las composiciones artísticas fuertes son vitales para el éxito de una obra de arte. La composición de una pieza es lo que capta el ojo del espectador y mantiene su atención una vez que lo mira de cerca.

La composición artística puede cambiar totalmente el estado de ánimo de una obra de arte, cambiándola de energía vibrante a contemplación solemne. Pero, ¿cómo sucede esto? ¿Por qué algunas imágenes aparentemente bellamente renderizadas no se mantienen mientras que otras cautivan a los espectadores?,

muchas reglas dictan lo que hace una buena composición, por ejemplo la proporción áurea, la espiral Áurea y la regla de los Tercios. Sin embargo, es crucial que no abordemos estas teorías como reglas irrompibles, sino que las veamos como sugerencias o plantillas opcionales.

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discutiremos algunas de estas técnicas a lo largo de este artículo, explicaremos por qué tienen éxito y cómo puedes usar ese conocimiento para hacer una mejor imagen.,

para empezar, todo lo que realmente necesitas saber es esto: una buena composición no es más que un arreglo agradable de formas, colores y tonos. Eso es bastante simple en realidad. Lo más probable es que la mayoría de ustedes puedan hacer una buena composición con los ojos cerrados.

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Contar la historia

ya sea un resumen profesional o notas para una pieza personal, el primer paso es pensar en la historia. ¿Qué elementos son cruciales para contar la historia, cuáles son secundarios y cuáles agregan soporte terciario? Así es como averiguas la jerarquía de elementos en tu pieza. Aquí, la confrontación entre el guerrero y el dragón debe ser primordial, pero los elementos secundarios, como la plataforma de madera destrozada, deben apoyar la narrativa central de la pieza.,

crear relaciones

tan simple como esta imagen es, ya tiene una sensación de movimiento y profundidad. ¿Cómo?

a través de relaciones. Causar una disparidad entre las formas ha dado al espectador un medio por el cual puede comparar esas formas. «Este es más grande, ese es más ligero.,»El cuadrado gris parece moverse y retroceder solo cuando se compara con el cuadrado negro.el proceso de comparación de estas formas requiere que el espectador mueva sus ojos repetidamente alrededor del lienzo, y ahí radica el verdadero objetivo de una gran composición: controlar ese movimiento ocular.,

piense en miniaturas

comience con miniaturas que tengan la misma relación de tamaño y orientación que su imagen final. Si las miniaturas están en las dimensiones incorrectas, terminarás con todas tus balanzas fuera de lugar y tendrás que volver a trabajar tu diseño., Durante esta etapa temprana es importante resolver muchos de los problemas de diseño antes de pensar en la imagen final. El delicado equilibrio de los elementos puede conducir a una imagen fuerte, mientras que un ligero extravío puede cambiar o alterar el impacto de la imagen que está creando.

Saber la forma asuntos

Plan de la forma externa de la imagen., Esta es una pieza personal, por lo tanto, se pudo establecer el tamaño. Las piezas encargadas no permiten este lujo y el artista tiene que reaccionar a las dimensiones proporcionadas. Todo en su imagen debe relacionarse con las dimensiones del borde. Es por eso que el tamaño del lienzo es crucial. Crea el dispositivo de encuadre para la imagen, la forma a través de la cual el espectador estará mirando. Una vez que se establecen las dimensiones exteriores, el diseño se puede abordar desde algunas direcciones diferentes.

desarrollar simetría dinámica

Las grandes composiciones utilizan Geometría., Este es un ejemplo de cómo la simetría dinámica ayuda a llevar esta pieza a un nivel de composición más profundo

a) Line art

Usando el CROQUIS inicial, dibuja una línea desde la esquina superior derecha hasta la esquina inferior izquierda. Luego, desde la esquina superior izquierda dibuja una línea en ángulo recto con la primera línea., Este es el principal punto de interés, y donde pintarás el ojo del dragón.

b) Identificar los bordes

Dibujar una línea recta en el punto principal para establecer el dragón eyeline. Luego coloque una línea desde la esquina inferior derecha en un ángulo recto con la línea original., Estos ayudan a establecer elementos importantes como el borde de la plataforma, el lado del orco y el ala del dragón.

c) Verificar la colocación de los elementos de

a continuación, repita estos pasos, comenzando en la esquina superior izquierda. Usando estas guías, localiza el borde de la plataforma, el ala izquierda y las manos del guerrero., Esto le permite ver que el guerrero está justo en el medio de la forma del diamante. La cabeza del dragón, desplazada a la derecha, ahora está en el diamante superior

aplique la proporción áurea

a veces, la simetría dinámica no se siente bien para una pieza y aquí es donde la proporción áurea es más útil. Esta ecuación matemática griega se expresa como una espiral., Muchas de las obras de arte más famosas utilizan esta relación para decidir la colocación de los elementos y como una forma natural de guiar el ojo a través de una imagen. Está tan incrustado en nuestro mundo natural y nuestra humanidad que a menudo usamos la proporción sin darnos cuenta.

creían que todas las cosas, tanto tangibles como intangibles, tienen un perfecto estado de ser que las define. También sentían que uno siempre debe esforzarse por lograr este estado ideal, ya sea en Matemáticas, Físico, política o estética.,

Los matemáticos griegos, después de ver repetidamente proporciones similares en la naturaleza y la geometría, desarrollaron una fórmula matemática para lo que consideraban un rectángulo ideal: un rectángulo cuyos lados están en una relación de 1:1.62.

sintieron que todos los objetos cuyas proporciones exhibían esto eran más agradables, ya fuera un edificio, una cara o una obra de arte., Hasta el día de hoy, los libros e incluso las tarjetas de crédito todavía se ajustan a este ideal.

en el caso de la imagen de arriba, la espiral se ha utilizado para crear una armonía para los elementos de interés, como los ojos del lobo, Morrigan, el árbol y los cuervos.,

Channel the Rule of Thirds

esto establece que si divide cualquier composición en tercios, vertical y horizontalmente, coloque los elementos clave de su imagen a lo largo de estas líneas o en las uniones de ellos. Lograrás un arreglo más agradable. Pero ¿funciona?,

echemos un vistazo a la pintura de Edmund Dulac, La Sirenita: El Príncipe preguntó Quién era (arriba). Dulac era muy bueno en el uso del espacio vacío para su ventaja, en parte porque tendía a cumplir con la regla de los Tercios.

aquí Dulac ha colocado la columna y la línea del horizonte perfectamente a lo largo de una línea de tercios. ¿Pero y si no lo hizo?,

Con la columna y la línea del horizonte en el centro de la imagen, el resultado es menos éxito. La columna domina la imagen, robando el foco de las figuras.

el ojo del espectador ahora está pegado a esta Fuerte forma que divide el lienzo, en lugar de vagar alrededor de la imagen como lo hizo originalmente.,

aprende cómo funcionan las reglas

La regla de los Tercios funciona porque exige que el artista haga que un elemento sea más dominante que otro. Este dominio crea un desequilibrio, y un desequilibrio de cualquier tipo siempre atraerá la mirada del espectador.

dividir una imagen perfectamente por la mitad crea la menor cantidad de interés, porque todo está igualmente equilibrado.

hacer que un área de su composición sea más dominante crea tensión y, por lo tanto, agrega interés. También hace que tus ojos se muevan más alrededor del lienzo para comparar todas estas relaciones.,

el hecho de que la composición se divide en tercios precisos es realmente de importancia mínima. Se podría dividir una composición en cuartos, quintos o incluso décimas. Mientras haya algún tipo de desequilibrio, la composición exhibirá tensión. Como Pronto verás, este concepto de desequilibrio se aplica a muchos aspectos de la composición, incluidos el valor y el color.,

Uso implícito de las líneas

Estos son, probablemente, el aspecto más importante de una composición, debido a que cuenta de ellos en primer lugar. Al pintar de manera realista, no hay una línea real alrededor de un tema.

La ilusión de un contorno es el resultado de diferentes valores y colores contrastantes., Pero incluso la impresión de una línea es fuerte, y nuestros ojos irán a ella y seguirán su longitud hasta que termine, o hasta que encuentre otra línea, que seguiremos de nuevo. Una gran composición hace un fuerte uso de esta atracción natural a las líneas.

La acción o los movimientos de barrido a través de una pieza atraerán la atención de un lado de una composición al otro. El uso de líneas de acción fuertes y directas integradas en los elementos de la imagen puede mover el ojo al punto que desee., En piezas sin acción o en las áreas más tranquilas de las escenas de Acción, use elementos como tela fluida, humo rizado o incluso pinceladas direccionales en el cielo, todos senderos sutiles que el ojo puede seguir hasta el punto focal de la imagen. Aquí, las olas, los tentáculos y la forma de la vela dirigen el ojo.,

Reforzar los puntos focales

así Como el uso implícita líneas para atraer la atención de todos alrededor de una composición, puede utilizar el mismo método para hacer que alguien busque inmediatamente a su elegido punto focal.

de hecho, puede hacerlo repetidamente, desde múltiples direcciones., Esto es particularmente útil cuando su imagen es un retrato o un pin-up, y la cara del personaje es el elemento más importante.

Para traer más atención a un personaje en particular, tratar de hacer que rodean a los objetos, tales como armas, espadas y edificios, punto a su tema., También puede usar líneas implícitas para enmarcar la cara del sujeto, bloqueando los ojos del espectador en su lugar.

Crear drama a través de un punto de vista

Para una emocionalmente eficaz de la pieza como esta, el visor debe colocarse en la cabeza del guerrero., Nuestro héroe – y por lo tanto el espectador-debe sentirse abrumado y superado, pero todavía dispuesto a luchar. Para lograr esto, el villano ha sido colocado por encima del punto medio de la imagen. El ángulo se ha inclinado un poco para lanzar el espectador fuera de kilter también. De esa manera, el villano se cierne literalmente sobre nosotros, así como el niño.,

ver tres en todas partes

La regla de los tercios parece abrirse camino en la mayoría de los aspectos de la toma de imágenes, y el valor no es una excepción. Al construir composiciones, piense en arreglos generales de primer plano, medio y fondo.,

para aumentar la relación entre estas tres profundidades, trate de restringir cada una a un rango de valor, favoreciendo el negro, el blanco o el gris. Por ejemplo, puede dejar que el fondo sea predominantemente tonos blancos, el suelo medio predominantemente grises y el primer plano predominantemente tonos negros.

Por supuesto, cualquier disposición de estos tres valores funcionará. Al restringir sus valores en estas áreas, refuerza el sentido de profundidad de su imagen y hace que las siluetas sean muy fáciles de leer, y esa legibilidad es importante.,

Barro valores de herir al espectador la capacidad de discernir las formas, especialmente a pequeña escala. Es por eso que verá que esta técnica se usa tan a menudo en el arte de las cartas coleccionables. Cuando su imagen mide solo unos centímetros de altura, las composiciones de alto contraste funcionan especialmente bien.,

esquemas de valor Tríptico como este son fácilmente evidentes en las obras de los antiguos maestros, particularmente en los grabados de Gustave Doré.

todas sus pinturas muestran diferentes arreglos de negro, blanco y gris para enfatizar la diferencia entre Primer Plano, medio y fondo.,

aprovechar el poder de los triángulos

Composiciones se basan a menudo en torno a fuertes, las formas simples. Aquí, los héroes en esta pieza necesitan tener un momento individual para sí mismos, pero también para encajar juntos como un equipo., Debido a que un triángulo es una forma fuerte, el equipo se ha compuesto de manera que sus diversos elementos llevaron el ojo a la cabeza del paladín Orco (el triángulo verde). Y debido a que el fondo también está dispuesto como un triángulo que apunta hacia abajo (el triángulo azul), crea una forma de diamante donde se colocan aproximadamente las cabezas de las figuras principales. Todo esto está destinado a atraer al lector hacia las expresiones en las caras de los personajes.,

Ser inteligente con color

Color es una herramienta increíble para la composición. En una pieza donde quiero algo para golpear duro voy a utilizar una gran cantidad de valor de contraste de color, así como el color complementario. Un color cálido y brillante en medio de un campo de frío realmente puede salir de una escena y llamar la atención del espectador., Aquí, la palabra ‘ciclón’ es de color rojo oscuro para que contrasta con el azul del agua, mientras que los ojos de la serpiente son de color amarillo brillante contra el turquesa oscuro del cielo. El niño ha sido destacado con amarillo y un tono de piel más claro, para llevarlo hacia adelante contra el signo y el agua.

En blanco y negro son inherentemente potentes tonos., Si los usas con moderación, y uno al lado del otro, puedes llamar la atención del espectador a un lugar en particular con facilidad.

al pintar, intenta reservar los blancos y negros más puros para tu punto focal. Por ejemplo, si tu personaje principal tiene la piel muy pálida, intenta colocarle algo extremadamente oscuro, como Cabello negro o ropa negra.

Esta es una de las formas más fáciles y exitosas de hacer que tu tema destaque. En la pintura anterior, sangre dividida, esto tiene el efecto de sentar a la heroína aparte del fondo.,

Considerar el ángulo

Desequilibrio puede crear un más emocionante de flujo a su composición, pero también puede agregar drama. La próxima vez que su pintura no sea lo suficientemente emocionante, intente inclinar el ángulo de la cámara.

incluso la más mínima punta en la línea del horizonte puede convertir una escena mundana en una toma de acción genial., Experimenta con las impresiones psicológicas que crean diferentes ángulos de cámara.

recta, esta pintura carece de emoción real. Los ladrillos, la lluvia y el pelo crean líneas verticales simples, y no hacen mucho para realzar el drama de la pieza. Inclinar la imagen le da una sensación completamente nueva.,

De repente aparece como la mujer está siendo empuje contra la pared., También hay más de una sensación de peso a sus poses

Evaluar la silueta

Cuando la planificación de una pintura, pensar en el aspecto de la imagen como una silueta. Compositivamente, la silueta es el borde exterior de las formas principales de los objetos o figuras en primer plano., Si funciona en blanco y negro como composición, entonces hay una buena probabilidad de que la composición funcione bien en color, si no te metes demasiado con los valores de color. Además, asegúrese de que la silueta sea interesante y los elementos de fondo no compitan con ella.,

Variar la simetría o asimetría

la Simetría es una gran telégrafo el orden y la calma, pero puede ser bastante aburrido. A veces, como en este retrato, pensar en la simetría bilateral, pero variar un poco los elementos para mantener la sensación de la pieza activa: la expresión en los ojos, y el posicionamiento, la forma y el tamaño de los diferentes tentáculos, por ejemplo., También equilibra los elementos de fondo sin repetirlos, para que conserven una sensación de energía.

Jugar a lo grande y en negrita

a Veces vale la pena ser descarada con sus elementos de diseño. Mira cualquier portada de Norman Rockwell Saturday Evening Post., A menudo utilizo un círculo gigante en uno de mis puntos de interés en una pieza, creando un halo alrededor del personaje principal o la acción. Esto atrae la atención del espectador a cualquier cosa que se salga de ese círculo. Tomar este enfoque también funciona con otras formas simples, como un diamante o un triángulo.,

Pensar en el futuro de la final del producto

Es importante pensar en la final de la casa del arte. ¿Es una tarjeta de juego o una cubierta de libro, o colgará en una pared? Gallery art tiene diferentes necesidades de composición que una imagen de tarjeta o una portada de cómic de 6×9 pulgadas., Si bien una composición fuerte funcionará en muchos niveles, la intensidad de detalle necesaria para una reproducción más grande puede no ser necesaria para una tarjeta pequeña. Las composiciones de formas simples pueden ser más fuertes para piezas pequeñas, pero pueden parecer demasiado simples cuando se agrandan.,

permanezca suelto

mientras que estos consejos pueden ayudar a crear imágenes fuertes, si alguna vez se vuelven restrictivas, elimine las reglas y haga algunos bocetos no estructurados. Usa trazos y formas más grandes, sueltas y audaces y luego vuelve a estos consejos. Al final nunca quieres perder la espontaneidad en la imagen, de lo contrario pierde su diversión., Si hacer el arte no es divertido para el artista, no será divertido para el espectador.

ponlo todo junto

una buena composición es aquella en la que el artista controla el movimiento del ojo del espectador para obtener un resultado beneficioso.,

podemos hacer esto por una serie de medios, como reforzar el punto focal con la regla de tercios, líneas implícitas, contraste de valor y saturación de color selectiva.,

poniendo todas estas herramientas en acción en una sola pieza, el duelo de Jean-Léon Gérôme después de un baile de máscaras es el ejemplo perfecto de usar todos los dispositivos de composición a su favor.

Este contenido apareció originalmente en ImagineFX; suscríbase aquí.,

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