Il est difficile de mettre en mots à quel point la figure des Beatles est imposante par rapport à la musique populaire. Largement cité comme l’un des ancêtres de la musique moderne, la force des disques que les Beatles ont sortis au cours de leur temps relativement court ensemble est vraiment impressionnante et est vénérée à juste titre par tous. En termes simples, vous ne trouverez pas beaucoup de musiciens sérieux qui discréditent l’impact des Fab Four sur la musique dans son ensemble.

cependant, comme pour chaque facette de la vie, il doit simplement y avoir un spectre de qualité posé sur leur discographie., Cela signifie que malgré les protestations contraires, il y a un « pire » album des Beatles et un « meilleur » album des Beatles. Ci-dessous, nous revenons sur les albums studio du groupe et les classons par ordre de grandeur. Cela devrait fournir à tout fan non-Beatles un excellent point de départ pour connaître le plus grand groupe que le monde ait jamais connu.

Il y a une difficulté avec ces listes en essayant de placer comment une œuvre d’art singulière a affecté—et continue d’affecter—le monde qui l’entoure., De plus, à quel point cela peut être important pour le groupe et son public peut être très différent à une échelle de masse, sans parler d’un auditeur individuel. Donc, alors que nous pensons que la liste ci-dessous est étanche à l’air, nous sommes certains que la plupart des gens ont une brochette géante prête à percer quelques trous. Mais, nous encourageons cela de toute façon.

Après tout, les quatre membres du groupe ont tous préféré des albums différents, pourquoi pas vous? Pour Paul McCartney, C’était la pièce maîtresse psychédélique Sgt., Pepper, pour Lennon, il a adoré le retour du groupe au rock dans L’Album blanc, Ringo a préféré Abbey Road alors que le choix de Harrison est plus leftfield dans Rubber Soul. Le fait que les membres du groupe puissent choisir quatre albums différents comme leur meilleur et qu’il puisse y avoir peu de plaintes avec l’un des choix, prouve à quel point le catalogue du groupe est dense et fructueux.

donc, nous revenons sur les 13 albums studio des Beatles et les plaçons dans l’ordre de grandeur alors que nous plaçons 2020 vision sur l’une des discographies les plus importantes de tous les temps.,

Le Classement des albums des Beatles pire au meilleur:

sous-marin Jaune

Oui, vous avez tout prévu et vous n’avez pas tort. La bande originale du film Yellow Submarine des Beatles était aussi enfantine et idiote que le film d’animation. Le groupe n’a pas apporté sa voix au film et la partition manque également du même engagement.,

ce n’est pas seulement parce que c’était une bande originale de film que les Fab Four n’ont pas sauté sur l’album, ils ont fait un bon travail de quelques autres, mais à part les quelques nouvelles chansons qui feront le bonheur des fans purs et durs, le LP manque de punch ou de direction réelle. Si jamais vous avez eu besoin de pointer vers le « pire » album des Beatles, c’est sûrement ça.

Beatles Pour la Vente

Bien, le LP peut avoir un concurrent. Beatles For Sale est entré dans l’histoire comme l’un des albums les moins adorés des Beatles., Cela ne veut pas dire qu’il n’a pas de grandes chansons dessus, « i’m a Loser » et « Eight Days a Week », mais l’album surprend le groupe en transition.

Il a également présenté John Lennon fournissant le tout premier retour sur disque, « That’s me completely. Y compris la guitare lécher avec le premier retour n’importe où. Je défie quiconque de trouver un disque unless à moins que ce ne soit un vieux disque de blues de 1922 that qui utilise le feedback de cette façon. Donc je le revendique pour les Beatles. Avant Hendrix, avant les Who, avant tout le monde. Les premiers commentaires enregistrés., »

pris entre leur faste de Teeny-bopping en tête des charts et la nouvelle direction artistique qu’ils se taillaient, l’album tombe entre les mailles du filet et ne correspond pas au reste de leur production.

Magical Mystery Tour

Cet album n’est pas exactement vintage forme de travail avec Les Beatles. Publié uniquement en tant qu’EP au Royaume-Uni, il parle du peu de temps que le groupe s’est engagé à faire le disque. Cela dit, comme à chaque sortie des Beatles,il y a du Classique.,

Le disque a permis aux Beatles de continuer leur tour psychédélique et ‘Blue Jay Way’ et ‘I Am The Walrus’ composés qui pointent sur Magical Mystery Tour. Ajoutez à cela, le fait qu’il inclut également « Strawberry Fields Forever » et vous avez un concurrent solide pour être plus haut dans la liste.

Mais alors que les chansons simples de l’album peuvent être aimées et vénérées, il y a un fort sentiment que le LP a été bricolé, ce qui, par rapport au reste de leurs sorties avec une composition aussi forte, semble timide.

Help!,

contenant L’une des chansons préférées de John Lennon des Beatles, la piste titulaire de L’album, Help!, le LP vient comme un gros frappeur. En plus de cette chanson, Il comprend également des chansons comme « You’ve Got to Hide Your Love Away » et la piste classique « Yesterday » (par coïncidence l’une des chansons les plus détestées de Lennon).

L’album a marqué un grand changement dans les processus d’enregistrement pour le groupe, « Si vous jouez nos premiers disques et les derniers—même si nous n’avons pas fait autant—il y a beaucoup de différence. Même technique d’enregistrement. Si vous améliorez cela légèrement – votre son change, fondamentalement., »

aide! est venu à un moment important pour le groupe et a une fois de plus mis en évidence leur désir de faire avancer de manière créative, tout en gardant les côtelettes de classement qu’ils avaient accumulées.

Avec Les Beatles

Si vous voulez une raison pour expliquer pourquoi Les Beatles sont devenus dans le monde de sensations, alors vous suffit de regarder cette 1963 communiqué Avec Les Beatles. L’album contient certains des premiers succès du groupe, y compris « All My Loving », « Please Mr.Postman » et la première incursion de George Harrison dans L’écriture de chansons « Don’t Bother Me ».,

L’album comporte également des reprises classiques, comme c’était la coutume pour le groupe des sixties de l’époque. En plus de rendre hommage à Chuck Berry avec leur reprise de « Roll Over Beethoven » et à Smokey Robinson avec « You Really Got A Hold On Me ».

en Regardant en arrière en 2020 et il est difficile de ne pas voir cet album avec une forte dose de nostalgie. Il est plein du charme et du charisme qui ont fait des Beatles l’un des plus grands groupes du moment et a commencé la Beatlemania.,

Let It Be

Sans doute l’un des albums les plus controversés de tous les temps, Cela fait 50 ans depuis la sortie du dernier album studio des Beatles, Let It Be. Sorti un mois après la séparation officielle du groupe, Lennon était hors du groupe depuis un certain temps, l  » album divise les critiques lors de sa première sortie.

Let It Be sera toujours plus célèbre pour être la version finale du groupe le plus célèbre du monde plutôt que pour les chansons qu’il contient., Cependant, négliger le dossier comme les braises d’un feu autrefois rugissant est une grave erreur.

Le disque contient plusieurs chansons dignes du Panthéon ultime des Beatles, notamment les rocky ‘Get Back’, ‘I, Me, Mine’, ‘Across The Universe’ et bien sûr la chanson titulaire ‘Let It Be’. Cela signifie que le LP devrait certainement être considéré comme l’un de leurs meilleurs.,

s’il vous Plaît, Veuillez Me

Les Beatles enregistrent leur premier album en seulement 13 heures, mais le rythme frénétique de ne pas diminuer l’impact de l’album avait. À bien des égards, il a redéfini le rock ‘n’ roll et l’a défini comme la nouvelle musique populaire.

le groupe a une énergie effervescente contrairement à tout autre groupe avant et livrer une rame sensationnelle de chansons qui comportent à la fois des compositions originales comme « I Saw Her Standing There » et des reprises redoutables comme « Twist and Shout »., Ce fut l’album qui a lancé des millions de fans et mis Beatlemania sur la voile.

S’exprimant en 1976, Lennon se souvient du disque: « ce disque essayait de nous capturer en direct, et était la chose la plus proche de ce à quoi nous aurions pu ressembler pour le public de Hambourg et de Liverpool. Vous n’obtenez pas cette atmosphère en direct de la foule piétinant sur le rythme avec vous, mais c’est le plus proche que vous puissiez obtenir de savoir à quoi nous ressemblions avant de devenir les Beatles « intelligents ».,”

une dure journée de nuit

c’est la pure Beatlemania à son meilleur. L’album est composé de compositions originales poussées par la chanson titre incroyablement hooky. Sorti en 1964, c’est peut-être la distillation ultime des Fab Four dans leur pop faste, avant qu’ils ne se tournent vers l’art de tout.

cela ne veut pas dire que les chansons de la bande originale du film ne sont pas savamment composées, elles le sont certainement., L’album regorge de chansons énormes, y compris « Can’t Buy Me Love », « Tell Me Why », et « If I Fell » et il a exploité le partenariat d’écriture de chansons de Lennon et McCartney en pleine force pour la première fois.

comme McCartney l’a révélé à la presse à l’époque, « parfois, il (John) écrira lui-même une chanson entière, ou je le ferai, mais nous disons toujours que nous l’avons tous les deux écrite. Parfois, les paroles viennent en premier, parfois la mélodie—parfois les deux ensemble. Parfois, il fait une ligne, parfois je fais une ligne. C’est très varié.,”

Rubber Soul

Réunion de Bob Dylan est un gros problème pour tout le monde et Les Beatles ont tout de même. Après que les Fab Four aient rencontré le troubadour freewheelin, ils ont été inspirés à poursuivre l’écriture de chansons comme un art plus fin qu’ils ne l’avaient jamais fait auparavant.

maintenant, au lieu de faire des chansons en tête des charts, ils voulaient faire de la musique pour s’exprimer et ils ont répondu en mettant leur propre vie dans la musique. Ce fut un moment qui allait changer le groupe pour toujours., Avec des titres comme « Norwegian Wood » et « Nowhere Man », le LP est considéré comme un moment d’évasion et se trouve être le favori de George Harrison pour démarrer.

« Rubber Soul était mon album préféré”, a-t-il révélé un jour. « Même à cette époque, je pense que c’était le meilleur que nous ayons fait”, a-t-il ajouté en réfléchissant sur le disque emblématique des années 90. « le plus important à ce sujet était que nous entendions soudainement des sons que nous n’étions pas capables d’entendre auparavant. De plus, nous étions plus influencés par la musique des autres et tout s’épanouissait à cette époque—y compris nous.,”

Album Blanc

« Ce que nous essayons de faire est rock ‘n roll, » avec moins de votre philosorock,’ est ce que nous disons à nous-mêmes. Et continuez avec rocking parce que les rockers sont ce que nous sommes vraiment », a déclaré John Lennon en 1968 lors de l’enregistrement de L’Album blanc, le double LP mammoth peut certainement être vu comme cela.

à travers une myriade de pistes, le groupe était revenu de la pièce conceptuelle de Sgt.Pepper et revenait maintenant à ses racines., L’album a également permis à chaque membre du groupe plus de place pour ajouter leurs propres chansons, ce qui signifie que George Harrison a eu l’occasion de briller.

cela signifie que l’album est plein de grands numéros des Beatles tels que ‘Back in the U. S. R.’, ‘Savoy Truffle’, ‘Dear Prudence’ et d’innombrables autres chefs-d’œuvre. À travers une pléthore de chansons, les Beatles se sont une fois de plus révélés au sommet du monde malgré leur tourment intérieur.

le serg., Pepper’s Lonely Hearts Club Band

S’il y avait un album qui signifiait l’étendue du talent des Beatles à leur disposition, c’était Sgt.Pepper. Sorti en 1967 dans le cadre du nouveau mouvement du groupe loin d’être les Fab Four et se dirigeant vers une pièce plus conceptualisée, l’album est largement, et à juste titre, considéré comme le meilleur travail de Paul McCartney.

Macca est devenu le moteur artistique du groupe pendant cette période, Lennon étant distrait par la célébrité et le manager du groupe, Brian Epstein, est malheureusement décédé., Avec le nouvel élan pour créer, Macca a construit l’une des œuvres d’art les plus résolues que le groupe ait jamais composées.

Il semble que, au fil du temps, ce concept a entravé sa visualisation. De nos jours, l’unicité et les idiosyncrasies de L’album sont considérées comme indulgentes, mais cela ne l’a pas empêché d’être toujours le favori de McCartney. « Je choisirais le Sergent Pepper, meself, parce que j’avais beaucoup à voir avec ça », a-t-il répondu lorsqu’on lui a demandé.,

Revolver

Sorti en 1966, le Revolver est souvent considéré comme l’un des moments de cristal clair de la créativité pour les Fab four. Portés par le succès de leur précédent album studio Rubber Soul, et le départ de leur précédent surnom de « groupe pop », John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont livré l’un des albums les plus influents de leur carrière.,

Le septième album des Fab Four voit le groupe faire un grand saut dans l’inconnu et aller de l’avant avec son désir d’expérimentation musicale. Il a vu George Harrison une fois de plus commencer à établir sa propre carrière d’auteur-compositeur alors que Lennon et McCartney approchaient sans doute de leur apogée créative. C’est sans doute l’un des plus grands albums du groupe de tous les temps.

non seulement l’album était une tentative sérieuse de pureté artistique, mais il a également été mis en évidence avec l’humour et la franchise distincte que les Beatles avaient apporté à tout leur travail., Des chansons allant de l’hilarant (‘Doctor Robert’) et nostalgique (‘Here, There And Everywhere’) à l’hallucinatoire (‘Tomorrow Never Knows’) et nihiliste (‘i’m Only Sleeping’) ont marqué les Beatles comme plus qu’un groupe, ils étaient maintenant des icônes.

Abbey Road

Les Beatles en 1969 de l’album Abbey Road est devenue un moment déterminant dans l’illustre carrière de l’un des plus grands groupes à avoir foulé le sol de la planète et, à ce jour, continue d’être considérée comme l’une des meilleures jamais enregistrées., C’est l’un des disques les plus rock du groupe, mais à travers dix-sept morceaux individuels, (Oui, nous comptons ‘the Medley’ comme leurs chansons individuelles), nous voyons une distillation de tout ce qui a fait la renommée des Beatles.

c’était le onzième album studio du groupe et a vu les Fab Four incorporer des genres tels que le blues, le rock et la pop, un disque qui fait également un usage important du synthétiseur Moog, des sons filtrés par un haut-parleur Leslie et de la batterie tom-tom. Il a montré un groupe toujours désespéré d’innover et de créer, jamais heureux de s’asseoir sur leurs mains créatives et de les laisser pourrir les bras croisés., À l’époque, le groupe était bien conscient que c’était probablement leur dernier album et ils ont sans doute sauvé le meilleur jusqu’à la fin.

Une chose que les Beatles ont que la plupart des autres groupes ne pouvaient qu’espérer est un groupe de musiciens de qualité ainsi que des auteurs-compositeurs experts et des chanteurs merveilleux. Un disque emblématique sur la feuille de route des Beatles, moins de tous à cause de ses illustrations d’album, ce fut un autre moment d’évolution créative alors que les quatre membres ont pris le volant du  » Yellow Submarine; pour un tour ou deux et se sont ralliés aux terribles sessions d’enregistrement de Let It Be.,

ces derniers temps, la clameur de remarquer Abbey Road comme un LP inférieur aux normes a augmenté mais, pour notre argent, c’est la meilleure pièce unique que le groupe ait jamais faite. Avec des chansons comme « I Want You », « Something », « Come Together » et « Here Comes The Sun » sur l’album, il est difficile de discuter avec nous.