Images:

• Palette of Narmer, Pre-Dynastic Period, C. 3000-2920 AC, slate, 2 ‘1″. Conceptos generales: El arte como se usa para expresar poder y autoridad / relación entre arte y Política/idealización versus naturalismo/arte y jerarquías sociales
• ti viendo la caza de un hipopótamo, de la mastaba de Ti, Saqqara, Reino Antiguo, C. 2450-2359 A. C., piedra caliza pintada, 4′ de altura., Conceptos generales: convenciones en el arte: canon de proporciones (idealización), vista compuesta, escala hierática/arte y el más allá
• Grandes Pirámides, Gizeh, cuarta dinastía, Antiguo Reino. Conceptos generales: arte / arquitectura como reflejo de los sistemas de creencias centrales de una cultura y las jerarquías sociales/arte y el más allá
• Menkaure y su esposa, de Gizeh, cuarta dinastía, Antiguo Reino, C. 2490-2472 AEC, 4 ‘ 6 » de altura; Museo de Bellas Artes, Boston. , Conceptos generales: idealización versus naturalismo / arte y jerarquías sociales / convenciones en el arte/arte y el más allá
• escriba sentado, de Saqqara, cuarta dinastía, Reino Antiguo, C. 2500 A. C., 1’9″ de altura, piedra caliza pintada
  • comparado con Khafre Entronizado, Gizeh, cuarta dinastía, Reino Antiguo, C. 2520-2494 A.C. Conceptos generales: monumentos funerarios / idealización versus naturalismo / convenciones en el arte/arte y el más allá/arte y jerarquías sociales
• Mortuary temple of Hatshepsut, Deir El-Bahri, 18th Dynasty, New Kingdom, C., 1473-1458 A. C., granito rojo, 8′ 6″ de altura; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, reconstruido
  • Hatshepsut con jarras de ofrenda, desde el Tribunal Superior de su templo mortuorio, Deir El-Bahri. Conceptos generales: representaciones de poder y autoridad/relación entre arte y arquitectura/representaciones de mujeres en el arte/convenciones en el arte
• Templo de Ramsés II, Abu Simbel, Reino Nuevo, C. 1290-1224 A. C., arenisca, Colosos= 65′ de altura., Conceptos generales: representaciones de poder y autoridad/relación entre arte y arquitectura
• Akhenaton, del Templo de Atón, Karnak, período Amarna, C. 1353-1335, arenisca, 13 ‘ de altura. Conceptos generales: ¿por qué cambian las convenciones en el arte?/the human body in art

Timeline:

Glossary:
Canon of proportions
Composite view
Hieratic scale
Idealization
Ka: the immortal spirit of the deceased, in Egyptian religion.,Mastaba: un término clave que se refiere al tipo de Tumba estándar en el Egipto temprano caracterizado por una estructura rectangular de piedra o ladrillo con lados inclinados y una parte superior plana sobre una cámara funeraria subterránea.
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conceptos generales:

aunque las imágenes están ordenadas principalmente por cronología, se pueden usar para abordar una variedad de temas a lo largo de la conferencia para guiar las discusiones y las tareas relacionadas.

los conceptos temáticos incluyen:

• convenciones en el arte del antiguo Egipto: este tema se centra en cómo ciertas convenciones persistieron durante miles de años., Considere por qué ciertas convenciones se utilizaron durante períodos tan largos de tiempo, discutiendo también por qué ciertas convenciones cambiaron con el tiempo. Si ya ha cubierto el arte del antiguo Cercano Oriente, se pueden hacer comparaciones entre las convenciones del antiguo Egipto y las del antiguo Cercano Oriente.
• idealización versus naturalismo: tal vez a partir de una consideración de jeroglíficos, los estudiantes pueden ver cómo las imágenes visuales a menudo se abstraen y estandarizan para enfatizar ciertos significados simbólicos, en contraste con mostrar objetos y personas como aparecerían en la vida real., ¿Cómo se relaciona la idealización con las estructuras sociales y políticas? Pida a los estudiantes que comparen con nuestros propios estándares de representación de líderes en los medios.
• La relación entre el arte y los sistemas de creencias y/o jerarquías sociales de una cultura: ¿por qué se creó el arte en el antiguo Egipto y para quién se hizo? El arte del antiguo Egipto fue creado en gran medida para las élites, con convenciones visuales que expresaban ideales consistentes. Una preocupación persistente con la muerte, el entierro y la vida después de la muerte también fueron fuerzas impulsoras de la cultura visual Egipcia.,

puede comenzar la discusión en torno al primer objeto preguntando a sus estudiantes cómo nos preparamos para los principales eventos de la vida, planteándoles las siguientes preguntas:

¿Cuántos de ustedes se preparan para salir en una noche de fin de semana (vestirse, invitar a amigos, decidir dónde salir)? Lo más probable es que muchos de sus estudiantes puedan relacionarse con esto.

¿Cuántos de ustedes se preparan para su cumpleaños o ayudan a prepararse para el cumpleaños de un gran amigo o miembro de la familia (conseguir un pastel, velas, regalos, organizar una fiesta)?, De nuevo, es muy probable que la mayoría de los estudiantes hayan planeado un evento de cumpleaños.

¿Cuántos de ustedes han hecho planes para cuando mueran, su funeral y su viaje al más allá (tener una tumba o ataúd construido, decidir qué enterrar con usted, averiguar cómo podría ser la vida después de la muerte)? Es menos probable-aunque no del todo improbable!- que sus estudiantes habrán pensado mucho en este importante evento de la vida.,

La cultura del antiguo Egipto se basaba en gran parte en una relación muy estrecha con la muerte, y para comprender gran parte de la cultura material en esta lección, los estudiantes deben comprender desde el principio que los antiguos egipcios pensaban sobre la muerte y lo que sucedió después de la muerte de una manera radicalmente diferente a la que tenemos hoy. La muerte siempre fue inmanente para los pueblos del antiguo Cercano Oriente, ya que había tanto malestar civil., Fue todo lo contrario en el antiguo Egipto, donde las dinastías gobernantes de reyes y faraones crearon una atmósfera estable donde la gente podía planear para el final de sus vidas y su vida después de la muerte, de la misma manera que algunas personas tienen 401k y planes de jubilación hoy.

nuestra cronología para esta área de contenido comienza alrededor del 3000 A.C. con el comienzo de este «período Dinástico» bajo el Rey Narmer. La paleta Narmer, C., 2950-2775 AC, es un gran lugar para comenzar la discusión en una clase sobre el antiguo Egipto, ya que destaca algunas ideas clave: las jerarquías políticas y sociales (Narmer es enorme = escala hierática = liderazgo y estatus); la sociedad (este objeto visualiza y conmemora la unificación del alto y Bajo Egipto, y el comienzo del Egipto dinástico); y las convenciones visuales del antiguo Egipto (separando el espacio utilizando registros y representando figuras humanas utilizando contornos simplificados y perspectiva retorcida)., La paleta fue encontrada en Hierakonpolis, la antigua capital predinástica situada en el sur de Egipto, por un arqueólogo británico a finales del siglo XIX. El período predinástico solo significa la era del asentamiento neolítico en Egipto antes de que Narmer llegara y lo unificara alrededor del 3000-2950 A.C.

La paleta de Narmer proporciona un excelente punto de partida para discutir cómo el arte en el antiguo Egipto fue creado por y para las élites. A menudo, como es en este caso, un faraón encargó obras de arte con el fin de proclamar su poder divino y autoridad absoluta a través de convenciones visuales establecidas., Las figuras humanas no naturales y estilizadas en la paleta de Narmer introducen muchas de las formas estándar de representar el cuerpo humano, incluida la escala hierática y la vista compuesta. En lugar de tratar de representar a los humanos como se ven en la vida real, los cuerpos en el arte del antiguo Egipto a menudo son idealizados y abstraídos de acuerdo con un cierto canon de proporciones. La representación del faraón como una figura idealizada, juvenil y atlética también refuerza el mensaje político de la obra de arte, con el gobernante apareciendo más eterno y divino que humano.,

la mayoría de las imágenes que aparecen en esta conferencia son del Imperio antiguo, que se considera un período de inmenso desarrollo del arte egipcio, gran parte del cual fue creado con una preocupación por preservar la vida después de la muerte. Ti ver la caza de un hipopótamo es típico de los relieves de pared que eran populares entre los clientes ricos en ese momento. Al igual que en la paleta de Narmer, la figura de Ti se muestra en escala hierática, lo que significa que es mucho más grande que los cazadores a su alrededor, lo que ilustra su estatus de élite., Aunque Ti no era un faraón, era un funcionario del gobierno que era lo suficientemente rico como para tener una tumba profusamente decorada. Estas imágenes, talladas en las paredes de su tumba, estaban destinadas a asegurar su éxito eterno en la otra vida.

esta abrumadora preocupación por el más allá es evidente en los monumentos egipcios más canónicos, las grandes pirámides. Las pirámides se desarrollaron a partir de la forma más pequeña de la tumba de mastaba. La forma arquitectónica intermedia era la pirámide escalonada, ejemplificada por la pirámide escalonada de Djoser.

las Grandes Pirámides de Gizeh llevaron estas formas arquitectónicas al siguiente nivel., Fueron creados durante la cuarta dinastía del Imperio antiguo, que con frecuencia se conoce como la «edad de las pirámides».»La diferencia en escala e impacto se puede notar inmediatamente, y puede conducir a una discusión del cambio en el estatus social de los faraones durante el Imperio Antiguo. Cada pirámide tiene un templo funerario junto a ella con una calzada que conduce al Nilo; cuando el faraón murió, su cuerpo fue transportado a través del río. Las pirámides mismas tienen elaborados planes internos con falsos pasadizos y corredores para frustrar a potenciales ladrones de tumbas., Si bien todavía quedan muchas preguntas sobre cómo se construyeron las pirámides, también permanecen como evidencia monumental de la avanzada habilidad de ingeniería de los antiguos egipcios, su capacidad para movilizar una fuerza laboral masiva y, de nuevo, la abrumadora importancia de la vida después de la muerte.

aunque todavía están construidos dentro de complejos de tumbas masivas, cada pirámide sirve como un monumento duradero al faraón individual que la creó. (Ver NOVA: Ancient Egypt de PBS para vistas interactivas de 360 grados)., Originalmente revestidas de piedra caliza blanca, las pirámides habrían sido espectaculares, reflejando el caliente sol del desierto. Esta asociación con el sol no fue accidental, de hecho, la forma de las pirámides en sí estaba destinada a hacer eco de los rayos del sol que brillan en la tierra, haciendo hincapié en la creencia de que los faraones fallecidos subieron los rayos para unirse al dios del sol Ra. Si los zigurats ya han sido discutidos, podrían proporcionar una comparación fructífera para ver cómo las formas arquitectónicas se refieren a su contenido sagrado y se esfuerzan por conectarse con el reino celestial., Este es un concepto al que se puede volver cuando se mira el desarrollo de las catedrales góticas más adelante en el semestre.

junto con los tesoros y objetos dentro de las tumbas, los interiores de las pirámides estaban llenos de estatuas, esculturas en relieve y pinturas murales como las encontradas en la tumba de Nefertiti, la poderosa esposa del faraón del Imperio Nuevo Akhenaton. Todos estos objetos e imágenes estaban destinados a asegurar la supervivencia de los difuntos en el otro mundo., Una imagen que representa una ofrenda hecha a los muertos, por ejemplo, aseguraría que los artículos representados estarían disponibles en el próximo mundo.

las lujosas prácticas funerarias de los antiguos egipcios también implicaban la momificación ritual de los cuerpos de los difuntos, que se secaban con sales y se envolvían en tiras de lino y sábanas empapadas en resina, para que permanecieran inmutables y enteros para siempre, proporcionando un lugar de descanso conservado para el espíritu del difunto., Aunque murió a los 18 años y era un gobernante menor, el rey Tutankamón es bien conocido por su magnífica tumba que fue descubierta en 1922 por el arqueólogo británico Howard Carter. Tales tumbas totalmente intactas eran raras debido al robo desenfrenado de tumbas, haciendo que los tesoros restantes de la tumba fueran extremadamente preciosos, siendo el hallazgo más valioso el cuerpo completamente consagrado del Faraón. El ataúd más interno estaba hecho de más de 240 libras de oro cubiertas con incrustaciones de vidrio y piedra semipreciosa.

Las estatuas funerarias también fueron fundamentales para las prácticas funerarias., En lugar de servir como retratos realistas de sus patrones, las estatuas funerarias egipcias como la de Menkaure y su esposa de la cuarta dinastía estaban destinadas a servir como hogares eternos para el espíritu del difunto, o el ka. Aunque el cuerpo momificado del difunto estaba destinado a durar para siempre, estas figuras, talladas en piedra excepcionalmente dura, estaban destinadas a proporcionar un hogar más permanente y garantizado para el ka, en caso de que algo le pasara al cuerpo momificado., En este ejemplo, Menkaure se muestra caminando hacia adelante con las manos apretadas junto a su idealizado cuerpo juvenil y musculoso, que se ajusta a los mismos ideales egipcios visibles en la paleta de Narmer. La postura de Menkaure aquí es indicativa de poder, con un pie colocado ligeramente por delante del otro. La posición de su esposa, con su mano sobre su marido, habla de su estado civil. Como era común en las estatuas egipcias, Las figuras no están completamente liberadas de los bloques de piedra, lo que refleja un interés en la permanencia., Al igual que en la paleta de Narmer, la figura del Faraón y su esposa están idealizadas, en lugar de naturalistas, evidenciadas por sus rasgos rígidos y generalizados, y su anatomía abstracta. Estas convenciones también se pueden ver en Khafre Enthroned, otra estatua funeraria del cuarto reino, acentuando su papel como hogares para el ka, en lugar de como retratos de individuos vivos.

en contraste con la estatua de Menkaure y su esposa y la de Khafre Entronizado, el escriba sentado de Saqqara es una escultura pintada que exhibe un alto nivel de naturalismo., El escriba sentado tiene una calidad realista lograda a través de la pintura del yeso y el uso de ojos con incrustaciones. A pesar de parecerse más a un individuo realista, su estómago saliente, su postura sentada y el lápiz que una vez sostuvo aún reflejan las convenciones prevalentes, lo que indica su ocupación como escriba. Los escribas tenían una posición elevada en la sociedad egipcia antigua y eran muy valorados, sin embargo, no se mostraban con el mismo nivel de idealismo que los faraones divinos., Una discusión adicional puede considerar si existen dicotomías similares en nuestra propia cultura de la imagen, con el reconocimiento de que los estándares del ideal varían con el tiempo y entre las culturas.

el Imperio Nuevo (C. 1550-1070 AC) fue una era próspera y estable después de la reunificación de Egipto después del tumultuoso Segundo Período Intermedio. Está marcado por proyectos de construcción cada vez más complejos y monumentales que se llenaron de estatuas, imágenes pintadas y relieves murales., Mirando más de cerca tales monumentos arquitectónicos puede hacer más claro cómo las obras de arte que ahora se encuentran en los museos eran originalmente parte de complejos arquitectónicos más grandes y estaban destinadas a ser vistas con otras imágenes visuales. La interrelación de la ceremonia y las imágenes se puede ver con el Templo mortuorio de Hatshepsut, que es la primera monarca femenina registrada en la historia. El templo, tallado en la cara de la roca, es un cambio notable del uso de pirámides en el Imperio antiguo, pero tiene un efecto igualmente monumental, con sus enormes terrazas con columnas., Este increíble complejo fue uno de varios proyectos de construcción ejecutados por la mujer Faraón, evidenciando un deseo de usar el arte como propaganda para afirmar su poder y estatus (que fue aún más crucial para su reinado como monarca femenina). Dentro del enorme complejo, los relieves pintados celebran a la gobernante femenina, enfatizan su nacimiento divino y resaltan sus logros. Estatuas como Hatshepsut con jarras de ofrenda, que muestran a la reina haciendo ofrendas a los dioses, alinearon la entrada al templo y se encontraron en todo el complejo., Otras estatuas la representaban como una esfinge o como Osiris, dios del más allá. Estas múltiples imágenes de la reina refuerzan sus asociaciones con los dioses y su nacimiento divino, así como su poder absoluto como faraón. La multiplicación de imágenes del monarca en diferentes roles puede compararse más tarde con el uso de estatuas por parte de Augusto en el Imperio Romano.

Las estatuas de Hatshepsut también demuestran su posición inusual como monarca femenina., Tenga en cuenta que no había una palabra para » reina «en el antiguo idioma egipcio; la reina fue llamada la» esposa del Rey «(«El arte del antiguo Egipto», 31), lo que ilustra la falta de precedentes para las faraonas femeninas. En obras como Hatshepsut con jarras de ofrenda, por lo tanto, se la representa con símbolos convencionales de hombres reales, como una falsa barba ceremonial y anatomía masculina, a pesar de que también se muestra con atributos femeninos. Hatshepsut finalmente asumió el título de rey, y es referido en las inscripciones como» Su » Majestad (Kleiner, 70-1).,

la consideración de la escultura en relación con la arquitectura es aún más relevante en el Templo de Ramsés II en Abu Simbel. Ramsés II gobernó durante casi 75 años y es famoso por los éxitos militares a lo largo de su reinado. El complejo del templo presenta imágenes colosales a gran escala, de 65’de altura, del Faraón que flanquean la entrada. En el interior hay múltiples imágenes de 32’de altura del Faraón. Juntos, sirven como declaraciones enfáticas y eternas del poder y la autoridad del gran faraón y dan testimonio de la imagen que el gobernante se esforzó por dejar para la posteridad., Tal gran arquitectura y obras de arte del Imperio Nuevo nuevamente se esforzaron por proporcionar monumentos y hogares duraderos para la élite en el más allá, sirviendo simultáneamente para reforzar su poder, autoridad y Divinidad por la eternidad.