para Toshiro KAWASE, la tensión creativa inherente a esta dualidad es lo que crea el arte en el ikebana. Hayato Nishiyama podría decir lo mismo. El florista vive y trabaja desde una pequeña casa, que alberga su tienda, Mitate, en un tranquilo rincón de Kioto con su esposa, Mika. Cuando Nishiyama, bespectacles y monklike en sus movimientos, creció interesado en arreglos florales mientras que un estudiante de la escuela de arte, se unió a un club de ikebana. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que quería estudiar las plantas en sí, por lo que se convirtió en jardinero., Si bien nunca ha estudiado formalmente, ha leído muchos libros sobre ikebana, incluido el de Kawase. su trabajo sigue la tradición nageire: utiliza exclusivamente plantas de temporada que cambian de forma y color a lo largo del año — bulbos y flores silvestres, helechos y hierbas, camelias y flores de cerezo que crecen en las colinas circundantes — y evita los jarrones tradicionales de porcelana o bronce para objetos cotidianos que transforma en recipientes, como cestas de bambú tejidas, cubos de pozos de madera viejos o trozos de teja para techos., El ikebana tradicional, al igual que la tradicional ceremonia del té, tiene muchas herramientas — sierras y alambre y kenzans (ranas de flores puntiagudas que sostienen una planta en posición vertical) — pero Nishiyama usa solo un par de tijeras y trabaja en el suelo; se inspira no solo en las estaciones, sino en el cambio constante y el movimiento dentro de ellas. Cuando la visitamos, era principios de otoño y él estaba haciendo un arreglo con ramas de rowan de hojas rojas enviadas por un amigo más al norte, donde el otoño ya estaba en pleno apogeo, y los últimos ásteres púrpuras del verano de Kyoto — una conversación entre lo que estaba pasando y lo que estaba por venir., Un trabajo que Nishiyama ha publicado en su feed de Instagram muestra tres pequeñas flores plantadas en musgo, una en brote, una floreciente y otra que comienza a desvanecerse, un homenaje a cómo siempre vivimos en tres tiempos verbales a la vez, lo reconozcamos o no, y un guiño tanto a la fugacidad como a la constancia de los ciclos de la naturaleza.

este énfasis en la brevedad de la vida es una de las diferencias fundamentales entre el ikebana y los arreglos occidentales, pero otra es la recesividad particular de la flor en sí., Los arreglos occidentales priorizan las flores frontales completas, maduras y audaces y mirando directamente al espectador. En ikebana, puede que ni siquiera haya una flor en la composición, y si la hay, rara vez te mira a los ojos: es más probable que esté doblada o girada hacia un lado. Los tallos, las hojas o las ramas a menudo se enfatizan sobre las flores, y estas pueden estar torcidas o amarillentas o cubiertas de musgo.

resaltar las formas de belleza pasadas por alto, o revelar algo ordinario de una manera nueva, es fundamental para la visión de Nishiyama., Esto también es cierto en el caso de Emily Thompson, que trabaja en una tienda de una esquina en el distrito Old downtown Seaport de Manhattan. Conocida en el mundo de la moda por sus ramos salvajes y al viento, también estudió arte y es una florista autodidacta. Al igual que Nishiyama, ella no tiene entrenamiento formal en ikebana, y sin embargo su trabajo, como el suyo, no se puede entender sin él. Thompson también busca y compra sus plantas de granjas locales, pero donde el enfoque de Nishiyama es purista, y su trabajo suave, el de Thompson puede ser voraz y audaz, incluso agresivo., Ella elimina cualquier cosa del mundo natural que pueda servirle: exóticas, malas hierbas, vainas de semillas Peludas, leis de flores, grupos colgantes de musgo, incluso materia animal y vegetal. (Composiciones recientes han incluido un topiario escalonado de lanzas de espárragos y un ramo de alcachofa púrpura con hojas de phormium y geranio.)