Magice Animație de Rudolph, Renul cu Nasul Roșu’

Reni și stomatologi, marionete și becuri cu LED-uri, Gene Autry și General Electric—astea ciudate perechi-ar putea să nu par să aibă multe în comun. Dar fiecare a jucat un rol important în realizarea lui Rudolph The Red-Nosed Reindeer, un clasic special de Crăciun care sărbătorește în prezent cel de-al 55-lea an drept de reluări anuale., Înainte de Rudolph-a aprins micul ecran, o serie de tragedii, răsturnări de avere și noroc coincidențe permis povestea lui să îndure prin decenii—în cele din urmă asigurând un loc în tradiție.povestea lui Rudolph a început cu un copywriter evreu din Montgomery Ward pe nume Robert May. Magazinul a început pregătirea pentru Crăciun 1939 aproape un an în avans, și însărcinat mai cu penning o poveste originală de vacanță ar putea piață pentru cumpărători. May a fost de acord să abordeze misiunea, în ciuda dificultăților din viața personală., Soția lui May a fost diagnosticată cu cancer și, pe măsură ce anul a trecut, sănătatea ei s-a deteriorat. Când a murit în iulie 1939, May a primit opțiunea de a renunța la misiune. Dar el a găsit consolare în poveste, inspirându-se din dragostea fiicei sale pentru reni la Grădina Zoologică Lincoln Park. „Cu recunoștință m-am îngropat în scris”, a scris el la acea vreme. În August, Mai a depus o poveste spusă în 89 de cuplete. Montgomery Ward a transformat poezia într—o broșură de 32 de pagini distribuită gratuit copiilor-un gest semnificativ într-o țară încă zguduită de Marea Depresiune., Compania a dat mai mult de două milioane de exemplare în acel sezon.în ciuda acestui succes, May s-a luptat cu viața ca tată singur. Împovărat de datorii medicale, a continuat să lucreze la Montgomery Ward și, în cele din urmă, s-a recăsătorit. După Al Doilea Război Mondial, Montgomery Ward ia acordat în mod neașteptat drepturile lui Rudolph. Știind cât de populară a fost cartea, May a simțit o oportunitate de a-și întoarce norocul. El ia convins pe cumnatul său, Johnny Marks, să scrie muzică pentru a însoți povestea. Până atunci, Marks era deja un compozitor profesionist care scria melodii încă din adolescență., Marks va continua mai târziu să publice 175 de melodii originale, inclusiv partituri de televiziune, hit-uri radio și jingle-uri comerciale.

Johnny Marks, scriitor de cântec de Crăciun „Rudolph Red Nas Ren,” pe 05 decembrie, 1977. (William N. Jacobellis/(c) NYP Holdings, Inc. via Getty Images)

Încă, Marchează inițial s-a luptat cu sarcina, strigându-i prima încercare „cu ușurință una dintre cele mai proaste melodii scrise vreodată.,”Revizuirile ulterioare s-au dovedit mai reușite și a început să cumpere melodia în jurul cântăreților precum Bing Crosby, Dinah Shore și Perry Como (care ar fi luat-o, dacă Marks i-ar fi dat permisiunea de a modifica versurile).

când Marks a prezentat melodia lui Gene Autry, așa-numitul „Cowboy cântând” nu a fost inițial entuziast. Dar soția lui Autry, Ina, a fost mișcată de povestea underdog a lui Rudolph și a prezis că va lovi o coardă și cu alți ascultători., În poate cel mai mare moment de cotitură al carierei lui Marks, ea a convins Autry să înregistreze „Rudolph renul cu nasul roșu” la timp pentru sezonul de vacanță din 1949. Acesta a împușcat în partea de sus a Billboard country-western și pop topuri și a rămas un hit de vacanță de top de zeci de ani.

în Conformitate cu Rick Goldschmidt, istoricul oficial al Rankin/Bass Production, piesa popularitatea lui a început o reacție în lanț de coincidențe și conexiunile care a jucat în timpul începutul anilor 1960. Semne trăit în Greenwich Village, în cazul în care el a devenit prieteni cu un vecin pe nume Arthur Rankin., În 1960, Rankin a format Rankin / Bass Productions cu colaboratorul Jules Bass, iar cei doi au început să producă speciale de televiziune pentru copii. Rankin a ajuns la Marks pentru a aborda posibilitatea de a pune Rudolph la televizor, ca parte a GE Fantasy Hour, o serie de marcă de oferte speciale TV sponsorizat de General Electric.,

Hermey, Rudolph, Cap Elf, Yukon Cornelius, Sam om de Zăpadă și Moș Crăciun într-Rudolph the Red-Nosed Reindeer(NBCU Fotografie Banca/NBCUniversal via Getty Images)

Cu conversații în curs de desfășurare, Pot istoria cu Montgomery Ward, de asemenea, au intrat în joc. „De fapt, unul dintre oamenii din Montgomery Ward, Willard Sahloff, era în General Electric”, spune Goldschmidt. „Așa a ajuns totul în rețea.,”În calitate de vicepreședinte al casei GE, Sahloff a influențat specialitățile de televiziune ale companiei, care au fost difuzate pe NBC. Adăugând la kismet, un inginer General Electric pe nume Nick Holonyak a dezvoltat primul bec cu LED capabil să emită lumină roșie vizibilă în 1962—același bec folosit pentru nasul bioluminescent al lui Rudolph.până la mijlocul anului 1963, Rudolph renul cu nasul roșu era oficial în producție. În următoarele 18 luni, GE a turnat echivalentul a peste 4, 5 milioane de dolari în animația inovatoare stop-motion a specialității., Motivația companiei nu a fost pur altruistă; seria sa Fantasy Hour a creat o oportunitate de a-și comercializa articolele de uz casnic direct către spectatori. Împreună cu specialul de o oră, GE a produs patru reclame însoțitoare cu personaje din Rudolph The Red-Nosed Reindeer. Aceste anunțuri au împins produse noi, cum ar fi un prăjitor electric, un deschizător de conserve electric și o pătură electrică. (Astăzi, această strategie de publicitate este reluată de mărci precum Le Creuset, care tocmai a lansat o nouă linie de produse cu personaje din Star Wars.,pentru a transforma povestea lui May într-un scenariu complet, Rankin și Bass au apelat la Romeo Muller, care a colaborat cu ei la Return to Oz, o altă versiune a GE Fantasy Hour. Muller, împreună cu scriitorul de animație Tony Peters, au extins povestea într-o distribuție completă de personaje, desenând temele sale de individualitate și înstrăinare., El a fost, de asemenea, responsabil pentru multe dintre Rudolph, Renul cu Nasul Roșu s-ornamente—de la Hermey Elf e dor sa fi un dentist, mai degrabă decât un fabricant de jucării să feroce Bumble, un monstru care bântuie tundra—care sunt memorabile, chiar mai mult decât 50 de ani mai târziu.

Pentru a executa lui Muller script, Rankin/Bass încredințat de animație pentru a Tadahito „Tad” Mochinaga, un pionierat regizor care a dezvoltat prima păpușă pe bază de animație stop-motion în China și Japonia. Născut în 1919, Mochinaga s-a îndrăgostit de animație Când a văzut un scurt Mickey Mouse la un cinematograf din Tokyo când era copil., După studierea film de la Nippon Colegiul de Artă, Mochinaga aterizat un loc de muncă în animație, distingându-se cu inovării camera tehnici care împins de animație de la noi nivele de complexitate tehnică în Japonia. În timpul celui de-al doilea război mondial, a părăsit Japonia pentru Manciuria, apoi un stat marionetă ocupat de japonezi în China, unde a produs filme de propagandă cu animatori chinezi, coreeni și japonezi.

Tad Mochinaga functioneaza pe setul de Rankin/Bass Willy McBean și Magia Lui Mașină, în 1965., (@ 2001 Avar Bros Presă/Rick Goldschmidt Arhive)

În 1947, Mochinaga a fost instruit pentru a crea un desen animat film de propagandă batjocoritor politician Chinez Chiang Kai-shek. Pentru a conduce acasă mesajul că Kai-shek a fost controlat de Secretarul de stat al SUA, George Marshall, Mochinaga a creat marionete literale ale celor două figuri. Rezultatul a fost prima animație de păpuși stop-motion din China. În 1955, Mochinaga sa întors în Japonia și a adus această tehnică cu el, folosind-o pentru a produce o reclamă de bere care a devenit prima animație japoneză de păpuși stop-motion., Comerciale de succes a stimulat Mochinaga pentru a forma Marioneta Studio de Animație din Tokyo, și a lui neobișnuit de lichid, adevărat-la-viata de tehnici de animație a devenit cunoscut ca Animagic.

fiind unul dintre cei mai importanti animatori, Mochinaga dezvoltat o reputație internațională, și Rankin întâlnit Mochinaga în timpul unei 1959 tur de Japanese animation studios. Astăzi, Goldschmidt credite Mochinaga e Animagic tehnica cu împingând GE Fantezie Ore pe noi culmi., „nu a fost la fel de mare ca Rudolph a devenit, și cred că a fost pentru că întoarcerea la Oz a fost în cel animation și Rudolph a fost în Animagic,” Goldschmidt spune. La urma urmei, aceeași echipă de scriitori și producători a creat ambele specialități.

Hiroshi Tabata funcționează pe Charlie-in-the-box în Animagic, pe platoul de la Rankin/Bass Rudolph, Renul cu Nasul Roșu în 1964., (@ 2001 Avar Bros Presă/Rick Goldschmidt Arhive)

Când Rankin/Bass mutat înainte cu Rudolph, Renul cu Nasul Roșu, Rankin bucurat de ocazia de a lucra de la Tokyo, în timp ce Bas au rămas în New York. Produsul final a necesitat căsătoria animației japoneze cu acțiune vocală înregistrată în Canada și muzică înregistrată în Anglia.de lucru de la script-uri furnizate de Rankin / Bass, Mochinaga regizat o producție elaborată featuring 22 seturi lucrate manual, toate construite la scară pentru exprimate de marionete de patru inch Artizanale de designer Ichiro Komuro., Înainte de filmare, Mochinaga a călătorit în Nara, Japonia, un mic oraș situat la est de Osaka, împreună cu asistentul său, Hiroshi Tabata. Nara este acasa, la Nara Park, un sanctuar cerb stabilit în 1880 pentru a proteja populația zonei de cerb sacru. Cerbul Nara este obișnuit în mod unic cu oamenii, apropiindu-se cu îndrăzneală de vizitatori pentru a mânca mâncare și imitând înclinarea umană. Acolo, perechea a petrecut două zile observând Cerbul, care se plimbă liber prin parcul întins și interacționează cu vizitatorii., Această atenție la detalii este vizibilă în animația în sine, care conținea detalii bogate, cum ar fi pleoapele delicate lucrate din piele și mișcări subtile. Fiecare secundă de filmare a necesitat 24 de cadre de animație dureroase.

Kyoko Kita face Rudolph în Animagic în 1964. (© 2001 Avar Bros Presă/Rick Goldschmidt Arhive)

Prin interviuri și cercetări, Goldschmidt a simțit adânc echipa de respect pentru Mochinaga., „Chiar dacă animația a devenit mai fluidă odată cu trecerea timpului și s-a perfecționat și lucrurile arătau mai bine din punct de vedere tehnic, ei încă credeau că Rudolph era cel mai bun”, spune Goldschmidt. Rewatching decenii speciale mai târziu, el rămâne fermecat de Animagic. „Nici măcar nu mă gândesc la ele ca la marionete”, spune el. „Mă gândesc la ele ca la personalități. Și asta a adus la forma de artă.”

atunci Când speciale difuzat în cele din urmă, în 1964, a devenit un hit care a fost reluată în fiecare an de când, făcându-l cel mai longeviv specială de Crăciun din istorie., Chiar și astăzi, specialul încă mai dă peste greutatea sa; când Rudolph The Red-Nosed Ren a difuzat pe CBS în 2016, a bătut fiecare spectacol, cu excepția asta suntem noi. În 2017, mai mulți spectatori s-au acordat pentru a-l urmări pe Rudolph decât un Crăciun Charlie Brown, care a rulat pe ABC în același interval de timp.,

Sam omul de Zăpadă, naratorul Burl Ives și Rudolph the Red-Nosed Reindeer (NBCU Fotografie Banca/NBCUniversal via Getty Images)

Făcut celebru de către Rudolph, Rankin/Bass a mers pe pentru a forma cultura pop în alte moduri—uneori în mod neașteptat. Împreună cu oferte speciale de vacanță din ce în ce caraghios, cum ar fi Nestor măgar de Crăciun cu urechi lungi și aur de Crăciun Leprechaun lui, Rankin/Bass produse clasice, cum ar fi 1970 Moș Crăciun vine în oraș. În 1977, Rankin / Bass a produs o adaptare animată a lui J. R. R., Tolkein Hobbitul și Întoarcerea Regelui, acum considerat „nu unwatchable”, dacă ” bland.”Mai mult succes a fost adaptarea din 1982 a ultimului Unicorn, care rămâne un clasic cult. De-a lungul anilor, Rudolph a primit chiar două continuări, legate de Revelion și de a patra iulie.colecția de emisiuni speciale de televiziune Rankin/Bass continuă să inspire cineaști moderni, inclusiv Tim Burton, care folosește frecvent animația stop-motion., Ca și Mochinaga, Burton s-a bazat pe o distribuție de marionete construite cu articulații interioare pentru a crea coșmarul înainte de personajele Crăciunului, care se mișcă fluid prin 230 de seturi încorporate.

Rudolph the Red-Nosed Reindeer (NBCU Fotografie Banca/NBCUniversal via Getty Images)

Goldschmidt, care a intervievat Pixar corpuri de iluminat, inclusiv John Lasseter, Andrew Stanton, și Joe Ranft, de asemenea, trasează o linie directă de la Rankin/Bass abordare a Pixar succes., Deși Pixar a produs filme animate digital, Toy Story evocă animația tactilă a marionetelor Rankin/Bass și, aparent, dă din cap la istoria animației stop-motion de a folosi jucăriile și păpușile ca personaje.dar asemănările cu Rankin / Bass merg mai adânc, până la principiile care informează filmele Pixar timpurii. „Pixar—înainte de a fi cumpărat de Disney—a avut aceleași obiective, același stil”, spune Goldschmidt. „Au făcut aceste filme unice care aveau povești grozave.”Astăzi, el se teme că această abordare ar putea scădea, deoarece studiourile se confruntă cu o presiune crescândă pentru a elimina loviturile de box office cu bugete minime., În loc să cultive relații cu creatori experimentați, Goldschmidt vede frecvent listări de locuri de muncă pentru roluri de animație la nivel de intrare care vin cu presiune ridicată și salarii mici. „Cred că aceasta este diferența mare astăzi”, spune el. „Știi, tehnologia este grozavă, dar trebuie să ai talent pentru a face tehnologia ceea ce ar putea fi.adăugând la tehnologia sa, Goldschmidt crede că Rudolph povestea atemporală a renului cu nasul roșu și personajele unice sunt cheia succesului său durabil. „Romeo a scris aceste personaje pentru a fi underdogs care nu se potrivesc destul în lume”, spune el., „Până la sfârșitul spectacolului, ei triumfă, iar răufăcătorii se reformează de cele mai multe ori. Sunt povești atât de satisfăcătoare.”

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *