(piano jazz music) – We’rein probably The most crowded gallery at the Uffizi here in a Florence. Questa è la stanza checontiene la favolosamente bella Nascita di Venere di Botticelli. – E si può sentire il mozzo-bub intorno a noi. Ma è interessante notare che la Nascita di Venere è un dipinto di cui sappiamo molto poco. Non sappiamo per chi sia stata dipinta., Non sappiamo dove wasoriginally destinato ad essere visto, il soggetto, un full length, nudo femminile è altamente insolito especiallyfor il 15 ° secolo. – Abbiamo dosee nudi in arte medievale e anche in arte rinascimentale prima di questo. Ma i nudi sono di solito Adamo ed Eva. – Andbeginning nel 15th century artists do begin toexperiment with introducing heroic male nudity within biblical context. Pensate ad esempio al David di Donatello. Ma qui abbiamo qualcosa di eccezionale. Questo è un nudo femminile quasi a grandezza naturale,a figura intera. Questo è completamente pagano nella sua materia., – Pagana e senza dubbio la Dea dell’amore. Anche se gli artisti di therenaissance stanno guardando indietro all’antica scultura greca e romana molti dei quali erano nudi, in passato li hanno trasformati in un soggetto biblico cristiano. Qui Venere rimane Venere. – In effetti, il giudizio nell’arte cristiana era spesso espressione di qualcosa di traumatico. Vediamo Cristo quasi nudo sulla croce. Oppure vediamo il peccatore essere condotto all’inferno. Ciò che rende questo dipinto così eccezionale è che è forse una delle prime rappresentazioni quasi a grandezza naturale di un nudo femminile che è completamente mitologico nel suo soggetto., – Lei copre il suo corpo molto come Eva copriva il suo quando fu espulsa dal Giardino dell’Eden, ma qui abbiamo un gesto di modestia. Non di vergogna. Venere galleggia su una conchiglia. E ‘ nata dal mare. E siccome parliamo di mitologia classica, puo ‘ nascere completamente cresciuta. – E qui è soffiata dal vento dell’ovest Zephr e vediamo il suo corpo intrecciato con il corpo di Chloris. – Sulla destra vediamo un inserviente che è pronto ad avvolgere la dea appena nata. Anche se tutti thesefigure chiaramente rappresentano comprensione incrediblysophisticated di Botticelli del corpo umano., Guarda la meravigliosa influenza di Venere. O il complesso intreccio delle due figure a sinistra. E nonostante il fatto chevediamo uno spazio molto profondo la tela si sente piatta. E questo è il risultato di una serie di cose. Per prima cosa, l’enfasi sul modello. Botticelli ha cosparso il lato sinistro della tela di fiori che sono molto vicino al primo piano. Sul lato destro abbiamo di nuovo i fiori, ma ora fanno parte del vestito indossato dall’addetto e parte del panno che porta. L’alterazione ritmica di luce e buio nel guscio di capesante sembra spingere la schiena in avanti., E anche le piccole v sono quellefare riferimento alle onde del mare crea un senso di bidimensionalità. In modo che l’intera tela, pur raffigurando uno spazio profondo è anche così pesantemente modellata che ci ricorda la suapropria bidimensionalità. – E le figure occupano tutte lo stesso piano., Che è una figura non è dietro l’altra o più in profondità nello spazio rispetto ad un altro e così si fa leggere molto seccamente, ma vorrei anche dire thatalthough Botticelli non avere una comprensione di anatomia umana e possiamo vedere che clearlyin il corpo di Venere, o nella figura del vento dell’ovest, o il modo in cui vediamo il panneggio che avvolgono la figureof la ninfa a destra le cifre sono senza peso, essi non si levano in piedi saldamente per terra, il modo in cui spesso si aspettano personalità del rinascimento a stare in piedi e la figura di Venusforms questa forma sinuosa che in realtà penso che wouldbe impossibile stare in piedi., – Certo quando navighi a riva su una conchiglia. Guarda per esempio, il modo in cui l’artista haha illuminato i suoi capelli d’oro con linee reali d’oro. Oro che appare anche nel fogliame in alto a destra e può essere visto nei tronchi degli alberi che formano il boschetto a destra. – Venustila leggermente la testa, i suoi capelli soffiano al vento e circondano la curva del suo corpo e viene abbassata davanti a lei per coprirla modestamente., Anche se ci può bemeaning dietro questo dipinto che collega mitologia classica a certe idee cristiane attraverso una filosofia chiamata neoplatonismo, quello che stiamo guardando essenzialmente è ancora una bella ed erotica immagine. Questa è una celebrazione sia della bellezza che dell’amore. E possiamo pensarloin un contesto laico e cristiano. (piano jazz outro)