estas páginas ofrecen una guía de escucha selectiva de algunos hitos clave en el desarrollo de la Sinfonía desde 1750 hasta 1900 para los propósitos del Eduqas a nivel de área de estudio A y en particular para escribir el ensayo de 15 marcos. No es una historia completa, sino un breve resumen de las obras que se pueden utilizar como ejemplos para discutir el desarrollo de la Sinfonía en las épocas clásica y romántica (una historia muy corta de la Sinfonía – enlace externo).,
en la parte inferior de esta página hay una lista de temas generales de ensayo descritos en la especificación y mencionados en las notas detalladas de cada sinfonía.
Clásico Temprano
El estilo Galant se originó en Francia. En comparación con el Barroco tardío (Bach, Telemann, Handel, etc.) las texturas y la armonía eran más simples y el fraseo más regular. El estilo influyó fuertemente en compositores como Johann Stamitz, C. P. E Bach y Haydn.
Johann Stamitz (guía de estudio p., 47) fue también el principal compositor y director de orquesta en la corte de Mannheim, que se hizo famoso por sus ritmos energéticos, su fuerte material temático y el poderoso uso de la Orquesta. La influencia de este tipo de escritura todavía se puede ver en la Sinfonía 104 de Haydn (el material de relleno tónico conductor después del primer sujeto en el movimiento de apertura, por ejemplo).
- (1712-Corelli-Concerto Grosso Op. 6 No. 4)
- 1750 – Stamitz op. 3 NO. 2
- 1758-Stamitz Trio Symphony in mi minor
- 1760-Filtz Sinfonie Periodique No. 2
- 1760 – Haydn Symphony No., 2
- 1765 – Haydn Symphony No.31 (señal de trompa)
- 1770-J. C Bach Symphony Op. 18 no. 4
El Empfindsamer Stil o ‘estilo sensitivo’) es otro movimiento Clásico temprano, pero que hizo un mayor uso de contrastes dramáticos y cromatismo con el fin de provocar una fuerte reacción emocional en el oyente.
- 1759-C. P. E. Bach Symphony in mi minor
Mature Classical
mature Classical es el término utilizado para describir la música típica de Haydn, Mozart y Beethoven temprano., En este repertorio se establece la orquesta clásica, así como el patrón de cuatro movimientos que comienza con un movimiento en forma de sonata seguido de un movimiento más lento, un minueto y un final animado. La relativa previsibilidad de los patrones bien establecidos de la música clásica permite a los compositores jugar juegos humorísticos (o a veces dramáticos) con el oyente (haga clic aquí para ver un poco de humor de Haydn).,
mientras que las primeras sinfonías de Haydn habían tendido a ser piezas de exhibición relativamente alegres, comenzó a incorporar más complejidad y drama en sus obras a medida que la sinfonía como género comenzó a tomarse más en serio. Influencias del movimiento literario Sturm und drang (tormenta y estrés) se pueden encontrar en ciertas obras de Haydn, Mozart y otros alrededor de 1770., La música tiende a ser en tonalidades menores tormentosas y utilizar ritmos sincopados (vale la pena señalar que aunque esto ha sido parte de los libros de historia de la música durante mucho tiempo, las fechas realmente no cuadran para que el estilo literario haya influido directamente en el musical, ya que surgieron casi al mismo tiempo).
- 1768-Haydn Symphony No. 26 (Lamentatione)
- 1773-Mozart Symphony No., 25
en sus sinfonías posteriores, Haydn y Mozart añadieron más instrumentos (en particular clarinetes, trompetas y timbales) y su armonía, el uso de dispositivos contrapuntísticos y el manejo de la estructura Sinfónica se hicieron cada vez más audaces y sofisticados.
- 1772 – Haydn Sinfonía Nº 47
- 1778 – Mozart Sinfonía Nº 40
- 1778 – Mozart Sinfonía Nº 41
- 1791 – Haydn Sinfonía Nº 94
- 1795 – Haydn Symphony No., 104
- Haydn Symphony 104 Revision Video Movement 1
- Haydn Symphony 104 Revision Video Movement 2 (Andante)
- Haydn Symphony 104 Revision Video Movement 3 (Minuet)
- Haydn Symphony 104 Revision Video Movement 4 (finale)
- Haydn 104 (with Paul Risman)
Las obras de Beethoven se extienden a caballo entre los períodos clásicos maduros y los primeros románticos., A partir de principios de 1800, Beethoven comenzó a abrir nuevos caminos de varias maneras: longitud de movimientos, complejidad, tamaño de la Orquesta, mayor energía y drama, y un estilo narrativo dramático. Sus sinfonías fueron extremadamente influyentes, con compositores tomando su liderazgo de diferentes aspectos de sus obras como se discute a continuación.
un aspecto de la música de Beethoven fue la forma en que tomó los fundamentos del estilo clásico (temas diatónicos simples, estructuras claras y cadencias enfáticas) y los hizo tanto monumentales como dramáticos (principalmente aumentando el volumen y la escala)., Esto se ve particularmente claramente en su Tercera Sinfonía, la ‘Eroica’ que comienza con un tema simple basado en arpegios y lo convierte en un poderoso drama. La famosa Quinta Sinfonía de Beethoven es igualmente monumental y el compositor hace que el último movimiento ardiente de Do mayor sea el triunfo culminante de una obra que comienza en Do menor tormentoso.
1804 – Sinfonía de Beethoven No. 3 (Eroica)
1808 – Sinfonía de Beethoven No.5
otras dos sinfonías de Beethoven que tuvieron un impacto particular en compositores posteriores fueron su sexta y novena., El programa «pastoral» de la Sexta Sinfonía con su corriente burbujeante, tormenta y pastores danzantes inspiró y ayudó a justificar a aquellos que querían traer más drama concreto y narración de historias a la Sinfonía. La famosa Novena, por otro lado, fue una obra tan monumental (que terminó con un gran final coral) que muchos compositores se sintieron bastante intimidados por la tarea de escribir sinfonías que pudieran coincidir con ella. También vale la pena mencionar La Octava Sinfonía de Beethoven (1812) por su movimiento de minuetos más suave.
1808 – Sinfonía de Beethoven No. 6 (Pastoral)
1823 – Sinfonía de Beethoven No., 9 (Coral)
Romántico temprano
Romántico temprano (hasta alrededor de 1830-discutido en p. 60 de la guía de estudio). Schubert y Mendelssohn son compositores románticos tempranos que continuaron desarrollando la Sinfonía, usando una orquesta de tamaño similar a Beethoven y continuando componiendo dentro de las formas y estilos clásicos convencionales. Sin embargo, eran un poco más aventureros (particularmente en armonía y estructura) y ambos eran maestros de escribir melodías líricas atractivas. Las sinfonías de Mendelssohn a menudo tienen un programa general, pero tiende a ser bastante vago (por ejemplo,, 1815 – Schubert Symphony No. 3
1816 – Schubert Symphony No.5
1833 – Mendelssohn Symphony No, 4 (Italian)
1842 – Mendelssohn Symphony No. 3 (Scottish)
Later Romantic
Later Romantic (1830 onwards – p. 62 de la guía de estudio)., Berlioz, Liszt y más tarde Strauss empujaron los límites de la Sinfonía tradicional con mucho mayor contenido programático y desarrollo de la orquesta – en el caso de los dos segundos abandonaron en gran medida la Sinfonía en favor del poema sinfónico, que ofrecía una forma más libre dentro de la cual desplegar sus ideas. Schumann y Brahms, por otro lado, desarrollaron en gran medida sus ideas dentro de un marco sinfónico más tradicional como lo hizo el posterior Chaikovski., Algunos compositores románticos posteriores se inspiraron en la música folclórica de sus países, utilizando ritmos de baile y melodías folclóricas (las sinfonías de Dvorak y los poemas de tono de Smetana son buenos ejemplos). Bruckner y, un poco más tarde, Mahler aumentaron enormemente la escala y la proporción de sus sinfonías, con la tercera de Mahler, por ejemplo, pesando casi 1 ½ horas, en comparación con un poco más de veinte minutos para una sinfonía típica de Mozart o Haydn.
1830 – Berlioz Symphonie Fantastique
1834-Berlioz Harold in Italy
1850-Schumann Symphony No., 3 (Rhenish)
1854 – Liszt, Les Preludes, No.3
1874 – Bruckner Symphony No. 4 (Romantic)
1875 – Smetana Ma Vlast
1883 – Brahms Symphony No. 3
1885 – Brahms Symphony No. 4
1888 – Strauss Don Juan
1888 – sinfonía de Mahler No. 1
1888 – sinfonía de Tchaikovsky no. 5
1889 – Sinfonía de Dvorak No. 8
1893 – Sinfonía de Dvorak No. 9 (nuevo mundo)
1893 – sinfonía de Tchaikovsky No. 6 (Pathetique)
1894 – sinfonía de Mahler no., 2
Las notas detalladas sobre las sinfonías se organizan de acuerdo con los siguientes temas generales:
a) forma general (video de revisión sobre la forma general)
b) primeros movimientos / forma Sonata
C) segundos movimientos / movimientos lentos
D) terceros movimientos / minuetos
E) cuartos movimientos / Finales ( Video Parte 1 / video Parte 2)
F) desarrollo de la Orquesta
G) desarrollo de la armonía y la tonalidad (video Introducción)
H) humor, drama, narrativa y programa
I) melodía y TEMA
J) textura
K) ritmo
L) danza, folk y estilos nacionales
M) mecenazgo y puesta en marcha