(piano jazz music) – We’rein probably the most crowded gallery at the Uffizi here in in Florence. Esta es la habitación que contiene el fabulosamente hermoso nacimiento de Venus de Botticelli. – Y puedes escuchar el hub-bub a nuestro alrededor. Pero es interesante que el nacimiento de Venus es una pintura de la que realmente sabemos muy poco. No sabemos para quién fue pintado., No sabemos dónde se pretendía verlo originalmente, el sujeto, una mujer desnuda de cuerpo entero, es altamente inusual especialmente para el siglo 15. – Hemos visto desnudos en el arte medieval e incluso en el arte renacentista antes de esto. Pero los desnudos suelen ser Adán y Eva. – Y a partir del siglo 15 los artistas comienzan a experimentar con la introducción de la desnudez masculina heroica dentro de un contexto bíblico. Piense por ejemplo en el David de Donatello. Pero aquí tenemos algo excepcional. Este es un desnudo femenino de tamaño natural. Eso es totalmente pagano en su tema., – Pagana y sin duda la diosa del amor. Aunque los artistas del Renacimiento están mirando hacia atrás a la antigua escultura griega y romana, muchas de las cuales eran desnudos, en el pasado los han transformado en un tema Bíblico Cristiano. Aquí Venus sigue siendo Venus. – De hecho, la audacia en el arte cristiano era a menudo una expresión de algo traumático. Vemos a Cristo casi desnudo en la Cruz. O vemos al pecador siendo llevado al infierno. Lo que hace que esta pintura sea tan excepcional es que es quizás una de las primeras presentaciones de un desnudo femenino que es completamente mitológico en su tema., – Ella cubrió su cuerpo como EVA cubrió el suyo cuando fue expulsada del jardín del Edén pero aquí tenemos un gesto de modestia. No uno de vergüenza. Venus flota sobre una concha marina. Nació del mar. – Y porque estamos hablando de Mitología clásica ella puede nacer completamente adulta. – Y aquí ella es soplada por el viento del Oeste Zephr y vemos su cuerpo entrelazado con el cuerpo de Chloris. – A la derecha vemos a un asistente que está listo para envolver a la diosa recién nacida. Aunque todas estas figuras representan claramente la increíble comprensión sofisticada del cuerpo humano de Botticelli., Mira el maravilloso balanceo de Venus. O el complejo entrelazamiento de las dos figuras de la izquierda. Y a pesar de que vemos un espacio muy profundo, el lienzo se siente plano. Y este es el resultado de varias cosas. Por un lado, el énfasis en el patrón. Botticelli ha esparcido el lado izquierdo del lienzo con flores que son muy cercanas al primer plano. En el lado derecho tenemos flores de nuevo, pero ahora, son parte del vestido desgastado por el asistente y parte de la tela que ella lleva. La alteración rítmica de la luz y la oscuridad en la concha de vieira parece empujar hacia atrás., E incluso las pequeñas v que se refieren a las olas del mar crean una sensación de dos dimensiones. De modo que todo el lienzo, aunque representa un espacio profundo, también está tan fuertemente modelado que nos recuerda su propia dos dimensionalidad. – Y todas las figuras ocupan el mismo plano., Es decir, una figura no está detrás de Otra o más profundo en el espacio que otra y por lo que se lee muy rotundamente, pero también argumentaría que aunque Botticelli tiene una comprensión de la anatomía humana y podemos ver que claramente en el cuerpo de Venus o en la figura del viento del oeste, o la forma en que vemos las cortinas envolviendo la figura de la ninfa a la derecha, las figuras son ingrávidas, no se mantienen firmes en el suelo, la forma en que a menudo se espera que las figuras renacentistas se mantengan y la figura de Venus forma esta forma serpentina que en realidad creo sería imposible de soportar., – Seguro que cuando vas a surfear a la costa en una concha marina. Mira, por ejemplo, la forma en que la artista hashighlighted su cabello dorado con líneas reales de oro. Oro que también aparece en el foliage en la parte superior derecha y se puede ver en los troncos de los árboles que forman la arboleda a la derecha. – Venustilts su cabeza levemente, su pelo sopla en el viento y rodea la curva de su cuerpo y se trae abajo delante de ella para cubrirla modestamente., Aunque puede haber un significado detrás de esta pintura que conecta la mitología clásica con ciertas ideas cristianas a través de una filosofía llamada neoplatonismo, lo que estamos viendo esencialmente sigue siendo una imagen hermosa y erótica. Esta es una celebración de la belleza y del amor. Y podemos pensar en eso tanto en un contexto secular como Cristiano. (Piano jazz outro)