Top 10 Essential Weezer Songs

Weezer se formó en Los Ángeles en 1992, y desde entonces ha lanzado diez álbumes de estudio, treinta y siete sencillos y ganó un premio Grammy. Después de que el miembro original Jason Cropper dejara la banda durante la grabación de su álbum debut, los miembros se han mantenido bastante consistentes, con Rivers Cuomo en la voz principal y la guitarra principal, Patrick Wilson en la batería y Brian Bell en la guitarra rítmica. El bajista Matt Sharp dejó la banda en 1997 y fue reemplazado brevemente por Mikey Welsh, hasta que él también fue reemplazado por Scott Shriner.,

La banda tiene un sonido distintivo de rock alternativo, lleno de guitarras ásperas y riffs ásperos, pero generalmente no amenazantes. Líricamente, la banda no tiene miedo de tocar con el estereotipo de LA stoner, y sus canciones a menudo utilizan las minucias de sus vidas para examinar temas más grandes. La banda nunca ha tenido miedo de experimentar con su imagen, y gran parte de lo que hacen es lengua y mejilla o para el efecto cómico – basta con mirar la portada del álbum de Hurley. Esto ha llevado a cierta discusión sobre si la banda está siendo realmente sincera (lo son)., Aún así, este enigma ciertamente hace que seguir a la banda sea una experiencia interesante y convincente. Vale la pena señalar que varios de los álbumes de la banda son auto-titulados, y por lo tanto se hace referencia por el color principal de la portada del álbum.

# 10-Thank God For Girls

el primer sencillo del 2015 «White Album», es, como sugiere el título, una oda al «fairer sex».,»La canción comienza lentamente, con solo Cuomo y una pista de acompañamiento de piano, pero, a medida que se desarrolla el primer verso, el instrumental se construye lentamente, casi ominosamente, antes de que comience un ritmo de batería funky y comience el coro melódico; lleno de carreras de guitarra elevándose y chillando.

Líricamente, la canción es a la vez juvenil, la nostalgia y el humor., Referencias como» Looking at the underwear page in the Sears catalog when I was fourteen » y una fijación en cannolis pueden parecer asininas en manos de letristas menos hábiles, pero en cambio, estos elementos mundanos tienen connotaciones de humor oscuro y se contrastan con el puente extrañamente brillante. No hay muchas canciones cuya sección central se refiere a la creación de Dios de EVA de la costilla de Adán usando una » máquina centrífuga «y un microondas»en el ajuste de palomitas de maíz».,

Thank God for Girls es un gran ejemplo de la forma en que las canciones de Weezer pueden parecer superficiales en la superficie, pero generalmente esconden significados ocultos y progresivos, y, aún más que eso, es un banger absoluto.

# 9-Undone-The Sweater Song

tomado del debut de la banda, este sencillo de 1994 es una cosa peculiar. Además de obvias influencias de Metallica, la canción cuenta con dos secciones de palabra hablada aparentemente desconectadas, y sin embargo es quizás más notable por sus ingeniosos versos monosilábicos.,

Undone cuenta la historia de una chica que quiere terminar una relación, algo que romperá el corazón de su pareja, todo simbolizado por el hilo cada vez más suelto de un suéter. Los versos inteligentemente concisos «it go / It gone / Bye Bye» simbolizan a Cuomo con el corazón tan roto («Lying on the floor / i’ve come undone») que solo es capaz de comunicarse de esta manera rudimentaria. Incluso tan temprano en su carrera, Weezer tenía un don para los juegos de palabras.,

Cuomo ha dicho que, aunque la canción se hizo popular en la suposición de que era irónica, en realidad la escribió para ser totalmente sincera. Como sea que lo mires, esta es una pista esencial de Weezer.

# 8-California Kids

a lo largo de su carrera, la banda ha hecho innumerables referencias a su estado de origen, y, en muchos sentidos, el Álbum Blanco es una carta de amor a California. En ninguna parte es esto más evidente que en la pista de apertura del álbum.,

curiosamente, la pista se originó a partir del proyecto paralelo en Japonés de River Scott & Rivers, aunque pronto se dio cuenta de que, después de la traducción y un poco de jugueteo, sería perfecto para el Álbum Blanco. La canción comienza con una introducción suave, completa con olas oceánicas y llamadas de gaviotas, y pronto se convierte en una pista de rock alternativo inspirada en el surf., Aunque el coro contiene las típicas guitarras ásperas y ásperas de la banda, esto se suaviza con un «oo-wee-oo» similar a los Beach Boys y referencias al estilo de vida estereotipado e idílico de Los Ángeles. La banda explica «no tienes que tener las respuestas / no te preocupes / ….The California kids / Will throw you a lifeline / The The California kids / Will show you the sunshine»(en inglés).,

Es imposible no imaginar el brillante y hermoso sol y las frescas olas del océano al escuchar esta pista, recordándote que, sin importar los problemas que puedas tener en la vida, como un faro de calma, California siempre estará allí.

# 7-El Scorcho

esta rareza de una pista proviene del segundo álbum de la banda Pinkerton (1996), y es más notable por sus versos ligeramente no secuitur y un puente que cambia el tempo a doble tiempo.,

La canción se refiere a Cuomo teniendo un gusto por una chica mitad japonesa (que, más tarde reveló, en realidad resultó ser mitad coreana) y cómo su timidez innata afecta sus intercambios. Los versos son extraños, contando una historia que no parece tener pleno sentido (saltando de la pareja teniendo una discusión sobre Green Day a él de repente estando en su casa leyendo su diario), sin embargo, el coro es bastante recto, casi como si viniera de una pista diferente.,

la rareza de las canciones es más evidente en el puente, que de repente lleva la canción al doble de tiempo, lo que resulta en una sección frenética – aunque breve – hiperactiva de alta energía. Aunque El Scorcho se siente como tres canciones diferentes grabadas crudamente juntas, la pista todavía funciona sorprendentemente bien, llevando a los oyentes en un viaje auditivo que logra capturar perfectamente la intensidad que los crushes pueden tener. La canción funcionó bastante mal en ese momento, pero asegúrate de no perderte El Scorcho.,

# 6 – Hash Pipe

foto: Peter Dzubay , a través de Wikimedia Commons

este sencillo de 2001 fue el PRIMERO en ser lanzado del álbum verde, y demostró ser un éxito entre los oyentes adolescentes en ese momento gracias a su referencias de drogas. Parece probable que estos adolescentes fumetas no estaban recogiendo En el subtexto de la canción, que, según Cuomo, se trata de un travestismo prostituta masculina., Curiosamente, fueron las referencias a las drogas, y no el tema principal de la canción lo que hizo que la canción fuera prohibida de ser reproducida en la BBC Radio 1 del Reino Unido.

Los versos cuentan con Cuomo cantando en una voz de falsete alta, tal vez en un intento de imitar el crossdresser, y, cuando esto se contrasta con el rasgueo duro y pulido de la guitarra, parece capturar perfectamente las complejidades complicadas y complejas del binario de género., Tal vez eso es un estiramiento para una canción que es esencialmente sobre hierba, pero aún así, sea cual sea la lente que elijas para verla, nadie puede negar que Hash Pipe es una melodía absoluta.

# 5-Pork and Beans

lanzado en el verano de 2008, Pork and Beans es una respuesta enojada a la presión de la industria discográfica para que la banda creara un sonido más comercial. Parece que Cuomo tomó esta petición muy personalmente y en la canción se niega a cambiar su apariencia o el sonido establecido de la banda con el fin de hacer más dinero para los ejecutivos del disco., De hecho, él «no tiene nada que demostrarte» y está más que feliz de «comer mis dulces con el cerdo y los frijoles» y hacer las cosas exactamente como le gusta.

dado el tema de la canción, es irónico que la pista en realidad pasó a ser un gran éxito. Por supuesto, como era de esperar, es una pista muy pegadiza, con un gusano de un gancho de guitarra durante los versos y un gran coro de cantar para realmente perderse. Pero tal vez el éxito de la canción se debe principalmente a su video ganador del Grammy, que, como un santuario a mediados de los 00, está lleno de los primeros memes de internet., Desde Leave Britney Alone hasta Numa Numa Guy y Peanut Butter Jelly Time, hay pocos elementos de la cultura histórica de internet que no se mencionen.

el video llamó mucho la atención de la canción – tal vez Cuomo estaba haciendo un punto? – pero no deberías dejar que el entretenido video ensombrezca este exitoso Power pop smash.

# 4-Island in The Sun

Podría decirse que la canción más conocida de la banda, Island in The Sun, está tomada del álbum Green de 2001., Es, sin duda, el sencillo más relajado de la banda, con una producción despojada que consiste principalmente en riffs de guitarra ligeros junto con la batería y un irresistible gancho vocal «hip hip». Aunque las Guitarras heavy thrashing aparecen durante la segunda mitad del coro, Cuomo apenas cambia el tono de su voz, por lo que hacen poco para disminuir el ambiente relajado de la canción, solo sirven para promocionar brevemente al oyente antes de regresar a la calma del resto de la canción.,

Esta es la mejor pista de rock de verano; es casi imposible no imaginarse relajándose en una playa de Los Ángeles o conduciendo hacia la puesta de sol en un convertible. Island in the Sun ofrece a los oyentes, sin importar dónde se encuentren, un sabor dulce del verano californiano.

# 3 – Say It ain’t So

esta devastadora canción sobre el alcoholismo de una familia, desde el punto de vista de un adolescente, sirve como un duro ejemplo para aquellos que afirman que Weezer no puede ser sincero., Tomados del debut de la banda, los versos e interludios lentos, soñadores y tenues capturan perfectamente los sentimientos de desapego y soledad que uno imagina que debe sentir un adolescente en esta situación. Esto está en agudo contraste con el coro frágil y más agresivo en el que Rivers parece culparse a sí mismo por la situación de la familia; «mi amor es un tomador de vida.»

la disparidad atmosférica entre los versos desalentados y los coros enojados y el solo de guitarra podría verse como un símbolo de los estados de ánimo cambiantes que el alcoholismo puede provocar en sus víctimas., Este efecto funciona muy bien y es un gran ejemplo de cómo las letras y los instrumentos pueden trabajar juntos sin problemas para crear una narrativa de cosas tanto dichas como no dichas.

Say It ain’t So es una canción poderosa y trágica, logrando posicionarse en esta lista debido a sus letras agonizantemente bien realizadas y un instrumental intenso e inteligente.,

# 2 – Beverly Hills

La Asociación de Weezer con California es una parte clave de su marca, por lo que puede que te sorprenda saber que esta pista se refiere a la afirmación de Cuomo de que él, un tipo geek y de aspecto promedio, nunca podrá encajar con los ricos y famosos de Beverly Hills. Aunque no condena abiertamente a la sociedad elitista-en su lugar, anhelando ser parte de ella-no puedes evitar detectar el más mínimo borde amargo de la canción.,

Musicalmente la pista tiene un ritmo de bajo y batería para rivalizar con We Will Rock You de Queen, y está llena de gritos de guitarra discordantes. Los fanáticos de hardcore Weezer notarán que la progresión de acordes se asemeja mucho a una pista de las canciones inéditas de ópera rock de The Black Hole. Así es, hay una ópera Weezer rock. El solo de guitarra de la canción emplea un uso épico del pedal wah-wah, y esto reaparece durante el coro final de la canción, quizás para representar las vidas locas y agitadas de la élite de California.,

«Beverly Hills», suena casi como si hubiera sido producido para la banda sonora de un drama adolescente brillante, y Cuomo ha descrito que tiene su logro musical más orgulloso. Ciertamente, una canción tan excepcional es algo de lo que estar verdaderamente orgulloso.

# 1-Buddy Holly

realmente no hay otra canción que pueda encabezar una lista de las 10 Mejores Canciones de Weezer. Este magnum opus de un single resume la música divertida, bailable, a menudo tonta, siempre identificable de la banda., Con guitarras siniestras, grind-y a lo largo, hay algo casi siniestro en la clave del verso de apertura de la canción, pero esto pronto da paso a un coro eufórico. Prácticamente se puede escuchar la multitud de fans excitables rebotando a lo largo del» no me importa que » gancho.

con una serpiente retorcida de un riff de guitarra post-coro y un puente casi similar al rap, la canción no se detiene ni por un segundo, excepto durante un momento limpio en el crescendo de la canción Cuando todos excepto la guitarra principal de Cuomo abandonan brevemente., Esta es una pared sin parar de rock alternativo perfecto, pop-y, e incluso fue considerada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por Rolling Stone.

Más de veinte años después de su lanzamiento en 1994, Buddy Holly todavía resuena masivamente con los fanáticos de la música de todo el mundo. Como tal, esta pista destacada es sin duda el mejor momento de Weezer.

Top 10 Esencial Weezer Canciones

Escrito por Ollie Dean

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