producción original de Broadway y tourEdit

la producción original se estrenó en Broadway en el Uris Theatre el 1 de marzo de 1979 y se cerró el 29 de junio de 1980 después de 557 actuaciones y 19 preestrenos. Dirigida por Hal Prince y coreografiada por Larry Fuller, el diseño escénico fue de Eugene Lee, el vestuario de Franne Lee y la iluminación de Ken Billington. El reparto incluía a Angela Lansbury como la Señora, Lovett, Len Cariou como Todd, Victor Garber como Anthony, Sarah Rice como Johanna, Merle Louise como La mendiga, Ken Jennings como Tobias, Edmund Lyndeck como el juez Turpin, Joaquin Romaguera como Pirelli, y Jack Eric Williams como Beadle Bamford. La producción fue nominada a nueve Premios Tony, ganando ocho incluyendo Mejor Musical. Dorothy Loudon y George Hearn reemplazaron a Lansbury y Cariou el 4 de marzo de 1980.

la primera gira nacional estadounidense comenzó el 24 de octubre de 1980 en Washington, D. C. y terminó en agosto de 1981 en Los Ángeles, California., Lansbury se unió a Hearn y esta versión fue grabada durante el compromiso de Los Ángeles y transmitida en el canal de entretenimiento (uno de los predecesores de today’s a&E) el 12 de septiembre de 1982. Esta actuación más tarde se repetiría en Showtime y PBS (este último como parte de su serie Great Performances); más tarde fue lanzado en video casero a través de Turner Home Entertainment, y en DVD de Warner Home Video., La producción grabada fue nominada a cinco Premios Primetime Emmy en 1985, ganando tres incluyendo una actuación individual sobresaliente en una variedad o programa de música (para George Hearn).

una gira norteamericana comenzó el 23 de febrero de 1982 en Wilmington, Delaware, y terminó el 17 de julio de 1982 en Toronto, Ontario. June Havoc y Ross Petty protagonizaron.

producción londinense originalEditar

La primera producción londinense se estrenó el 2 de julio de 1980, en el Teatro Real del West End, Drury Lane, protagonizada por Denis Quilley y Sheila Hancock junto a Andrew C., Wadsworth como Anthony, Mandy More como Johanna, Michael Staniforth como Tobias, Austin Kent como Judge Turpin, Dilys Watling como The Beggar Woman, David Wheldon-Williams como Beadle Bamford, Oz Clarke como Jonas Fogg, y John Aron como Pirelli. El espectáculo duró 157 actuaciones. A pesar de recibir críticas mixtas, la producción ganó el Premio Olivier al Mejor Nuevo Musical en 1980. La producción se cerró el 14 de noviembre de 1980.,

1989 Broadway revivaleditar

El Primer Renacimiento de Broadway se inauguró el 14 de septiembre de 1989 en el Circle In The Square Theatre, y se cerró el 25 de febrero de 1990 después de 189 actuaciones y 46 preestrenos. Fue producida por Theodore Mann, dirigida por Susan H. Schulman, con coreografía de Michael Lichtefeld. El reparto incluía a Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs.Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) y David Barron (Judge Turpin)., En contraste con la versión original de Broadway, la producción fue diseñada en una escala relativamente íntima y fue cariñosamente referida como «Teeny Todd». Fue producida originalmente fuera de Broadway por la York Theatre Company en la Church of the Heavenly Rest del 31 de marzo de 1989 al 29 de abril de 1989. Esta producción recibió cuatro nominaciones a los Premios Tony: por Mejor Revival de un Musical, Mejor Actor en un Musical, Mejor Actriz en un Musical y Mejor Dirección de un Musical, pero no ganó ninguna.,

1993 London revivaleditar

en 1993, el espectáculo recibió su primera reposición de Londres en el Royal National Theatre. La producción se estrenó originalmente en el Teatro Cottesloe el 2 de junio de 1993, y más tarde se trasladó al Teatro Lyttleton el 16 de diciembre de 1993, tocando en repertorio y cerrando el 1 de junio de 1994. El diseño del espectáculo fue ligeramente alterado para adaptarse a un espacio de teatro proscenium arch para el Teatro Lyttleton. El director fue Declan Donnellan y la producción de Cottesloe Theatre protagonizada por Alun Armstrong como Todd y Julia McKenzie como Mrs., Lovett, con Adrian Lester como Anthony, Barry James como Beadle Bamford y Denis Quilley (que había originado el papel principal en la producción original de Londres en 1980) como Judge Turpin. Cuando el show fue transferido, Quilley reemplazó a Armstrong en el papel principal. Sondheim elogió a Donnellan por el enfoque de «cámara pequeña» para el espectáculo, que era la visión original del compositor para la pieza.,»Esta producción recibió premios Olivier a Mejor Renacimiento Musical, Mejor Actor en un Musical (Armstrong) y Mejor Actriz en un Musical (McKenzie), así como nominaciones a Mejor Director y dos a Mejor Actuación de apoyo en un musical.

2004 London revivaleditar

en 2004, John Doyle dirigió un reestreno del musical en el Watermill Theatre de Newbury, Inglaterra, desde el 27 de julio de 2004 hasta el 9 de octubre de 2004. Esta producción se transfirió posteriormente a los estudios Trafalgar del West End y luego al Teatro Ambassadors., Esta producción fue notable por no tener orquesta, con el elenco de 10 personas tocando la partitura ellos mismos en instrumentos musicales que llevaban en el escenario. Esta fue la primera vez en casi diez años que se presentó un espectáculo de Sondheim en el West End comercial. Fue protagonizada por Paul Hegarty como Todd, Karen Mann como Mrs. Lovett, Rebecca Jackson como The Beggar Woman, Sam Kenyon como Tobias, Rebecca Jenkins como Johanna, David Ricardo-Pearce como Anthony y Colin Wakefield como Judge Turpin. Esta producción cerró el 5 de febrero de 2005.,

en la primavera de 2006, la producción viajó por el Reino Unido con Jason Donovan como Todd y Harriet Thorpe como Mrs.Lovett.

2005 Broadway revivaleditar

una versión de la producción de John Doyle West End transferida a Broadway, inaugurándose el 3 de noviembre de 2005 en el Eugene O’Neill Theatre con un nuevo elenco, todos los cuales tocaron sus propios instrumentos, como se había hecho en Londres. El reparto estaba formado por: Patti LuPone (Mrs., Lovett/Tuba/percusión), Michael Cerveris (Todd/guitarra), Manoel Felciano (Tobias/violín/clarinete/Piano), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/trompeta), Lauren Molina (Johanna/violonchelo), Benjamin Magnuson (Anthony/violonchelo/Piano), Mark Jacoby (Turpin/trompeta/percusión), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Acordeón/flauta/Piano), Diana DiMarzio (Beggar Woman/clarinete) y John Arbo (Fogg/Contrabajo)., La producción duró 349 actuaciones y 35 preestrenos, y fue nominada a seis premios Tony, ganando dos: Mejor Dirección de un Musical para Doyle y mejores orquestaciones para Sarah Travis que había reconstruido los arreglos originales de Jonathan Tunick para adaptarse al elenco de diez personas y la Orquesta. Debido a la pequeña escala del musical, costó 3 3.5 millones para hacer, una suma pequeña en comparación con muchos musicales de Broadway y se recuperó en diecinueve semanas., Una gira nacional basada en la producción de Broadway de Doyle comenzó el 30 de agosto de 2007 con Judy Kaye (quien había reemplazado temporalmente a LuPone en la carrera de Broadway) como Mrs.Lovett y David Hess como Todd. Alexander Gemignani también jugó el papel principal para la carrera de Toronto de la gira en noviembre de 2007.

2012 West End revivaleditar

Michael Ball e Imelda Staunton protagonizaron una nueva producción del espectáculo que se estrenó en el Chichester Festival Theatre, del 24 de septiembre al 5 de noviembre de 2011. Dirigida por Jonathan Kent, el elenco incluía a Ball como Todd, Staunton como Mrs., Lovett, James McConville como Tobias, John Bowe como Judge Turpin, Robert Burt como Pirelli, Luke Brady como Anthony, Gillian Kirkpatrick como Lucy Barker, Lucy May Barker como Johanna y Peter Polycarpou como Beadle Bamford. Se ambientó notablemente en la década de 1930 en lugar de 1846 y restauró la canción «Johanna (Mea Culpa)». La producción recibió críticas positivas tanto de los críticos como del público y fue transferida al Adelphi Theatre en el West End en 2012 para una carrera limitada del 10 de marzo al 22 de septiembre de 2012., El comediante Jason Manford hizo su debut musical como Pirelli del 2 al 28 de julio y el 15, 18 y 24 de agosto de 2012, mientras que Robert Burt apareció en Glyndebourne Festival Opera.The West End transfer recibió seis nominaciones a los Premios Laurence Olivier de las cuales ganó las tres: mejor Renacimiento Musical, Mejor Actor en un Musical para Ball y Mejor Actriz en un Musical para Staunton.,

2015 Londres y 2017 Off-Broadway revivalEdit

Cameron Mackintosh produjo la transferencia del West End de la producción de Tooting Arts Club the show que se llevó a cabo en Harrington’s Pie Shop en Tooting, Londres en octubre y noviembre de 2014. Esta producción tiene lugar en una tienda de pasteles que ha sido recreada para la ocasión en Shaftesbury Avenue y se desarrolló del 19 de marzo al 16 de mayo de 2015. El elenco incluía a Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhán McCarthy como Mrs., Lovett, Nadim Naaman como Anthony, Ian Mowat como el Beadle, Duncan Smith como el juez, Kiara Jay como Pirelli y la mendiga, Joseph Taylor como Tobias y Zoe Doano como Johanna.

La producción del Tooting Arts Club se transfirió a Off-Broadway, transformando el Barrow Street Theatre en una recreación de Harrington’s pie shop. Los avances comenzaron el 14 de febrero de 2017 antes de la noche de apertura oficial el 1 de marzo., Al igual que la producción de Londres, la transferencia fue dirigida por Bill Buckhurst, diseñada por Simon Kenny y producida por Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions y Nate Koch, productor ejecutivo, en asociación con Barrow Street Theatre. El reparto de la noche de apertura contó con cuatro miembros del elenco de Londres: Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhan McCarthy como Mrs.Lovett, Duncan Smith como el juez y, Joseph Taylor como Tobias, junto a Brad Oscar como The Beadle, Betsy Morgan como Pirelli y The Beggar Woman, Matt Doyle como Anthony y Alex Finke como Johanna., En abril de 2017, cinco de los miembros del elenco abandonaron el programa, reemplazados por Norm Lewis como Sweeney Todd, Carolee Carmello como Mrs.Lovett, John-Michael Lyles como Tobias, Stacie Bono como The Beggar Woman y Pirelli, y Jamie Jackson como Judge Turpin. Después de que Norm Lewis se fue, fue reemplazado por Hugh Panaro en el papel titular. Otros cambios incluyen a Michael James Leslie como juez Turpin. La producción se extendió y cerró el 26 de agosto de 2018.,

otras producciones destacadaseditar

1987 producciones Australianaseditar

La Ópera Estatal de Australia del Sur presentó la primera producción profesional de Australia en Adelaida en septiembre de 1987. Dirigida por Gale Edwards, contó con Lyndon Terracini como Todd, Nancye Hayes como Mrs.Lovett y Peter Cousens como Anthony. Al mes siguiente, la versión de Melbourne Theatre Company se estrenó en The Playhouse en Melbourne, dirigida por Roger Hodgman con Peter Carroll como Sweeney Todd, Geraldine Turner como Mrs.Lovett y Jon Ewing como Judge Turpin., La producción de Melbourne viajó a Sydney y Brisbane en 1988.

1992 Budapest productioneditar

El musical se estrenó el 5 de junio de 1992 en el Teatro Erkel de Budapest, Hungría. La obra fue traducida al húngaro Por Tibor Miklós y György Dénes. El reparto estaba formado por Lajos Miller como Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky como Mrs.Lovett, Sándor Sasvári como Anthony, Mónika Vásári como Johanna, Róbert Rátonyi como Judge Turpin, Tibor Oláh como Tobias, Péter Kocsmáros como Pirelli, Ildikó Kishonti como Lucy/Beggar woman, e István Rozsos como Beadle Bamford.,

1994 Los Angeles revivaleditar

en 1994, East West Players en Los Ángeles protagonizaron una reposición de la serie dirigida por Tim Dang, con un elenco en gran parte asiático-Pacífico. También fue la primera vez que el espectáculo se había presentado en una casa íntima (equidad 99-asiento). La producción recibió 5 premios Ovation, incluyendo el Premio Franklin Levy al mejor Musical (teatro más pequeño) y al Mejor Director (Musical) Por Dang.,

1995 producción Barcelonaeditar

el 5 de abril de 1995 se estrenó en catalán en el Teatro Poliorama de Barcelona (posteriormente trasladándose al Apolo), en una producción del Centro Dramático de la Generalitat de Catalunya. El libreto fue adaptado por Roser Batalla Roger Pena, y fue dirigido por Mario Gas. El reparto estaba formado por Constantino Romero como Sweeney Todd, Vicky Peña como Mrs. Lovett, Maria Josep Peris como Johanna, Muntsa Rius como Tobias, Pep Molina como Anthony, Xavier Ribera-Vall como juez Turpin & Teresa Vallicrosa como La mendiga., Con la aclamación de la crítica y el aplauso del público (Sondheim viajó a Barcelona después de escuchar el éxito que estaba teniendo y quedó encantado con la producción), más tarde se trasladó a Madrid. El espectáculo recibió más de quince premios.

1997 Ópera nacional finlandesa, HelsinkiEdit

la producción de la Ópera nacional finlandesa de 1997 se estrenó el 19 de septiembre de 1997.Dirigida por Staffan Aspegren y comenzando Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) y Ritva Auvinen (Mrs.Lovett)., Traducido por Juice Leskinen

2002 Kennedy Center productionEdit

como parte de la celebración del Kennedy Center Sondheim, Sweeney Todd corrió desde el 10 de mayo de 2002 hasta el 30 de junio de 2002 en el Eisenhower Theatre, protagonizada por Brian Stokes Mitchell como Sweeney Todd, Christine Baranski como Mrs.Lovett, Hugh Panaro como Anthony, Walter Charles (un miembro del elenco original), como Judge Turpin, Celia Keenan-Bolger como Johanna, Mary Beth Peil como la mendiga, Mark Price como Tobias Ragg, ray friedeck como Beadle Bamford y Kevin Ligon como Pirelli., Fue dirigida por Christopher Ashley con coreografía de Daniel Pelzig.

2007 Dublin productioneditar

El tenor irlandés David Shannon interpretó a Todd en una exitosa producción de Dublín del espectáculo en el Gate Theatre, que se desarrolló desde abril de 2007 hasta junio de 2007. La producción empleó un enfoque minimalista: el elenco consistía en un pequeño conjunto de 14 artistas, y la orquesta era una banda de siete piezas. El aspecto de la producción era bastante abstracto., The Sunday Times escribió que » el telón de fondo negro del conjunto áspero de David Farley y el austero Minimalismo de la iluminación de Rick Fisher sugieren un nerviosismo autoconsciente, con el maquillaje estilizado de Shannon, el largo abrigo de cuero y el semblante melancólico solo se suman a la sensación.»Cuando un personaje moría, se le echaba harina.

producción de Gotemburgo de 2008Editar

la producción de Gotemburgo de 2008 se estrenó el 15 de mayo de 2008 en la Ópera de Gotemburgo. El espectáculo fue una colaboración con West End International Ltd., El elenco contó con Michael McCarthy como Sweeney Todd y Rosemary Ashe como Mrs Lovett y David Shannon esta vez como Anthony. El show duró cuatro semanas y terminó el 8 de junio de 2008.

2010 National Youth Music Theatre, Londoneditar

en 2010, cincuenta miembros del National Youth Music Theatre realizaron una producción en el Village Underground como parte de las celebraciones del 80 cumpleaños de Stephen Sondheim en Londres. NYMT tomó el espectáculo, dirigido por Martin Constantine, fuera de un espacio de teatro convencional y lo puso en escena dentro de un almacén victoriano convertido en el East End de la ciudad., La compañía revivió el espectáculo en 2011 para el Festival Internacional de Artes juveniles en el Rose Theatre en Kingston upon Thames.

2011 Paris productioneditar

en abril de 2011 se inauguró en el Théâtre du Châtelet (París) una importante Nueva producción, que por primera vez dio a Sondheim un lugar en el escenario francés con su producción de A Little Night Music. El director fue Lee Blakeley con coreografía de Lorena Randi y diseños de Tanya McAllin. El reparto incluía a Rod Gilfry y Franco Pomponi (Sweeney Todd) y Caroline O’Connor (Mrs Lovett).,

2014 Boston productioneditar

La Compañía Lyric Stage de Boston produjo una carrera en septiembre y octubre de 2014 con el Director artístico de la compañía Spiro Veloudos escenificando y dirigiendo el espectáculo. El elenco incluía a Christopher Chew como Sweeney Todd y Amelia Broome como Mrs. Lovett.

2014 Quebec City productioneditar

Théâtre Décibel, con sede en Quebec, produjo el estreno mundial francófono del espectáculo. Traducido por Joëlle Bond y dirigido por Louis Morin, el espectáculo se representó del 28 de octubre al 8 de noviembre de 2014 en el Capitole De Québec., El reparto incluye a Renaud Paradis como Sweeney Todd, Katee Julien como Mrs.Lovett, Jean Petitclerc como Judge Turpin, Sabrina Ferland como The Beggar Woman, Pierre-Olivier Grondin como Anthony Hope, Andréane Boulader como Johanna, David Noël como Tobias, Jonathan Gagnon como Beadle y Mathieu Samson como Pirelli.

2014 Versión prog metal, Landless Theatre Company, Washington, D. C. Edit

Sondheim concede permiso a la landless Theatre Company de DC para orquestar una «versión prog metal» de Sweeney Todd, la primera orquestación de rock de la partitura., La producción se reproduce en el Teatro Warehouse de DC en agosto de 2014. Dirigida por Melissa Baughman. Dirección musical de Charles W. Johnson. Orquestación de Prog Metal por el colectivo Fleet Street (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson,Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). El elenco cuenta con los cantantes de la banda de metal Nina Osegueda (a Sound of Thunder) como Mrs.Lovett, Andrew Lloyd Baughman (Diamond Dead) como Sweeney Todd, Rob Bradley (Aries y Thrillkiller) como Pirelli, e Irene Jericho (Cassandra Syndrome) como Beggar Woman., El programa recibe tres nominaciones a los Premios Helen Hayes 2015 por Mejor Musical, Director sobresaliente de un Musical (Melissa Baughman) y director musical sobresaliente (Charles W. Johnson).

2015 Welsh National Opera productioneditar

en otoño de 2015, la Welsh National Opera y el Wales Millennium Centre produjeron una coproducción con West Yorkshire Playhouse y The Royal Exchange Manchester como parte de la Temporada «Madness» de la WNO., Dirigida por James Brining y diseñada por Colin Richmond, la producción se ambientó en la década de 1970/80, y se realizó en Cardiff antes de viajar a Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool, Birmingham antes de regresar a Cardiff. Se basó en las anteriores producciones más pequeñas de Brining de Dundee Rep en 2010, West Yorkshire Playhouse y Royal Exchange Manchester en 2013. El elenco incluía a David Arnsperger como Sweeney Todd y Janis Kelly como Mrs. Lovett.,

2015 South African revivalEdit

Pieter Toerien y KickstArt produjeron una producción en el Teatro Pieter Toerien Monte Casino en Johannesburgo, que se desarrolló del 10 de octubre al 13 de diciembre de 2015 antes de transferirse al Theatre on the Bay en Ciudad del Cabo del 19 de febrero al 9 de abril de 2016., Dirigida por Steven Stead y diseñada por Greg King, la producción fue protagonizada por Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Mrs Lovett), Michael Richard (Judge Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Beggar Woman), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) y Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).

2015-2016 Australasiaeditar

en 2015, la producción de Victorian Opera se realizó en el Melbourne Arts Centre., La producción fue revivida para la Ópera de Nueva Zelanda en 2016, visitando Auckland, Wellington y Christchurch.

la producción fue protagonizada por Teddy Tahu Rhodes como Sweeney Todd, Antoinette Halloran como Mrs., Lovett, Phillip Rhodes como Judge Turpin, Kanen Breen como Beadle Bamford (más tarde reemplazado por Andrew Glover durante la gira por Nueva Zelanda), David Rogers-Smith como Adolfo Pirelli (reemplazado por Robert Tucker en Nueva Zelanda), Ross Hannaford como Tobias Ragg (reemplazado por Joel Grainger en Nueva Zelanda), Blake Bowden como Anthony Hope (reemplazado por James Benjamin Rodgers en Nueva Zelanda), Amelia Berry como Johanna, Dimity Shepherd como The Beggar Woman (reemplazado por Helen Medlyn en Nueva Zelanda), y Jeremy Kleeman como Jonas Fogg.,

producción mexicana 2018editar

David Cuevas produjo la primera producción mexicana de Sweeney Todd. Inaugurado el 7 de julio de 2018, en el Foro Cultural Coyoacanense con Lupita Sandoval y Beto Torres junto a José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz y Adrián Mejía.

producción de Australia 2019editar

en junio de 2019, para el 40 aniversario del espectáculo, se realizó una edición limitada de la producción en el Her Majesty’s Theatre, Melbourne y Darling Harbour Theatre, ICC Sydney., Fue protagonizada por Anthony Warlow como Sweeney Todd, Gina Riley como Mrs.Lovett, Debra Byrne como The Beggar Woman, Michael Falzon como Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey como Tobias Ragg, y Daniel Sumegi como Judge Turpin.

2019 Philippineseditar

producido por Atlantis Theatrical Entertainment Group y dirigido por Bobby Garcia con dirección musical de Gerard Salonga, protagonizado por Jett Pangan como Sweeney Todd, Lea Salonga como Mrs., Lovett, Gerald Santos como Anthony Hope, Nyoy Volante como Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante como Johanna, Ima Castro como La mendiga, Andrew Fernando como el juez Turpin, Luigi Quesada como Tobias, Arman Ferrer como Beadle, y Dean Rosen como Jonas Fogg. La producción debutó en octubre en el Teatro de Solaire.

Opera house productionseditar

la primera compañía de ópera en montar Sweeney Todd fue la Houston Grand Opera en una producción dirigida por Hal Prince, que funcionó desde el 14 de junio de 1984 hasta el 24 de junio de 1984 para un total de 10 representaciones., Dirigida por John DeMain, la producción utilizó diseños escénicos de Eugene Lee, diseños de vestuario de Franne Lee y diseños de iluminación de Ken Billington. El elenco incluyó a Timothy Nolen en el papel principal, Joyce Castle como Mrs.Lovett, Cris Groenendaal como Anthony, Lee Merrill como Johanna, Will Roy como Judge Turpin y Barry Busse como The Beadle.

en 1984 el espectáculo fue presentado por la New York City Opera. Hal Prince recreó la puesta en escena utilizando el conjunto simplificado de la 2a gira nacional. Fue bien recibido y la mayoría de las actuaciones se agotaron. Fue traído de vuelta para carreras limitadas en 1986 y 2004., Notablemente la producción de 2004 protagonizada por Mark Delavan y Elaine Paige. El espectáculo también fue interpretado por Opera North en 1998 en el Reino Unido, protagonizada por Steven Page y Beverley Klein, dirigida por David McVicar y dirigida por James Holmes.

a principios de la década de 2000, Sweeney Todd ganó aceptación con compañías de ópera en los Estados Unidos, Canadá, Japón, Alemania, Israel, España, Los Países Bajos, el Reino Unido y Australia., Bryn Terfel, el popular bajo-barítono galés, interpretó el papel principal en la Ópera Lírica de Chicago en 2002, con Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen, Bonaventura Bottone, Celena Shaffer y Nathan Gunn. Fue interpretada en la Royal Opera House de Londres como parte de la Temporada de la Royal Opera (diciembre de 2003 – enero de 2004) protagonizada por Sir Thomas Allen como Todd, Felicity Palmer como Mrs.Lovett y un elenco de reparto que incluía a Rosalind Plowright, Robert Tear y Jonathan Veira como Judge Turpin. La Ópera nacional finlandesa interpretó a Sweeney Todd en 1997-98., La Ópera Nacional de Israel ha interpretado a Sweeney Todd dos veces. La Ópera islandesa interpretó a Sweeney Todd en el otoño de 2004, la primera vez en Islandia. El 12 de septiembre de 2015, Sweeney Todd abrió en la Ópera de San Francisco con Brian Mulligan como Todd, Stephanie Blythe como Mrs.Lovett, Matthew Grills como Tobias, Heidi Stober como Johanna, Elliot Madore como Anthony y Elizabeth Futral como The Beggar Woman/Lucy.

producciones de Concertedit

a » Reprise!, La versión de concierto se realizó en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles del 12 al 14 de marzo de 1999 con Kelsey Grammer como Todd, Christine Baranski como Mrs.Lovett, Davis Gaines como Anthony, Neil Patrick Harris como Tobias, Melissa Manchester como The Beggar Woman, Roland Rusinek como The Beadle, Dale Kristien como Johanna y Ken Howard como Judge Turpin.

El Royal Festival Hall de Londres presentó dos actuaciones el 13 de febrero de 2000, protagonizadas por Len Cariou como Todd, Judy Kaye como Mrs.Lovett y Davis Gaines como Anthony., Un concierto de 4 días tuvo lugar en julio de 2007 en el mismo lugar con Bryn Terfel, Maria Friedman, Daniel Boys y Philip Quast.el Director Lonny Price dirigió una producción semi-escenificada de «Sweeney Todd in Concert» del 4 al 6 de mayo de 2000 en el Avery Fisher Hall en el Lincoln Center de Nueva York con la Filarmónica de Nueva York. El reparto incluía a George Hearn (sustituto de última hora de Bryn Terfel), Patti LuPone, Neil Patrick Harris, Davis Gaines, John Aler, Paul Plishka, Heidi Grant Murphy, Stanford Olsen y Audra McDonald., Este concierto también se realizó en San Francisco, del 19 al 21 de julio de 2001, con la Sinfónica de San Francisco. Hearn y LuPone se unieron una vez más por Harris, Gaines, Aler y Olsen, así como las nuevas incorporaciones Victoria Clark, Lisa Vroman y Timothy Nolen. Esta producción fue grabada para PBS y transmitida en 2001, y ganó el Premio Primetime Emmy al Mejor Programa de música clásica y danza. La misma producción se presentó en el Festival Ravinia en Chicago el 24 de agosto de 2001, con la mayoría del elenco de los conciertos anteriores, a excepción de Plishka y Clark, que fueron reemplazados por Sherrill Milnes y Hollis Resnik.,

en 2014, Price dirigió una nueva producción de conciertos, regresando a Avery Fisher Hall con la Filarmónica de Nueva York del 5 al 8 de marzo con Bryn Terfel como Todd, Emma Thompson como Mrs.Lovett, Philip Quast como Judge Turpin, Jeff Blumenkrantz como The Beadle, Christian Borle como Pirelli, Kyle Brenn como Tobias, Jay Armstrong Johnson como Anthony, Erin Mackey como Johanna y Audra McDonald y Bryonha Marie Parham compartiendo el papel de La mendiga. McDonald no fue anunciada como La mendiga: fue una sorpresa, su nombre solo se reveló en el momento de la primera actuación., En las actuaciones del sábado, Bryonha Marie Parham interpretó el papel de La mendiga, mientras que McDonald lo interpretó en las otras actuaciones. El concierto fue filmado de nuevo para su emisión en PBS como parte de su serie Live from Lincoln Center y se emitió por primera vez el 26 de septiembre de 2014. La producción fue nominada para tres Premios Primetime Emmy, ganando uno por programa de clase especial excepcional. Esta producción fue transferida al London Coliseum Theatre para 13 representaciones desde el 30 de marzo hasta el 12 de abril de 2015., El elenco incluía miembros originales como Terfel, Thompson y Quast, así como nuevos actores como John Owen-Jones y Rosalie Craig.