Early career (1938-1947)Edit
Day at the Aquarium Jazz Club, New York (1946)
mientras se recuperaba de su accidente de coche, Kappelhoff comenzó a cantar junto con radio y descubrió un talento que no sabía que tenía. «Durante este largo y aburrido período, solía pasar mucho tiempo escuchando la radio, a veces cantando junto con Benny Goodman, Duke Ellington, Tommy Dorsey y Glenn Miller», dijo A A. E. Hotchner, uno de los biógrafos de Day., «Pero la voz de radio que escuchaba por encima de otras pertenecía a Ella Fitzgerald. Había una cualidad en su voz que me fascinaba, y cantaba junto con ella, tratando de captar las formas sutiles en que sombreaba su voz, la forma informal pero limpia en que cantaba las palabras.»
observar a su hija cantar reavivó el interés de Alma en el mundo del espectáculo, y decidió que Doris debía tener clases de canto. Contrató a una maestra, Grace Raine. Después de tres lecciones, Raine le dijo a Alma que la joven Doris tenía «un tremendo potencial»; Raine estaba tan impresionada que le daba a Doris tres lecciones a la semana por el precio de una., Años más tarde, Day dijo que Raine tuvo el mayor efecto en su estilo de canto y carrera.
durante los ocho meses que estaba tomando clases de canto, Kappelhoff tuvo sus primeros trabajos profesionales como vocalista, en el programa de radio de WLW Carlin’s Carnival, y en un restaurante local, Charlie Yee’s Shanghai Inn. Durante sus actuaciones en la radio, primero llamó la atención de Barney Rapp, quien estaba buscando una vocalista femenina y le preguntó si le gustaría audicionar para el trabajo. Según Rapp, había audicionado a unos 200 cantantes cuando Kappelhoff consiguió el trabajo.,
mientras trabajaba para Rapp en 1939, adoptó el apellido teatral «Day», a sugerencia de Rapp. Rapp sintió que» Kappelhoff «era demasiado larga para marquees, y admiró su interpretación de la canción»Day After Day». Después de trabajar con Rapp, Day trabajó con los líderes Jimmy James, Bob Crosby y Les Brown. En 1941, Day apareció como cantante en tres Soundies con la Les Brown band.
mientras trabajaba con Brown, Day grabó su primer éxito, «Sentimental Journey», lanzado a principios de 1945. Pronto se convirtió en un himno del deseo de las tropas desmovilizadas de la Segunda Guerra Mundial de regresar a casa., La canción continúa siendo asociada con Day, y ella la regrabó en varias ocasiones, incluyendo una versión en su especial de televisión de 1971. Durante 1945-46, Day (como vocalista de Les Brown Band) tuvo otros seis éxitos en el Top ten en la lista Billboard: «My Dreams Are Getting Better All the Time», «‘Tain’T Me», «Till the End of Time», «You Won’t Be Satisfied (Until You Break My Heart)», «The Whole World is Singing My Song», y «I Got The Sun in the Mornin'». Les Brown dijo: «Como cantante, Doris pertenece a la compañía de Bing Crosby y Frank Sinatra.»(Aljean Harmetz (2019)., «Wholesome Box-Office Star and Golden Voice of ‘que Será, Será’ » (en inglés). «The New York Times.»p. 1 )
Early film career (1948-1954)Edit
Gordon MacRae and Day in Starlift (1951)
mientras cantaba con Les Brown band y durante casi dos años en el programa de radio semanal de Bob Hope, realizó numerosas giras por los Estados Unidos.
su interpretación de la canción «Embraceable You» impresionó al compositor Jule Styne y su compañero, Sammy Cahn, y la recomendaron para un papel en Romance on the High Seas (1948)., Day fue elegido para el papel después de audicionar para el director Michael Curtiz. Ella se sorprendió al ser ofrecido el papel en la película, y admitió a Curtiz que ella era una cantante sin experiencia en la actuación. Pero dijo que le gustaba que «ella fuera honesta», no tenía miedo de admitirlo, y quería a alguien que»se pareciera a la chica All-American». Día fue el descubrimiento de lo que Curtiz estaba más orgulloso durante su carrera.
la película le proporcionó una grabación de éxito no.2 como solista, «It’s Magic», que siguió a dos meses su primer éxito no. 1 («Love Somebody» en 1948) grabado a dúo con Buddy Clark., Day grabó «Someone Like You», antes de la película My Dream Is Yours (1949), que incluía la canción. En 1950, los militares estadounidenses en Corea la votaron como su estrella favorita.
continuó haciendo musicales menores y frecuentemente nostálgicos como On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953), y Tea For Two (1950) para Warner Brothers.,
día con Howard Keel en Calamity Jane (1953)
Su película más exitosa comercialmente para Warner fue i’ll See You In My Dreams (1951), que rompió récords de taquilla de 20 años. La película es una biografía musical del letrista Gus Kahn. Fue la cuarta película de Day dirigida por Curtiz. Day apareció como el personaje principal en el musical cómico de temática occidental, Calamity Jane (1953). Una canción de la película, «Secret Love», ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se convirtió en el cuarto single número 1 de Day en los Estados Unidos.,
entre 1950 y 1953, los álbumes de seis de sus musicales cinematográficos llegaron al Top 10, tres de ellos en el número 1. Después de filmar Lucky Me (1954) con Bob Cummings y Young at Heart (1955) con Frank Sinatra, Day decidió no renovar su contrato con Warner Brothers.
durante este período, Day también tuvo su propio programa de radio, The Doris Day Show. Fue transmitido por CBS en 1952-1953.,
Avance (1955-1958)Editar
Cameron Mitchell, de Doris Day y James Cagney en una publicidad aún para que Me amas o Me Dejan (1955)
después de Haber convertido principalmente reconocido como un musical-comedia actriz, Día poco a poco se hizo más dramática funciones para ampliar su gama. Su giro dramático como cantante Ruth Etting en Love Me or Leave Me (1955), con una facturación superior a James Cagney, recibió un éxito de crítica y comercial, convirtiéndose en el mayor éxito de Day hasta el momento., Cagney dijo que tenía «la capacidad de proyectar la declaración simple y directa de una idea simple y directa sin saturarla», comparándola con la actuación de Broadway de Laurette Taylor en The Glass Menagerie (1945), una de las mejores actuaciones de un actor estadounidense. Day dijo que fue su mejor actuación. El productor Joe Pasternak dijo: «Me sorprendió que Doris no obtuviera una nominación al Oscar. La banda sonora de esa película fue un éxito número 1.
Day protagonizó la película de suspense de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much (1956) con James Stewart., Ella cantó dos canciones en la película, » Que Será, Será (Whatever Will Be, Will Be)», que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y»We’ll Love Again». La película fue la 10ª película de Day en estar en el Top 10 en la taquilla. Day interpretó el papel principal en el thriller/noir Julie (también 1956) con Louis Jourdan.
Después de tres películas dramáticas sucesivas, Day regresó a sus raíces musicales / cómicas en The pijama Game (1957) con John Raitt. La película estaba basada en la obra de Broadway del mismo nombre., Trabajó con Paramount Pictures para The comedy Teacher’s Pet (1958), junto a Clark Gable y Gig Young. Co-protagonizó con Richard Widmark y Gig Young en la película de comedia romántica The Tunnel of Love (también 1958), pero encontró escaso éxito junto a Jack Lemmon en It Happened to Jane (1959).
La Encuesta Nacional Anual de Billboard de disc jockeys había clasificado A Day como la vocalista femenina no. 1 nueve veces en diez años (1949 a 1958), pero su éxito y popularidad como cantante ahora estaba siendo eclipsado por su atractivo de taquilla.,
éxito de taquilla (1959-1968)editar
Day en un retrato publicitario para Midnight Lace (1960)
en 1959, Day entró en su fase más exitosa como actriz de cine con una serie de comedias románticas. Este éxito comenzó con Pillow Talk (1959), co-protagonizada por Rock Hudson, que se convirtió en un amigo de toda la vida, y Tony Randall. Day recibió una nominación para un Premio de la Academia a la mejor actriz. Fue la única nominación al Oscar que recibió en su carrera., Day, Hudson y Randall hicieron dos películas más juntos, Lover Come Back (1961) y Send Me No Flowers (1964).junto con David Niven y Janis Paige, Day protagonizó Please Don’t Eat the Daisies (1960) y con Cary Grant en la comedia That Touch of Mink (1962). Durante 1960 y el período de 1962 a 1964, ocupó el puesto número uno en la taquilla, la segunda mujer en ser número uno cuatro veces, un logro igualado por ninguna otra actriz excepto Shirley Temple. Ella estableció un récord que aún no ha sido igualado, recibiendo siete Premios Laurel consecutivos como la mejor estrella femenina de taquilla.,
Day se asoció con James Garner comenzando con The Thrill Of It All, seguido de Move Over, Darling (ambos en 1963). La canción principal de la película, «Move Over Darling», co-escrita por su hijo, alcanzó el número 8 en el Reino Unido. Entre estos papeles cómicos, Day co-protagonizó con Rex Harrison en la película de suspenso Midnight Lace (1960), una actualización del thriller teatral Gaslight.
a finales de la década de 1960, la revolución sexual de la generación del baby boom había reorientado las actitudes públicas sobre el sexo. Los tiempos cambiaron, pero las películas de Day no., La siguiente película de Day, Do Not Disturb (1965), fue popular entre el público, pero su popularidad pronto disminuyó. Los críticos y los cómics apodaron a Day como «la Virgen más antigua del mundo», y el público comenzó a alejarse de sus películas. Como resultado, se deslizó de la lista de las mejores estrellas de taquilla, apareciendo por última vez en el top ten con la exitosa película The Glass Bottom Boat (1966). Uno de los papeles que rechazó fue el de Mrs.Robinson en The Graduate, un papel que finalmente fue para Anne Bancroft. En sus memorias publicadas, Day dijo que había rechazado la parte por motivos morales: encontró el guion «vulgar y ofensivo».,
protagonizó la película western The Ballad of Josie (1967). Ese mismo año, Day grabó el álbum Love, aunque no fue lanzado hasta 1994. Al año siguiente (1968), protagonizó la película de comedia Where Were You When the Lights Went Out? que se centra en el apagón noreste del 9 de noviembre de 1965. Su último largometraje, La comedia con Six you Get Eggroll, fue lanzado en 1968.
de 1959 a 1970, Day recibió nueve nominaciones a los Premios Laurel (y ganó cuatro veces) a la mejor interpretación femenina en Ocho comedias y un drama., Desde 1959 hasta 1969, recibió seis nominaciones al Globo de oro por Mejor interpretación femenina en tres comedias, un drama (Midnight Lace), un musical (Jumbo) y su serie de televisión.
quiebra y carrera de televisiónEditar
en el set de The Doris Day Show
después de que su tercer marido Martin Melcher muriera el 20 de abril de 1968, un día sorprendido descubrió que Melcher y su socio comercial y «asesor» Jerome Bernard Rosenthal despilfarró sus ganancias, dejándola profundamente endeudada., Rosenthal había sido su abogado desde 1949, cuando la representó en su demanda de divorcio contra su segundo marido, el saxofonista George W. Weidler. Day presentó una demanda contra Rosenthal en febrero de 1969, ganó una decisión exitosa en 1974, pero no recibió compensación hasta un acuerdo en 1979.
Day también se enteró para su disgusto de que Melcher la había comprometido con una serie de televisión, que se convirtió en The Doris Day Show.
fue horrible. No estaba muy, muy bien cuando Marty falleció, y la idea de ir a la televisión era abrumadora., Pero me había apuntado a una serie. Y entonces mi hijo Terry me llevó caminando en Beverly Hills y me explicó que no era casi el final de la misma. También me habían apuntado a un montón de especiales de televisión, todo sin que nadie me lo preguntara.
— Doris Day, OK! magazine, 1996
Day odiaba la idea de actuar en televisión, pero se sentía obligado a hacerlo. El primer episodio de The Doris Day Show se emitió el 24 de septiembre de 1968, y, de 1968 a 1973, empleó «que Será, Será» como su canción principal., Day perseveró (necesitaba el trabajo para ayudar a pagar sus deudas), pero solo después de que CBS le cediera el control creativo a ella y a su hijo. El exitoso espectáculo disfrutó de una carrera de cinco años, y funcionó como un telón para el show de Carol Burnett. Es recordado hoy por sus abruptos cambios de temporada a temporada en el casting y el local.,
día con John Denver en el especial de televisión Doris Day Today
(CBS, 19 de febrero de 1975)
al final de su carrera en 1973, los gustos del público habían cambiado, al igual que los de la industria de la televisión, y su personalidad firmemente establecida fue considerada como pasada de moda. Se retiró de la actuación después de The Doris Day Show, pero completó dos especiales de televisión, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) y Doris Day Today (1975), y fue invitada en varios programas en la década de 1970.,
en la temporada 1985-86, Day presentó su propio programa de televisión, Doris Day’s Best Friends, en la Christian Broadcasting Network (CBN). La cadena canceló el programa después de 26 episodios, a pesar de la publicidad mundial que recibió. Gran parte de esa atención provino del episodio con Rock Hudson, en el que Hudson estaba mostrando los primeros síntomas públicos del SIDA, incluida la pérdida de peso severa y la fatiga admitida; Hudson moriría de la enfermedad un año más tarde. Día después dijo: «estaba muy enfermo., Pero me quité eso y salí y puse mis brazos alrededor de él y dije, ‘Me alegro de verte’.»
las décadas de 1980 y 1990Editar
El marido y agente de Day, Martin Melcher, hizo que el abogado de Beverly Hills Jerome Rosenthal manejara el dinero de su esposa desde la década de 1940. «durante ese período, Rosenthal cometió violaciones de la ética profesional que son difíciles de exagerar», como dijo un tribunal.,
en octubre de 1985, la Corte Suprema de California rechazó la apelación de Rosenthal de la sentencia multimillonaria contra él por negligencia legal, y confirmó las conclusiones de un tribunal de primera instancia y un tribunal de Apelación de que Rosenthal actuó incorrectamente. En abril de 1986, la Corte Suprema de los Estados Unidos se negó a revisar la sentencia del tribunal inferior. En junio de 1987, Rosenthal presentó una demanda de 3 30 millones contra abogados que afirmó que lo engañó de millones de dólares en inversiones inmobiliarias. Nombró a Day como co-demandada, describiéndola como una»demandante involuntaria e involuntaria cuyo consentimiento no se puede obtener»., Rosenthal afirmó que los millones de dólares que Day perdió se vendieron en bienes raíces después de la muerte de Melcher en 1968, en la que Rosenthal afirmó que los abogados le dieron malos consejos a Day, diciéndole que vendiera, con pérdida, tres hoteles, en Palo Alto, California, Dallas, Texas y Atlanta, Georgia, además de algunos contratos de arrendamiento de petróleo en Kentucky y Ohio. Afirmó que había hecho las inversiones bajo un plan a largo plazo, y no tenía la intención de venderlas hasta que se apreciaran en valor. Dos de los hoteles se vendieron en 1970 por unos 7 millones de dólares, y su valor estimado en 1986 fue de 50 millones de dólares.,Terry Melcher declaró que la muerte prematura de su padre adoptivo salvó a Day de la ruina financiera. Sigue sin resolverse si Martin Melcher también fue engañado. Day declaró públicamente que ella creía que su marido era inocente de cualquier acto ilícito deliberado, afirmando que «simplemente confiaba en la persona equivocada». Según la autobiografía de Day, como le dijo A A. E. Hotchner, el Generalmente atlético y saludable Martin Melcher tenía un corazón agrandado. La mayoría de las entrevistas sobre el tema dadas a Hotchner (e incluidas en la autobiografía de Day) pintan un retrato poco halagador de Melcher., El autor David Kaufman afirma que uno de los compañeros de Day, el actor Louis Jourdan, sostuvo que a Day no le gustaba su marido, pero las declaraciones públicas de Day con respecto a Melcher parecen contradecir esa afirmación.
Day estaba programado para presentar, junto con Patrick Swayze y Marvin Hamlisch, el Oscar a la mejor banda sonora Original en los 61 premios de la Academia en marzo de 1989, pero sufrió un corte profundo en la pierna y no pudo asistir. Había estado caminando por los jardines de su hotel cuando se cortó la pierna con un aspersor. El corte requiere puntos de sutura.,
Day fue incluida en el Ohio Women’s Hall of Fame en 1981 y recibió el Cecil B. DeMille Award for career achievement en 1989. En 1994, el álbum Greatest Hits de Day se convirtió en otra entrada en las listas británicas. Su versión de «Perhaps, Perhaps, Perhaps» fue incluida en la banda sonora de la película australiana Strictly Ballroom.
2000sEdit
Day participó en entrevistas y celebraciones de su cumpleaños con un maratón anual de música Doris Day. En julio de 2008, apareció en el programa de Radio Del Sur de California del viejo amigo y presentador de noticias George Putnam.,
Day rechazó una oferta de tributo del American Film Institute y del Kennedy Center Honors porque requieren asistencia en persona. En 2004, fue galardonada con la Medalla Presidencial de la libertad por el Presidente George W. Bush por sus logros en la industria del entretenimiento y por su trabajo en nombre de los animales. El Presidente Bush declaró:
en los años desde entonces, ha mantenido a sus fans y ha demostrado la amplitud de su talento en la televisión y el cine., Ella starred en la pantalla con los hombres principales de Jimmy Stewart a Ronald Reagan, de Rock Hudson a James Garner. Fue un buen día para América cuando Doris Marianne von Kappelhoff de Evanston, Ohio decidió convertirse en una artista. Fue un buen día para nuestras criaturas cuando ella dio su buen corazón a la causa del bienestar animal. Doris Day es una de las grandes, y América siempre amará a su novia.,
la columnista Liz Smith y el crítico de cine Rex Reed montaron vigorosas campañas para reunir apoyo para un Premio de la Academia honorario Para Day para anunciar su carrera cinematográfica y su estatus como la mejor estrella femenina de taquilla de todos los tiempos. Según The Hollywood Reporter en 2015, la Academia le ofreció el Oscar honorario varias veces, pero ella declinó al ver la industria cinematográfica como parte de su vida pasada. Day recibió un Grammy por Lifetime Achievement in Music en 2008, aunque de nuevo in absentia.,
recibió tres Premios Grammy Hall Of Fame, en 1998, 1999 y 2012, por sus grabaciones de «Sentimental Journey», «Secret Love» y «Que será, será», respectivamente. Day fue incluido en el Hit Parade Hall Of Fame en 2007, y en 2010 recibió el Primer Premio Legend jamás presentado por la Society of Singers.
2010seditar
Day, de 89 años, lanzó My Heart en el Reino Unido el 5 de septiembre de 2011, su primer nuevo álbum en casi dos décadas desde el lanzamiento de The Love Album, que, aunque se grabó en 1967, no fue lanzado hasta 1994., El álbum es una recopilación de Grabaciones inéditas producidas por el Hijo De Day, Terry Melcher, antes de su muerte en 2004. Las canciones incluyen el hit de Joe Cocker de la década de 1970 «You Are So Beautiful», «Disney Girls» de The Beach Boys y estándares de jazz como «My Buddy», que Day cantó originalmente en la película i’ll See You In My Dreams (1951).
después de que el disco fue lanzado en los Estados Unidos, pronto subió al número 12 en la lista de bestseller de Amazon, y ayudó a recaudar fondos para la Doris Day Animal League. Day se convirtió en el artista más antiguo en anotar un top 10 del Reino Unido con un álbum con nuevo material.,
en enero de 2012, la Asociación de Críticos de cine de Los Ángeles presentó Day con un premio a la trayectoria.
en abril de 2014, Day hizo una aparición pública inesperada para asistir al beneficio anual de Doris Day Animal Foundation. El beneficio recauda dinero para su fundación Animal.
Clint Eastwood le ofreció a Day un papel en una película que planeaba dirigir en 2015. Aunque se informa que estaba en conversaciones con Eastwood, su vecino en Carmel, sobre un papel en la película, finalmente se negó.,
Day concedió a ABC una entrevista telefónica en su cumpleaños en 2016, que fue acompañada por fotos de su vida y carrera.
en una rara entrevista con The Hollywood Reporter el 4 de abril de 2019, el día después de su cumpleaños número 97, Day habló sobre su trabajo en la Doris Day Animal Foundation, fundada en 1978. Sobre la pregunta de cuál es su película favorita era, ella respondió Calamity Jane: «yo era un marimacho creciendo, y era tan divertido personaje para jugar. Por supuesto, la música era maravillosa, también – ‘Secret Love’, especialmente, es una canción tan hermosa.,
para conmemorar su cumpleaños, sus fans se reunieron cada año para participar en una fiesta de tres días en su ciudad natal de Carmel, California, a finales de marzo. El evento también fue una recaudación de fondos para su fundación Animal. Durante el evento de 2019, hubo una proyección especial de su película Pillow Talk (1959) para celebrar su 60 aniversario. Sobre la película, Day declaró en la misma entrevista que » se divirtió mucho trabajando con mi amigo, Rock. Nos fuimos riendo a través de tres películas que hicimos juntos y seguimos siendo grandes amigos. Lo extraño.»