Como un DJ, es genial ser capaz de hacer una mezcla entre canciones sin perder el ritmo o perder el tempo. Para llevarlo al siguiente nivel, mezclar canciones en clave le permite la transición entre canciones sin saltos de escala discordantes.
este fenómeno se denomina mezcla armónica., Este artículo explora la mezcla armónica y la rueda del Camalote.
ya sea que estés irrumpiendo en el DJ o en un profesional durante muchos años, el concepto de mezclar pistas sigue siendo el mismo. Mantener el impulso, los niveles de energía y el tiempo son algunos elementos cruciales que los DJs deben seguir para lograr espectáculos exitosos.
sin embargo, hacerlo requiere un inmenso conocimiento de la teoría musical y oídos entrenados por parte del DJ. La comprensión de la teoría de la música es muy útil para los DJs, pero el software ha hecho que el proceso sea bastante fácil sin mucho conocimiento en esta área.,
uno de los aspectos cruciales cuando se trata de música como se discutió anteriormente es la identificación de la clave en las pistas. Los DJs expertos y experimentados con un oído bien entrenado pueden medir fácilmente las teclas en las que pueden mezclar las pistas con teclas compatibles, sin esfuerzo.
pero, ¿qué pasa con esos DJs que no tienen oídos entrenados o teoría musical para respaldarlos?
La respuesta es la rueda Camelot. Esto ha demostrado ser un recurso útil creado por Mike Davis que permite a los DJs entender las complejidades de la mezcla armónica.,
Camelot es una representación visual de 12 teclas en escala mayor y menor diseñada en dos círculos concéntricos que muestra las teclas compatibles en las que se puede mezclar armónicamente.
la codificación por colores de la rueda permite a los usuarios comprender fácilmente la clave compatible y relacionada en la que pueden moverse hacia arriba y hacia abajo sin crear disonancia armónica en sus conjuntos.
la rueda está diseñada de forma similar a un reloj de 12 horas y cada tecla es compatible y está relacionada con otras 4 teclas.,
mezcla armónica
en su totalidad, la mezcla armónica se basa en el simple concepto de armaduras. La base de este concepto radica en la teoría musical.
un grupo de notas se combina para formar una clave cohesiva de las pistas. Además, las armaduras son un elemento extremadamente importante cuando se trata de mezclar la música. Cuando dos pistas se mezclan y ambas están en la misma tonalidad, suenan increíbles juntas.
sin embargo, cuando las pistas situadas en tonalidad totalmente diferente y opuesta se mezclan, el resultado final es extremadamente discordante, entrecortado, antinatural y los sonidos forzados., Por lo tanto, la mezcla armónica es la técnica de mezclar pistas que caen en clave similar y relacionada con el fin de evitar incongruencias armónicas.
cómo usar Camelot Wheel
en consecuencia, Camelot Wheel es un gráfico altamente intuitivo para DJs y hace que el flujo de trabajo sea extremadamente suave. Una vez que entiendes los conceptos básicos de la rueda y cómo funciona el movimiento relativo a su alrededor, tienes una escasez de opciones y combinaciones con las que jugar.
- Antes de pasar a Camelot, busca un conjunto de pistas que quieras mezclar. Comienza con 2 o 3 pistas inicialmente, luego ve ambicioso como quieras.,
- utilice un software de detección de claves para identificar y etiquetar las pistas.
- Una vez que hayas identificado la firma, puedes referirte a Camelot Wheel para evaluar qué pistas se fusionarán hermosa y armónicamente en tu mezcla.
- por ejemplo, su clave identificada de la pista es 12 A, entonces puede moverse hacia afuera y mezclar con pistas que se encuentran en 12 B o avanzar o retroceder y mezclar con 1 A y 11 A.
- recuerde moverse solo hacia adentro, hacia afuera o hacia las teclas adyacentes para la mezcla armónica.
- Camelot Wheel también te permite experimentar para crear mezclas interesantes.,
- por ejemplo, si quieres un aumento de energía en tus mezclas, salta a semitonos en la rueda; es decir, pasa de 12 A a 2 A.
- Una vez que se identifiquen las teclas, puedes configurar fácilmente tus listas de reproducción alrededor de la rueda o usar keylock para crear mezclas dentro de parámetros similares.
importancia de mezclar en clave
La mezcla armónica o la mezcla en clave es un elemento esencial para crear mezclas suaves. Algunos podrían descartar la importancia de mezclar en clave, sin embargo, permite a los DJs trabajar en confines en ciertas reglas que reduce el riesgo de mezclas que suenan apagado.,
para crear una mezcla suave y uniformemente transicionada que mantenga el tempo y los niveles de energía a lo largo, las pistas deben estar en una clave similar o relacionada.
saltar desde varios niveles de energía y clave solo hace que la mezcla suene inconsistente y discordante, lo que puede despistar a la audiencia inmediatamente.
Key clash es lo último que quieres en tu mezcla ya que puede sonar bastante amateur.
El Debate Sobre mezclar o no mezclar en clave
hubo un tiempo en el que los DJs establecidos y experimentados no necesitaban herramientas para identificar la clave de las pistas., Estos DJs profesionales tenían oídos hábiles y entrenados para mezclar pistas que iban muy bien entre sí.
por lo tanto, una sección de músicos y DJs cree que la mezcla de pistas debe venir con intuición en lugar de adherirse estrictamente a las reglas de permanecer dentro de la clave.
la idea de que crear una mezcla es un proceso intuitivo es bastante válida ya que gran parte del aprendizaje para DJs proviene de actuaciones en vivo.,
por lo tanto, muchos puristas creen que en lugar de permanecer en el límite de la compatibilidad clave y arriesgar la creatividad, las mezclas deben centrarse en el ambiente del piso, el nivel de energía y el uso de la pista correcta, ya sea que estén fuera de tono o no. Sin embargo, este enfoque requiere un oído entrenado y un amplio conocimiento de la teoría musical.
si debes mezclar key o no, depende de tus habilidades y nivel de confianza como DJ.,
software de detección de claves
ya que hemos discutido ampliamente sobre la mezcla en clave y el debate en torno a ella, todavía la verdad es que los DJs hoy en día utilizan con frecuencia el software de detección de claves para mezclas mejores y armónicas.
hay una amplia gama de software de detección de claves disponible que ayuda a los DJs a identificar y etiquetar pistas mientras crean mezclas. Algunos software de detección de claves ampliamente reconocidos y estándar de la industria incluyen Mixed in Key, Traktor DJ 2, Keyfinder y Djay Pro.,
diferencia entre la rueda de Camelot y el círculo de quintas
la rueda de Camelot y el círculo de quintas puede causar una sensación de confusión entre algunos y con razón. Pongámoslo de esta manera que la rueda de Camelot y el círculo de la quinta son esencialmente sistemas similares con algunas diferencias en términos técnicos entre ambos.
el círculo de quintas es más adecuado músicos mientras que, la rueda Camelot es adecuado para DJs que están en la creación de mezclas y mashups. Ambas ruedas utilizan esencialmente un diseño similar, pero ambas difieren en términos de presentación.,
Circle of fifths es una versión más detallada que profundiza en la relación entre armaduras, escalas, tonalidad y notas agudas/bemol junto con la progresión de acordes.
Considerando que, Camelot Wheel es un sistema de representación de claves vívidas y codificadas por colores Fácil de entender que incluye menos detalles técnicos.
Los DJs no necesitan información excesiva presentada en el círculo de la quinta tabla, ya que solo se preocupan por la compatibilidad clave de las pistas para crear mezclas.,
conclusión
La Rueda Camelot es una herramienta efectiva para que los DJs creen mezclas impresionantes y atractivas. Es algo esencial para los DJs que las mezclas son armónicas y los ritmos se mezclan bien sin ninguna transición áspera para mantener al público entretenido.
con tantos programas disponibles para la detección de claves, la rueda Camelot y los sets de DJ-ing, el trabajo de crear mezclas armoniosas y bien mezcladas es más fácil que nunca.