Originile Balet

Dansul în secolul al 17-lea

operă și Balet a început în secolul al 17-lea, cu elaborarea ochelari conceput la instanțele Europene. Acestea erau distracții flamboyante folosite pentru a sărbători căsătoriile sau pentru a arăta bogăția și puterea domnitorului.,spectacolele au fost un amestec de cuvinte rostite, muzică, dans și pantomimă. Acestea conțineau procesiuni ceremoniale cu efecte tehnice spectaculoase și costume extravagante. Poveștile au fost inspirate din miturile Greciei antice și Romei sau s-au bazat pe teme precum cele patru anotimpuri, lumea naturală sau țările străine.

costumele au fost imaginative și fantastice, decorate cu simboluri care au ajutat publicul să recunoască personajele din poveste. Mișcarea a fost adesea limitată de dimensiunea acestor costume.,inițial, baletele de curte au fost interpretate de aristocrație și regalitate în camerele și grădinile palatelor lor. Dansurile s-au bazat pe dansurile sociale ale curților regale, cu mișcări grațioase ale brațului și ale corpului superior și modele elaborate de podea. Aceste spectacole uriașe i – au ajutat pe curteni să se amuze-viața de la curte putea fi monotonă și plictisitoare, iar posibilitatea de a dansa era o realizare socială necesară.

regele Ludovic al XIV-lea al Franței a fost prin toate conturile un dansator pasionat. Era cunoscut ca regele soarelui., El a apărut ca zeul soarelui, Apollo în Le Ballet De La Nuit (baletul nopții), la vârsta de 15 ani.

Apollo era zeul grec al păcii și arte. Soarele, un corp ceresc care a dat viață tuturor lucrurilor a fost văzut ca simbolul perfect pentru tânărul rege. În cele din urmă a devenit imposibil ca dansatorii amatori să atingă standardele cerute de maeștrii și compozitorii de dans., Cele două tradiții separate de balet și operă au început să se dezvolte independent, iar în 1661 Académie Royale de Danse a fost înființată în Franța. Aici au fost antrenați primii dansatori profesioniști de teatru și dansul a fost mutat de la curte în teatrele publice.baletul La Princesse d ‘ Elide a făcut parte dintr-un eveniment de șapte zile organizat în mai 1664 la Palatul Versailles. Festivitățile au sărbătorit nașterea unui fiu la Louise de La Vallière, amanta regelui francez, Ludovic al XIV-lea.,

Versailles a avut nici teatru, atât temporare etape au fost stabilite în jurul palatului și în grădini. Aici scena a fost amenajată în grădină, cu palatul în sine vizibil în fundal. Astfel de sărbători generoase au ajutat la impresionarea demnitarilor străini și au întărit imaginea lui Louis ca conducător absolut. Louis și curtenii săi au luat parte adesea și porecla lui Louis, regele soarelui, a venit din interpretarea sa ca Apollo, zeul grec al soarelui, în Ballet de la Nuit în 1653., În unele privințe, întreaga viață a lui Louis a fost un spectacol, jucat pe scena de la Versailles: oamenii chiar l-au urmărit să se ridice dimineața și să se culce.o comedie-balet numită Prințesa din Navara fost produsă ca parte a sărbătorilor unei căsătorii Regale: fiul regelui, Dauphin, sa logodit cu Maria Tereza a Spaniei. Compozitorul Jean Philippe Rameau a fost rugat să scrie baletul în parteneriat cu autorul Voltaire (acum cel mai cunoscut pentru romanele sale satirice precum Candide)., Voltaire a găsit Comisiei un proces pe care trebuia să-l scrie într-o specificație precisă și tot ceea ce a scris a fost verificat constant de un număr de oficiali. Pentru a înrăutăți lucrurile, el și oficialul responsabil de divertisment nu au fost de acord cu privire la tot.

Dansul în secolul al 18-lea

în Urma Revoluției franceze din 1789, femei abandonate paniers și corsete pentru plutitoare rochii stil Grecesc, care a subliniat organism. Dansatorii au urmat moda și aceste rochii au însemnat că ar putea efectua o gamă mai mare de mișcare., Acum purtau papuci plate, ceea ce permitea o mai mare flexibilitate în picior, iar femeile au dezvoltat trucul de a se ridica pe vârfuri (pe demi-pointe). Costumele pentru bărbați au reflectat, de asemenea, moda, iar tonneletul a fost înlocuit cu o jachetă și pantaloni scurți. Acum că costumele deveniseră mai libere, bărbații și femeile puteau dansa împreună.

Marie-Jean Augustin Vestris

Marie-Jean Augustin Vestris a fost fiul celebrului dansator Gaëtan Vestris., Mulți l – au crezut cel mai mare dansator-deși, după cum a subliniat Gaëtan, el a avut avantajul de a-l avea, Gaëtan, ca tată „un avantaj pe care natura mi l-a negat”.Auguste a fost elevul lui Gaëtan și și-a făcut debutul în 1772, când avea 12 ani. Zece ani mai târziu a fost vedeta Opéra din Paris și aclamat în toată Europa. Un spectator a spus că „s-a ridicat spre cer într-o manieră atât de prodigioasă încât se credea că are aripi”.stilul nobil în care tatăl lui Vestris a excelat și tonneletul, au ieșit din modă., În anii 1780, jacheta simplă, cămașa și pantalonii au permis o mai mare virtuozitate și o linie mai mare a picioarelor. Nu toată lumea a aprobat. Au existat comentarii snide despre efectuarea maimuțe și că o gâscă ar putea sta pe un picior prea. Banii din pălărie și versetul scurrilous de dedesubt se referă la sumele mari câștigate de Vestris la înălțimea carierei sale.,

18-lea balet povești

la sfârșitul secolului al 18-lea balet povești a început să spună viața oamenilor obișnuiți, mai degrabă decât eroi mitice.unul dintre cele mai cunoscute balete din anii 1790 este La Fille Mal Gardée. Coregrafia originală este acum uitată, dar baletul a fost Re-coregrafiat de Frederick Ashton în anii 1960.,

baletul a fost conceput inițial în 1789 de coregraful Jean Dauberval, în timp ce lucra la Teatrul din Bordeaux, în Franța. A văzut o amprentă a unei mame care își certa fiica în timp ce iubitul ei scapă pe scările din spate. Coregrafia sa originală nu a supraviețuit, dar a fost una dintre primele balete care s-a ocupat mai degrabă de oameni „reali” și de emoțiile lor decât de zei, eroi și mitologie.

baletul este cunoscut după titlul său francez, deoarece este extrem de dificil de tradus în engleză – „Fiica prost păzită” se împiedică cu greu de limbă. În Rusia a fost numit Precauții zadarnice.,

Codul Terpsichore

în Milano Carlo Blasis a produs cartea text Codul Terpsichore (Terpsichore a fost zeița greacă a dansului), un manual de tehnică de dans care include multe dintre exercițiile și pașii pe care dansatorii îi fac încă în clasă astăzi. Blasis a insistat asupra participării la 90 de grade de la șolduri. Până atunci, rata de participare la 45 de grade a fost norma.Carlo Blasis s-a născut la Napoli în 1797 și a murit în 1878., A studiat dansul la Milano cu marele profesor și coregraf Vigano din secolul al XVIII-lea și a devenit dansatorul principal din Milano. De asemenea, a antrenat cei mai cunoscuți dansatori italieni ai zilei, care au continuat să danseze în St Petersburg, Paris și Londra, răspândind astfel influența lui Blasis în întreaga Europă.

în timp ce dansul din secolul al XVIII-lea pare necunoscut ochilor noștri, ilustrațiile din cartea lui Blasis arată ca „balet”. Opera sa a pus bazele baletului clasic în Rusia și, prin extensie, baletului în secolul XX., Exercițiile și pozițiile sunt familiare ca parte a fiecărei clase de balet, de la copilul care face primii pași până la cea mai mare balerină.

Tourne-hanche

O ‘tourne-hanche’, literalmente un șold turner, a fost aparat folosit de dans de masterat în secolele 18 și 19 să își formeze elevilor în picioare corectă s-a dovedit poziția impusă de balet și dans de societate.,pupila stătea pe semicerc cu tocurile pe marginea dreaptă ridicată, iar flanșele articulate erau deplasate prin știfturi până când fiecare picior era la unghiul necesar față de picior. În secolul al 18-lea un unghi de 45 de grade a fost acceptabil, dar din secolul al 19-lea, un unghi de 90 de grade a fost cerut pentru profesioniști, formând astfel un unghi de 180 de grade peste tocuri.această „întoarcere” oferă flexibilitate maximă articulației piciorului și șoldului și permite dansatorului să se miște în orice direcție., Turn-out este dobândit pe o perioadă lungă de antrenament de către osul coapsei care se rotește în soclul șoldului. Problema a fost că acest dispozitiv a încurajat elevul să iasă din genunchi și nu din șold și ar putea provoca probleme severe ale articulațiilor.

caricaturi ale dansului secolului al XVIII-lea

fustele mai scurte și costumele care dezvăluie corpul au fost considerate vulgare de publicul conservator. Marii caricaturiști britanici satirizează dansurile și dansatorii, savurând și exploatând orice comportament scandalos. Rose Parisot, o dansatoare franceză foarte populară, a fost frecvent desenată cu unul dintre sânii ei descoperiți., Indiferent dacă rochia ei a alunecat accidental sau designul nu a fost niciodată stabilită.

voalat, rar de sex feminin moda care a urmat Revoluției franceze au fost purtate de dansatori pe scenă, iar acest lucru a fost încă un motiv de bârfă și de protest. O parte a recursului poate fi presupusă de omul din dreapta, privind drept în sus picioarele dansatorului cu ochelarii de operă., Times numit Mlle Parisot, ” o atitudine mai degrabă decât o dansatoare „(luând ipostaze sau atitudini a fost moda în Franța), dar ea a fost un favorit popular în Londra, în anii care au urmat Revoluției Franceze.tatăl ei, jurnalistul Pierre-Germain Pariseau, a fost ghilotinat în timpul Terorii după ce a fost confundat cu un susținător regalist cu același nume. Imprimeurile și caricaturile o arată de obicei cu un singur sân gol – probabil o referire la costumele ei transparente și, poate, o tendință de a cădea din ele.,în 1789, un grup de dansatori francezi au fost condamnați de episcopul de Durham pentru indecență. El a simțit spectacolul lor indecent de carne ar submina morala britanic și făcându-le ineficiente în războiul împotriva lui Napoleon.

balete ale lui Charles-Louis Didelot în 1796 a fost un mare critic de succes, dar a provocat un scandal din cauza diafane, scurt, corpul produce rochii de mireasa, care acum au fost purtate de dansatori.,în 1798 Episcopul a ținut un discurs furios în Camera Lorzilor, acuzând societatea contemporană de moravuri libere. El a dat vina pe această corupție pe influența Franței Catolice și a vorbit despre „ademenirile celor mai indecente atitudini și cele mai desfrânate expoziții teatrale” ale dansatorilor de la Teatrul Regelui. El era convins că Guvernul francez i-a trimis pe dansatori să „murdărească și să submineze morala tinereții noastre ingenioase” într-o încercare deliberată de a slăbi Marea Britanie în pregătirea invaziei. Caricaturiștii au avut o zi de câmp.