¿qué serían las vacaciones de verano sin esas largas y soleadas tardes tumbadas en la arena con un buen libro en las manos? Si has agotado todos los clásicos de la literatura francesa y los bestsellers del verano, ¿por qué no probar OTRO GÉNERO: La biografía de los artistas?, Ya que muchos artistas han vivido vidas emocionantes, Artsper sugiere estas biografías de artistas cuyas vidas hacen una novela convincente!

Jean-Michel Basquiat: la épica deslumbrante del Precursor del Street Art

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), cuyas obras se pueden encontrar en artsper, fue sin duda uno de los artistas que más impresionó a la escena underground neoyorquina en la década de 1980.,nacido en Brooklyn, este afroamericano de temperamento rebelde abandonó la escuela cuando era adolescente para dedicarse a su pasión: el arte. Sus graffitis personales fueron rápidamente notados por sus signos tribales y personajes ingenuos. Criticando el consumismo y la exclusión de las comunidades étnicas, Basquiat tiene su primera exposición a la edad de 21 años. Esta notable llegada lo llevó a la vanguardia de la escena artística.

estas obras profundamente violentas y torturadas se relacionan con art brut e incluyen numerosas evocaciones de la muerte., Este trabajo continuó atormentándolo hasta su muerte, causada por una sobredosis cuando solo tenía 28 años.

corta pero prolífica, la carrera del niño prodigio del arte urbano ha sido recientemente relatada en una novela gráfica escrita por Julien Voloj e ilustrada por Søren Mosdal. Aunque se basa en hechos reales, el libro trata de revelar los demonios del artista, que lo inspiraron pero precipitaron en su desaparición.,

Andy Warhol: icono del Arte Pop

cercano a Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol (1928-1987) colaboró con él en más de 200 obras. Compartían el mismo tema favorito: la sociedad de consumo. Si Basquiat es el emblema del arte callejero, Andy Warhol (disponible en Artsper) es sin duda el Emblema Del Arte Pop.,

comenzando su carrera en la publicidad, se hizo mundialmente famoso en la década de 1960 gracias a sus serigrafías de productos de masa, luego finalmente se convirtió en uno de los artistas más icónicos de todos los tiempos. Duplicando sus obras en una multitud de colores llamativos, llevó el arte a la categoría de bienes de consumo. Con el fin de producir en cantidades industriales, creó su fábrica en 1964, un estudio gigante central para la vida artística de Nueva York. Sus obras se encuentran ahora entre las más buscadas dentro del mercado del arte contemporáneo.,

Su biografía fue escrita por Victor Bockris, quien estuvo cerca del artista, es el resultado de una meticulosa investigación de su entorno. Revela la carrera de este líder de la cultura pop, desde su precaria infancia en una familia de emigrantes Eslovacos hasta su incursión en el mundo del espectáculo.,

Raphaël: genio del Renacimiento

ser más apasionante que la vida de Caravaggio (1571-1610)?, Las obras tranquilas y luminosas de Rafael son lo contrario de las obras brutales y oscuras del maestro del claroscuro. Se ha dicho que este artista italiano del siglo XVI revolucionó la pintura.

rompiendo la tradición, Caravaggio representó un realismo intransigente de personajes sagrados de la Biblia, trascendido por poderosos contrastes de luz. Al igual que Rafael, ya era famoso durante su vida. El nacimiento del caravaggismo a su muerte demuestra su influencia en los muchos artistas de principios del siglo XVII. Pero la comparación se detiene con la misma rapidez!, Agresivo en sus pinturas como en la vida, se vio obligado a exiliarse de Roma después de matar a un hombre en un duelo. Marchándose a Malta, finalmente fue encarcelado allí por un caso penal. Después de escapar de la isla, murió días después cerca de Roma.

Yannick Haenel nos cuenta la historia de la tumultuosa vida de este pícaro pintor «chico malo». A través del análisis de sus obras, El escritor intenta desentrañar los misterios de estos famosos artistas asesinos. ¡Descubre este fascinante genio del tenebrismo!,

Artemisia Gentileschi: La Venganza del estudiante humillado

unque unida a la escuela caravaggesca, Artemisia Gentileschi (1593-1653) se distinguió claramente de los otros discípulos del maestro italiano, tanto por su talento como por su éxito., De hecho, pocas mujeres pintoras pudieron tener una carrera en el siglo XVII ya que no se les permitió el acceso a la educación artística Nevertheless sin embargo, Artemisia Gentileschi logró ser reconocida de su tiempo gracias a la singularidad de su pintura.

la violencia de sus escenas, que representan mujeres valientes y activas, tomando su destino en sus propias manos, a menudo le valió la etiqueta de artista feminista antes de su tiempo! Desafortunadamente, su pintura a menudo se interpreta a la luz de su vida personal., Violada a la edad de 19 años por su maestra de dibujo y humillada por el juicio que siguió, muchos historiadores del arte justifican su elección de pintar mujeres en medio de la venganza por su trauma. Sin embargo, su talento no puede reducirse a la simple representación de sujetos femeninos fuertes. Más bien, debe notarse su sutil y poderoso dominio del claroscuro.

esperando la retrospectiva en la National Gallery de Londres este otoño, la emocionante vida de una de las primeras pintoras de renombre se descubrirá en el libro de Alexandra Lapierre., El libro de Lapierre recibió el Premio a la mejor novela histórica cuando se publicó en 2012.

Niki de Saint Phalle: el Mentor de artistas feministas

También agredida en su infancia, Niki de Saint Phalle (1930-2002), cuyos dibujos están a la venta en artsper, elige el arte como salida.,

su encuentro decisivo con el artista suizo Jean Tinguely le permitió unirse al grupo de los Nouveaux Réalistes a principios de la década de 1960. comenzó su serie de «Shooting» que escandalizó al público tanto como le dio reconocimiento internacional. Sus pinturas de performance están hechas disparando con un rifle a bolsillos llenos de pintura. Eran un medio de» disparar contra la sociedad y sus injusticias», especialmente las que sufrían las mujeres., Mantiene su compromiso a través de la producción de sus Nanas desde 1965, figuras femeninas liberadas del mundo patriarcal y misógino. Detrás de la aparición de creaciones alegres e ingenuas, Niki no terminará de comprometerse con la defensa de la causa femenina.

este mundo de fantasía y color se transcribe en la primera biografía gráfica dedicada a ella. Sumergiéndonos en su universo artístico, el libro recorre su recorrido con gran sensibilidad.,

Frida Kahlo: el Arte como Terapia

Uno de los más grandes artistas que dejaron su huella en el arte del siglo 20 es, sin duda, Frida Kahlo (1907-1954). Aunque políticamente comprometida y defendiendo los valores comunistas, Frida Kahlo era mejor conocida por ser uno de los miembros más famosos del surrealismo en México.

Su Pintura es profundamente poética e inspirada en el folclore mexicano., Esta actividad también le ha permitido expresar su sufrimiento a través de mundos oníricos. De hecho, la vida de Frida estuvo llena de acontecimientos trágicos, que sin embargo destruyeron su alegría de vivir. A la edad de 18 años, un accidente de autobús lesionó gravemente su columna vertebral, paralizándola de por vida y obligándola a usar un corsé de metal por el resto de su vida. Encontrando refugio en el arte, desarrolló una relación apasionada con el artista Diego Riveira. Intentaron concebir, pero Frida tuvo varios abortos espontáneos., Su reconocimiento global le permitió pasar a la posteridad, al tiempo que constituía un modelo para muchas mujeres a través de su independencia y Fortaleza de carácter.

Esta rica y dramática vida nos la cuenta de manera delicada y conmovedora Rauda Jamis, autora francesa de origen latinoamericano.,

Tina Modotti: fotógrafo activista repudiado

Tina Modotti (1896-1942) murió en México y fue políticamente comprometida como Frida Kahlo. A diferencia de su compatriota, Modotti fue olvidada durante mucho tiempo por la historia del arte. Fue conocida como una gran fotógrafa durante su vida; nada predestinó a esta joven que se vio obligada a trabajar en una fábrica a la edad de 12 años.,

Después de emigrar a los Estados Unidos, fue vista por su belleza y se convirtió en modelo, antes de comenzar una carrera como actriz en Hollywood. Allí conoció al Fotógrafo Edward Weston, quien la convirtió en su musa y le enseñó la técnica de la fotografía. Fue durante sus viajes a México que conoció a artistas vinculados al Partido Comunista. Decidió usar su arte para apoyar causas políticas y sociales y se convirtió en fotoperiodista para el periódico comunista Mexicano, El Machete. Después de dejar atrás la fotografía, se dedicó plenamente a la lucha contra el fascismo., En 1936, se unió a la Cruz Roja Internacional y participó en la defensa de Madrid contra los franquistas. Después de huir de España hacia América, ayudó a los refugiados españoles y murió allí a la edad de 45 años.

Gérard de Cortanze dedicó su última novela a la vida de Tina Modotti. Él había hecho una serie de biografías sobre las mujeres dentro del mundo artístico del siglo 20, incluyendo Frida Kahlo y Violette Morris, en un estilo que es tan romántico como siempre, haciendo la historia más emocionante.,

Camille Claudel: Madness Before Oblivion

If Camille Claudel (1864-1943) es una de las artistas y escultoras francesas más famosas del mundo, toda la primera mitad del siglo XX la pasó en silencio. Al igual que Tina Modotti, fue objeto de un redescubrimiento tardío.Claudel fue aprendiz de Rodin en la década de 1880 antes de tener una aventura con él., Apenas logró salir de la sombra de su mentor a pesar de su innegable talento. Se separaron después de diez años de una relación apasionada y destructiva. Camille Claudel estaba convencida de que su falta de reconocimiento fue causada por Rodin y más tarde desarrolló trastornos de paranoia; lo que llevó a su admisión en un hospital psiquiátrico en 1913. La oposición de su familia a sus solicitudes de liberación explica que terminó sus días en total indiferencia, confinada en un asilo hasta que murió en 1943.,

Esta novela sobre una artista trágicamente maldita fue escrita por Anne Delbée, quien recibió el Premio Readers’ Choice Award de 1983 de la revue Elle por su libro.,

Christo y Jeanne-Claude: el dúo que no puedes ignorar en el Arte Contemporáneo

Este artículo seguramente te ha hecho consciente de las dificultades para que las mujeres artistas obtengan el reconocimiento de sus pares a ¡un hecho que ha motivado a muchos autores a interesarse en estos viajes complejos y emocionantes! Algunos artistas han superado sus obstáculos trabajando en tándem, floreciendo tanto personal como artísticamente., Una de las parejas más famosas en el arte no es otra que Christo y Jeanne-Claude!

Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009) siempre han trabajado juntos, encontrando cada uno en el otro una fuente respectiva de inspiración. Vinculados al movimiento Land Art, son famosos por sus producciones monumentales y efímeras, especialmente sus «envolturas». Nunca dejaron de viajar por el mundo para revelar su belleza.

con la muerte de Christo el 31 de mayo de 2020, la retrospectiva de las creaciones de la pareja en París en el Centre Pompidou (finaliza el 19 de octubre de 2020) se ha convertido en un homenaje., La envoltura del arco de Triunfo en septiembre de 2021 será su saludo final. Libro de Jacob Baal-Teshuvá navega por todo su trabajo: la aventura apasionada de dos vidas.

Aquí hay una lista no exhaustiva de algunas biografías de artistas. Aprenda más sobre las personalidades cautivadoras que a menudo fueron sometidas a los márgenes de la sociedad. Si bien son impresionantes y entretenidas, estas historias de artistas actúan como una puerta de entrada a la comprensión de sus obras de arte al revelar las representaciones detrás de escena de apariencias simples.,

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