It’s Alright Ma (i’m Only Bleeding) (1965)
Una canción que contiene una plétora de aforismos de Dylan justamente celebrados – «He not busy being born is busy dying» es quizás el más grande – It’s Alright Ma (i’m Only Bleeding) es una apasionante y furiosa explosión de imágenes apocalípticas que postula la teoría atemporal de que los políticos y los medios de comunicación ofrecen un falso sentido de la realidad.,
Things Have Changed (1997)
La magnífica contribución ganadora de un Oscar de Dylan a la banda sonora de Wonder Boys lo encuentra, NO por primera ni por última vez, echando un ojo ictericia sobre un mundo con el que se siente fuera de ritmo, su insistente y barajante música como telón de fondo para una serie de vibrantes presagios de inminente perdición, todos descartados con un encogimiento de hombros gruñón: «solía importarme, pero las cosas han cambiado.,»
The Lonesome Death of Hattie Carroll (1964)
posiblemente la más poderosa de todas las canciones de protesta de Dylan, Hattie Carroll ocasionalmente Juega rápido y suelto con los hechos del asesinato racista que describe, pero su combinación de reportaje periodístico y técnica poética es sorprendente: el hecho de que sea mesurado, poco histérico y poco sentimental en tono lo hace aún más impactante.,
Tangled Up In Blue (1975)
podría incluir cualquier cosa o todo, desde sangre en las pistas, en una lista como esta: estimulado por el fracaso de su matrimonio, su musa estaba trabajando horas extras, como lo demuestra su asombrosa pista de apertura, un recuerdo fragmentario y poco fiable narrado de una relación fallida que cambia erráticamente de una escena a otra, como un sueño.,
Girl From The North Country (1963)
quizás la más hermosa de las primeras canciones de amor de Dylan, Girl From The North County es un recuerdo de una antigua novia, exactamente cuál es el tema de un nivel bastante loco de debate, impregnado de nostalgia y arrepentimiento, en el que la crudeza del sonido del volante libre de Bob Dylan se transforma en una reflexión silenciosa y de madrugada.,
It ain’T Me Babe (1964)
en la que otro beso a Suze Rotolo-que francamente recibe un poco de trato crudo en las letras – se mezcla con Dylan agitando su voz de despedida de una generación. No está claro si se dirige a su ex o a su audiencia, aunque el hecho de que concluya su último álbum acústico le da fuerza a esta última interpretación.
Sad Eyed Lady of the Lowlands (1966)
Dylan consideró a Sad Eyed Lady lo suficientemente importante como para dedicarle un lado entero del primer álbum doble de rock, como si necesitara estar solo., Posteriormente no pudo decidir si se trataba de una obra maestra de 11 minutos, o él «simplemente se dejó llevar»: escuchando su sonido discreto, melodía cíclica y letras devocionales, es difícil no aferrarse a la interpretación anterior.
Not Dark Yet (1997)
El sonido de un hombre de 56 años enfrentando la mortalidad, Not Dark yet desarrolló una visión escalofriante cuando su autor casi murió de pericarditis antes de que liberado. Pero no oscuro todavía no necesita una historia de fondo espeluznante., Tiene éxito por sus propios méritos: sombrío, reflexivo y ocasionalmente cómico, fue una de las razones por las que Time Out of Mind fue aclamado como una obra maestra.
Positively Fourth Street (1965)
presumiendo de una de las grandes líneas de apertura de stop-you-in-your-tracks – «You’ve got a lot of nerve.» – la excoriación burlona de Positively Fourth Street de la escena folk de Greenwich Village se siente como escuchar a escondidas un argumento particularmente salvaje: tan vicioso que te sientes culpable por escuchar, tan convincente que no puedes evitarlo.,
Blind Willie McTell (1983)
otra pista que Dylan descarta desconcertantemente, este doloroso, vivo, inquebrantable conjuro acústico del Viejo Sur el bluesman titular habitado – partes iguales belleza e Injustice – fue inmediatamente y con razón aclamado como una de sus mejores canciones cuando finalmente apareció en el 1991 Bootleg Series volúmenes 1-3 Box Set.,
Desolation Row (1965)
a mediados de los 60 Dylan se quejó de que nunca había escrito nada tan «lejano» como las baladas folk más extrañas, pero en Desolation Row, logró llevar la forma de balada a un lugar completamente nuevo. Es un cliché compararlo con The Waste Land de TS Eliot, pero encaja: 11 duros minutos de imágenes opresivas y absurdas que nunca aflojan su control sobre el oyente a pesar de su longitud.
Subterranean Homesick Blues (1965)
todo el mundo sabe que el lanzamiento de Subterranean Homesick Blues fue un momento crucial en la historia del rock., Más sorprendente es lo explosivo que todavía suena, a 55 años del furor sobre Dylan «going electric» y la contracultura emergente que la canción parecía encarnar: el incesante bombardeo vocal de staccato, los fuegos artificiales líricos, la raqueta caótica levantada por los músicos de apoyo. Infinitamente imitado, nunca igualado.,
Idiot Wind (1975)
en un nivel una efusión de furia para rivalizar con cualquier cosa que su yo más joven alimentado con anfetaminas se le ocurrió, sin embargo, Idiot Wind difiere de Ballad of A Thin Man O positivamente Fourth Street en que su autor no solo lanza acusaciones amargas, sino que se retuerce de agonía: «no he conocido la paz y la tranquilidad durante tanto tiempo que no puedo recordar cómo es.»El resultado final es una escucha extraordinaria y desgarradora.,
2 Visions of Johanna (1966)
Like A Rolling Stone puede haber sido más revolucionario, pero Visions of Johanna tiene un fuerte reclamo de ser la mejor canción de Dylan, un desfile de simbolismo luminoso que logra ser a la vez desconcertante e increíblemente potente («the ghost of electricity howls through the bones of her face»). Su banda de apoyo de Nashville, mientras tanto, suena perfecto: sutil pero insistente, la configuración de las letras de las pequeñas horas se filtra en el sonido.,
Like a Rolling Stone (1965)
que se sepa que clasificar las 50 Mejores Canciones de Bob Dylan no es una distracción relajante para pasar el tiempo de bloqueo. Es un ejercicio sumamente frustrante que solo puede terminar con usted mirando agog en las canciones que ha dejado fuera, su cara arrugando en un WTF? expresion. En cuanto al No 1, a veces tienes que inclinarte ante lo inevitable., En palabras de su propio autor, Like A Rolling Stone lo cambió todo: six minutes of «steady hatred», su melodía de coro basada vagamente en La Bamba de Ritchie Valens, sus músicos – como ha señalado el escritor Greil Marcus – simplemente aferrándose a la canción por sus uñas, fue un sencillo que rompió los límites que alteró permanentemente la cara de la música., Se han escrito libros enteros sobre él, desentrañando significados de sus densas letras, pero el punto de Marcus es clave: junto con el puro veneno de la entrega de Dylan, es la sensación de que el viaje hacia un territorio inexplorado está permanentemente al borde del colapso lo que lo hace eternamente emocionante.