un posto completamente nuovo. È un cliché paragonarlo a The Waste Land di TS Eliot, ma si adatta: 11 minuti di immagini oppressive e assurde che non allentano mai la presa sull’ascoltatore nonostante la sua lunghezza.

Subterranean Homesick Blues (1965)

Tutti sanno che l’uscita di Subterranean Homesick Blues è stato un momento cruciale nella storia del rock., Ancora più sorprendente è quanto suoni ancora esplosivo, a 55 anni di distanza dal furore su Dylan “going electric” e l’emergente controcultura che la canzone sembrava incarnare: l’implacabile sbarramento vocale staccato, i fuochi d’artificio lirici, il racket caotico sollevato dai musicisti di supporto. Imitato all’infinito, mai eguagliato.,

Idiota Vento (1975)

Su un unico livello di una effusione di furore rivale nulla la sua anfetamina-alimentato più giovane di sé si avvicinò con, sicurezza Idiota Vento differisce da Ballad of a Thin Man, o addirittura Quarta Strada, che il suo autore non è solo scagliando amaro accuse, lui si contorce in agonia: “non ho mai conosciuto la pace e la tranquillità per così tanto tempo non ricordo di cosa si tratta.” Il risultato finale è un ascolto straordinario e straziante.,

2 Visions of Johanna (1966)

Like a Rolling Stone potrebbe essere stato più rivoluzionario, ma Visions of Johanna ha una forte pretesa di essere la più grande canzone di Dylan, una parata di simbolismo luminoso che riesce ad essere sia mistificante che incredibilmente potente (“The ghost of electricity ulula attraverso le ossa del suo viso”). La sua band di supporto di Nashville, nel frattempo, suona perfetta: sottile ma insistente, l’impostazione di piccole ore dei testi che filtra nel suono.,

Like a Rolling Stone (1965)

Si sappia che classificare le 50 migliori canzoni di Bob Dylan non è un diversivo rilassante per passare il tempo di blocco. È un esercizio estremamente frustrante che può finire solo con te che guardi le canzoni che hai lasciato fuori, il tuo viso che si accartoccia in un WTF? espressione. Per quanto riguarda il n. 1, a volte devi inchinarti all’inevitabile., Nelle parole del suo autore, Like a Rolling Stone ha cambiato tutto: sei minuti di” steady hatred”, la sua melodia del ritornello liberamente basata su La Bamba di Ritchie Valens, i suoi musicisti – come ha sottolineato lo scrittore Greil Marcus – solo aggrappati alla canzone per le unghie, era un singolo che rompeva i confini che modificava permanentemente il volto della musica., Interi libri sono stati scritti su di esso, svelando significati dai suoi testi densi, ma il punto di Marcus è fondamentale: insieme al puro veleno della consegna di Dylan, è il senso che il viaggio in un territorio inesplorato è permanentemente sull’orlo del collasso che lo rende così eternamente emozionante.