che Cosa sarebbe l’estate e le vacanze senza di quelli lunghi, soleggiati pomeriggi sdraiato sulla sabbia con un buon libro tra le mani? Se hai esaurito tutti i classici della letteratura francese e i bestseller dell’estate, perché non provare un altro genere: la biografia degli artisti?, Dal momento che molti artisti hanno vissuto vite emozionanti, Artsper suggerisce queste biografie di artisti le cui vite fanno per un romanzo avvincente!
Jean-Michel Basquiat: The Dazzling Epica del Precursore dell’Arte di Strada
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), le cui opere si possono trovare sul Artsper, è stato senza dubbio uno degli artisti che ha fatto la più grande impressioni sul New York underground della scena artistica nel 1980.,
Nato a Brooklyn, questo afroamericano dal temperamento ribelle ha lasciato la scuola quando era adolescente per dedicarsi alla sua passione: l’arte. I suoi graffiti personali sono stati rapidamente notati per i loro segni tribali e caratteri ingenui. Criticando il consumismo e l’esclusione delle comunità etniche, Basquiat ha la sua prima mostra all’età di 21 anni. Questo notevole arrivo lo ha portato alla ribalta della scena artistica.
Queste opere profondamente violente e torturate si riferiscono all’art brut e includono numerose evocazioni di morte., Questo lavoro ha continuato a tormentarlo fino alla sua morte, causata da un’overdose quando aveva solo 28 anni.
Breve ma prolifica, la carriera del bambino prodigio dell’arte urbana è stata recentemente raccontata in una graphic novel scritta da Julien Voloj e illustrata da Søren Mosdal. Mentre basato su eventi reali, il libro cerca di rivelare i demoni dell’artista, che lo hanno ispirato ma precipitato nella sua scomparsa.,
Andy Warhol: l’Icona della Pop Art
Vicino a Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol (1928-1987) ha collaborato con lui più di 200 opere. Hanno condiviso lo stesso tema preferito: la società dei consumi. Se Basquiat è l’emblema della Street Art, Andy Warhol (disponibile su Artsper) è senza dubbio l’emblema della Pop Art.,
Iniziando la sua carriera nella pubblicità, divenne famoso in tutto il mondo negli anni ‘ 60 grazie alle sue serigrafie di prodotti di massa, per poi diventare uno degli artisti più iconici di tutti i tempi. Duplicando le sue opere in una moltitudine di colori appariscenti, ha portato l’arte nella categoria dei beni di consumo. Al fine di produrre in quantità industriali, ha creato la sua fabbrica nel 1964, un gigantesco studio centrale nella vita artistica di New York. Le sue opere sono oggi tra le più ricercate nel mercato dell’arte contemporanea.,
La sua biografia è stata scritta da Victor Bockris, che era vicino all’artista, è il risultato di una meticolosa indagine del suo entourage. Rivela la carriera di questo leader della cultura pop, dalla sua infanzia precaria in una famiglia di emigranti slovacchi alla sua svolta nel mondo dello spettacolo.,
Raphaël: Genio del Rinascimento
Come Jean-Michel Basquiat, Raffaello (1483-1520) è considerato come un precoce artista prodigio, la cui morte precoce solo contribuito a creare un mito.
In giovane età acquisì un’importante notorietà nel Nord Italia grazie al suo stile realistico, caratterizzato da grande dolcezza e armonia di forme e colori., La sua realizzazione fu completata nel 1508, quando papa Giulio II gli chiese di creare affreschi monumentali per decorare i suoi appartamenti in Vaticano.
2020 essendo l’anniversario della sua morte, Raffaello è onorato da due importanti retrospettive. La prima, in Francia, al Musée de Condé du Domaine de Chantilly e prorogata fino al 30 agosto, espone un gran numero di suoi disegni. La seconda, a Roma, alle Scuderie del Quirinale e visitabile fino al 31 agosto, permette ai visitatori di vedere i suoi più grandi capolavori pittorici.,
In questa occasione, lo storico dell’arte Stefano Zuffi ha pubblicato una biografia che permette ai visitatori di (ri)scoprire la vita del “principe dei pittori”, secondo Giorgio Vasari. Una biografia affascinante con i dettagli delle sue opere come filo conduttore.
Caravaggio: Il prodigioso criminale
Cosa potrebbe essere più avvincente della vita di Caravaggio (1571-1610)?, Le opere calme e luminose di Raffaello sono l’opposto delle opere brutali e oscure del maestro del chiaroscuro. È stato detto che questo artista italiano del 16 ° secolo ha rivoluzionato la pittura.
Rompendo la tradizione, Caravaggio raffigurò un realismo intransigente di personaggi sacri della Bibbia, trasceso da potenti contrasti di luce. Come Raffaello, era già famoso durante la sua vita. La nascita del caravaggismo alla sua morte dimostra la sua influenza sui molti artisti del primo 17 ° secolo. Ma il confronto si ferma altrettanto rapidamente!, Aggressivo nei suoi dipinti come nella vita, fu costretto ad esiliarsi da Roma dopo aver ucciso un uomo in un duello. Partito per Malta, è stato infine imprigionato lì per un procedimento penale. Dopo la sua fuga dall’isola, morì giorni dopo vicino a Roma.
Yannick Haenel ci racconta la storia della vita tumultuosa di questo ladro, “bad boy” pittore. Attraverso l’analisi delle sue opere, lo scrittore tenta di svelare i misteri di questi famosi artisti assassini. Scopri questo affascinante genio del tenebrismo!,
Artemisia Gentileschi: la Vendetta del Umiliato Studente
anche se collegato alla scuola Caravaggesca Artemisia Gentileschi (1593-1653) chiaramente distinta da altri discepoli del maestro italiano, tanto per il suo talento, dal suo successo., In effetti, poche donne pittrici potevano avere una carriera nel 17 ° secolo poiché non potevano accedere alla formazione artistica… Tuttavia, Artemisia Gentileschi riuscì a farsi riconoscere del suo tempo grazie alla singolarità della sua pittura.
La violenza delle sue scene, raffiguranti donne coraggiose e attive, che prendono il loro destino nelle proprie mani, spesso le è valsa l’etichetta di artista femminista prima del suo tempo! Sfortunatamente, la sua pittura è spesso interpretata alla luce della sua vita personale., Violentata all’età di 19 anni dalla sua insegnante di disegno e umiliata dal processo che ne seguì, molti storici dell’arte giustificano la sua scelta di dipingere donne in mezzo alla vendetta dal suo trauma. Tuttavia, il suo talento non può essere ridotto alla semplice rappresentazione di soggetti femminili forti. Piuttosto, la sua sottile e potente padronanza del chiaroscuro deve essere notata.
In attesa della retrospettiva alla National Gallery di Londra di questo autunno, l’emozionante vita di una delle prime donne pittrici di fama è da scoprire nel libro di Alexandra Lapierre., Il libro di Lapierre ha ricevuto il premio per il miglior romanzo storico quando è stato pubblicato nel 2012.
Niki de Saint Phalle: Il Mentore di artiste Femministe
Anche aggredito nella sua infanzia, Niki de Saint Phalle (1930-2002), i cui disegni sono in vendita su Artsper, di scegliere l’arte come una presa di corrente.,
L’incontro decisivo con l’artista svizzero Jean Tinguely le permette di entrare a far parte del gruppo dei Nouveaux Réalistes nei primi anni Sessanta. Inizia la sua serie di “Shooting” che scandalizzano il pubblico tanto da portare all’artista il riconoscimento internazionale. I suoi dipinti di performance sono realizzati sparando con un fucile a tasche piene di vernice. Erano un mezzo per” sparare contro la società e le sue ingiustizie”, specialmente quelle subite dalle donne., Continua il suo impegno con la produzione delle sue Nanas dal 1965, figure femminili liberate dal mondo patriarcale e misogino. Dietro l’apparenza di creazioni gioiose e ingenue, Niki non finirà per essere impegnata nella difesa della causa femminile.
Questo mondo di fantasia e colore è trascritto nella prima biografia grafica a lei dedicata. Immergendoci nel suo universo artistico, il libro ripercorre il suo viaggio con grande sensibilità.,
Frida Kahlo: l’Arte come Terapia
Uno dei più grandi artisti che hanno lasciato la loro impronta nel 20 ° secolo l’arte è senza dubbio Frida Kahlo (1907-1954). Mentre politicamente impegnata e difendere i valori comunisti, Frida Kahlo era meglio conosciuto per essere uno dei più famosi membri del surrealismo in Messico.
La sua pittura è profondamente poetica e ispirata al folklore messicano., Questa attività è stata anche il modo che le ha permesso di esprimere la sua sofferenza attraverso mondi onirici. In effetti, la vita di Frida era piena di eventi tragici, che tuttavia distrussero la sua infallibile gioia di vivere. All’età di 18 anni, un incidente d’autobus le ferì gravemente la colonna vertebrale, paralizzandola per tutta la vita e costringendola a indossare un corsetto di metallo per il resto della sua vita. Trovando rifugio nell’arte, ha sviluppato un rapporto appassionato con l’artista Diego Riveira. Hanno provato a concepire, ma Frida ha avuto più aborti spontanei., Il suo riconoscimento globale le ha permesso di passare ai posteri, pur costituendo un modello per molte donne attraverso la sua indipendenza e forza di carattere.
Questa vita ricca e drammatica ci viene raccontata in modo delicato e toccante da Rauda Jamis, autore francese di origine latinoamericana.,
Tina Modotti: Sconosciuta Attivista Fotografo
Tina Modotti (1896-1942) è morto in Messico ed è stato impegnato politicamente come Frida Kahlo. A differenza del suo connazionale, Modotti è stato a lungo dimenticato dalla storia dell’arte. Era conosciuta come una grande fotografa durante la sua vita; nulla predestinava questa giovane ragazza che fu costretta a lavorare in una fabbrica all’età di 12 anni.,
Dopo essere emigrata negli Stati Uniti, è stata notata per la sua bellezza ed è diventata una modella, prima di iniziare una carriera di attrice a Hollywood. Lì incontrò il fotografo Edward Weston, che la fece sua musa e le insegnò la tecnica della fotografia. Fu durante i loro viaggi in Messico che incontrò artisti legati al Partito Comunista. Decise di usare la sua arte per sostenere cause politiche e sociali e divenne fotoreporter per il giornale comunista messicano El Machete. Dopo aver lasciato la fotografia alle spalle, si è completamente dedicata alla lotta contro il fascismo., Nel 1936, si unì alla Croce Rossa Internazionale e prese parte alla difesa di Madrid contro i franchisti. Dopo essere fuggita dalla Spagna per l’America, ha aiutato i rifugiati spagnoli e vi è morta all’età di 45 anni.
Gérard de Cortanze ha dedicato il suo ultimo romanzo alla vita di Tina Modotti. Aveva realizzato una serie di biografie sulle donne nel mondo artistico del 20 ° secolo, tra cui Frida Kahlo e Violette Morris, in uno stile romantico come sempre, rendendo la storia più eccitante.,
Camille Claudel: Follia, Prima di Oblio
Se Camille Claudel (1864-1943) è uno dei più famosi francese femmina di artisti e scultori del mondo, tutta la prima metà del 20 ° secolo passato da lei in silenzio. Come Tina Modotti, è stata oggetto di una riscoperta tardiva.
Claudel era un apprendista di Rodin nel 1880 prima di avere una relazione con lui., Riuscì a malapena ad emergere dall’ombra del suo mentore nonostante il suo innegabile talento. Si separarono dopo dieci anni di una relazione appassionata e distruttiva. Camille Claudel era convinta che la sua mancanza di riconoscimento fosse causata da Rodin e in seguito sviluppò disturbi paranoici; portando alla sua ammissione in un ospedale psichiatrico nel 1913. L’opposizione della sua famiglia alle sue richieste di rilascio spiega che finì i suoi giorni nella totale indifferenza, confinata in un manicomio fino alla sua morte nel 1943.,
Questo romanzo su un’artista tragicamente maledetta è stato scritto da Anne Delbée, che ha ricevuto il Readers’ Choice Award 1983 della revue El per il suo libro.,
Christo e Jeanne-Claude: Il Duo Non È possibile Ignorato nell’Arte Contemporanea
Questo articolo ha sicuramente reso consapevoli della difficoltà per le donne di artisti per ottenere il riconoscimento dei loro colleghi… Un fatto che ha spinto molti autori a prendere un interesse in questo complesso, emozionante viaggi! Alcuni artisti hanno superato i loro ostacoli lavorando in tandem, fiorendo sia personalmente che artisticamente., Una delle coppie più famose dell’arte non è altri che Christo e Jeanne-Claude!
Christo (1935-2020) e Jeanne-Claude (1935-2009) hanno sempre lavorato insieme, trovando nell’altro una rispettiva fonte di ispirazione. Legati al movimento della Land Art, sono famosi per le loro produzioni monumentali ed effimere, in particolare i loro “wrapping”. Non hanno mai smesso di viaggiare per il mondo per rivelare la sua bellezza.
Con la morte di Christo il 31 maggio 2020, la retrospettiva delle creazioni della coppia a Parigi al Centre Pompidou (termina il 19 ottobre 2020) è diventata un omaggio., L’avvolgimento dell’Arco di Trionfo nel settembre 2021 sarà il loro ultimo saluto. Il libro di Jacob Baal-Teshuva esplora tutta la loro opera: l’avventura appassionata di due vite.
Ecco un elenco non esaustivo delle biografie di alcuni artisti. Scopri di più sulle personalità accattivanti che sono state spesso sottoposte ai margini della società. Pur essendo sbalorditive e divertenti, queste storie di artisti fungono da gateway per comprendere le loro opere d’arte rivelando le rappresentazioni dietro le quinte di semplici apparenze.,