dansator, actor, cântăreț

Gregory Hines, actor și interpret veteran, este considerat cel mai mare dansator de tap al timpului său. A început să danseze la vârsta de trei ani, iar stilul și prezentarea sa au fost perfecționate de-a lungul anilor. Hines și-a luat meseria de dansator realizat pe scenă și pe ecran și a adus o atenție reînnoită la robinet., Ochii săi calzi, farmecul ușor și stilul comic i-au câștigat numeroase premii pentru spectacolele sale, iar contribuția sa la dezvoltarea dansului de la robinet a păstrat această formă de artă pentru generația următoare și a dus-o la înălțimi mai mari.Hines s-a născut în New York City, New York la 14 februarie 1946. El a fost al doilea fiu născut la Alma Iola și Maurice Robert Hines. Familia locuia în Washington Heights, un cartier integrat din Upper West Side din Manhattan, lângă Harlem. Tatăl lui Hines a fost un bouncer de club pe timp de noapte și a vândut sifon în timpul zilei., Mama lui a avut mari speranțe pentru Gregory și fratele său mai mare Maurice și i-a încurajat să învețe dansul step. L-a înscris pe Maurice la lecții de dans când avea doar patru ani și jumătate. Gregory, care avea puțin peste doi ani, și mama sa au participat la prima lecție a lui Maurice. Dorind să participe la lecții, copilul Gregory a plâns până când i sa permis să se alăture fratelui său. Cu o mână care ține mâna fratelui său, iar cealaltă cu degetul mare în gură, Gregory a urmat imitând mișcările fratelui său., Era prea tânăr pentru a lua lecții, dar a arătat deja un talent pentru dansul de la robinet. Gregory a fost în cele din urmă înscris la lecții. Atât el, cât și fratele său au luat lecții de la faimosul coregraf de pe Broadway, Henry LeTang, considerat cel mai mare profesor de dans din lume.tânărul Hines și fratele său au devenit profesioniști la vârsta de cinci și opt ani. Au folosit numele de scenă „The Hines Kids”, au dezvoltat un act de cântec și dans și au vizitat cluburi de noapte din Statele Unite și din străinătate. Au interpretat în mod regulat jazz tap la renumitul teatru Apollo din Harlem din New York., Ca interpreți obișnuiți au avut, de asemenea, ocazia de a vedea alte obisnuitii Apollo, cum ar fi Bill „Bojangles” Robinson, duo-ul de dans Buck și Bubbles, și alți interpreți mari, cum ar fi Sammy Davis Jr., Bessie Smith, Billie Holiday, și Ethel Waters. Miercuri a fost noaptea amatorilor și mari, cum ar fi Ella Fitzgerald, Sarah Vaugh și James Brown și-au început cariera acolo. Teatrul a servit adesea ca îngrijire de zi pentru băieți. Mama lor i-a dus la Apollo după școală și i-a luat după ultimul spectacol., Adesea se uitau la legende precum Honi Coles, Sandman Sims și frații Nicholas. A fost tap-dance mare Teddy Hale, care a inspirat Hines cel mai mult. Teddy Hale și Sandman Sims în timpul pauzelor din spectacol ar transmite pași și tehnici tinerilor dansatori. Hines a observat că Hale va face o performanță și se va întoarce și va face un al doilea spectacol care a fost complet diferit. El a ajuns să realizeze că Hale nu a avut un act set, dar a făcut până performanțele sale ca el a mers de-a lungul. Hines a văzut acest lucru ca o provocare care i-a încurajat interesul pentru improvizație.,familia lui Hines avea un patrimoniu mixt. Tatăl său era negru, iar bunica din partea tatălui său era Ora Hines, o showgirl la Cotton Club. Interpreții de la Cotton Club trebuiau să fie jupuiți ușor, ceea ce denota un patrimoniu mixt. Strămoșii mamei sale au fost, de asemenea, amestecați și au inclus irlandezi, evrei, panamezi și portughezi, împreună cu moștenirea ei afro-americană. Pentru Hines nu a existat nici o ambivalență cu privire la etnia lui. Știa că e negru. Hines și fratele său au urmat Willard Mace, o școală pentru copii profesioniști. Erau singurii negri., De asemenea, au urmat școala Quintano pentru tineri profesioniști, unde au participat și alți viitori interpreți precum Patty Duke și Bernadette Peters. Hines a devenit destul de conștient de rasa sa în timp ce călătorea în sud. Segregarea a făcut parte din vremurile din 1957, când Hines aproape că a făcut greșeala de a bea dintr-o fântână albă. A învățat repede ce înseamnă să fii negru în sudul adânc., Câștigă primul dintre cele patru nominalizări la premiile Tony 1981 Câștigă primul rol în Istoria Lumii, Partea I, 1984 Stele în film Bumbac Vine de la Harlem cu fratele lui Maurice 1989 Câștigă premiul Emmy pentru PBS speciale Gregory Hines: Robinet de Dans în America; apare în film Robinete 1992 Câștigă un premiu Tony pentru musicalul lui Jelly Ultima Gem 1994 Direcționează Alb Povara 1995 rolul principal în The Preacher ‘ s wife 1997 Stele în propriul său show TV Gregory Hines Show 2003 Moare în Los Angeles, California pe 9 August

Hines și fratele său efectuate în cluburi de noapte la sfârșit de săptămână în timpul anului școlar și mai mult în timpul verii., De asemenea, au câștigat roluri în comedia muzicală The Girl in Pink Tights. Când Hines avea nouă ani, a căzut pe un ciot de copac care i-a pătruns în ochiul drept. Accidentul i-a afectat viziunea pentru tot restul vieții. Din fericire, nu a oprit dansul lui robinet, care sa bucurat foarte mult. Pe măsură ce” copiii Hines „au îmbătrânit, s-au taxat ca” frații Hines. În 1963, tatăl lor Maurice Hines Sr., care învățase să cânte la tobe, s-a alăturat grupului și numele lor s-a schimbat în „Hines, Hines și tata.”Odată cu sosirea lui Hines Sr., familia va fi împreună când va face turnee., Hines în 1966 sa căsătorit și mai târziu a divorțat Patricia Panella, un terapeut de dans. Au avut un copil, Daria, care sa născut în 1971. Grupul a continuat să joace în numeroase emisiuni de televiziune, cum ar fi The Tonight Show și The Ed Sullivan Show. În timp ce călătoreau în Europa, au cântat la faimosul Palladium din Londra și la Teatrul Olympia din Paris. Pe măsură ce anii 1960 au văzut că tap și-a pierdut publicul, „Hines, Hines și tata” a continuat să joace ca un grup de comedie muzicală cu Maurice ca omul drept și Gregory ca comediant. Frustrat de stagnarea grupului, Gregory Hines a început să-și reevalueze obiectivele de carieră.,grupul se bucura de un succes moderat, dar Hines era extrem de nefericit. Banii erau scurți, căsnicia lui se destrăma și adesea folosea cocaină pentru a încerca să scape de un mod de viață pe care îl menținuse timp de douăzeci și cinci de ani. Relația lui Hines cu fratele său a fost, de asemenea, tensionată și adesea nu vorbeau între ei. Hines știa parteneriatul a fost de peste atunci când el și fratele său Maurice a avut un argument care aproape sa încheiat în lovituri.în 1973 Hines s-a mutat la Veneția, California., El a luat la stilul de viață hippie și experimentat cu sex, droguri, și rock ‘n’ roll. El a devenit o centură neagră în karate și în timpul zilei a lucrat ca un busboy, chelner, și instructor de karate. Noaptea a jucat într-un grup de jazz-rock pe care l-a format numit Severance. În timp ce se afla la Veneția, Hines a cunoscut-o pe Pamela Koslow, un producător care mai târziu a devenit soția sa. Timpul petrecut la Veneția i-a oferit lui Hines un sentiment reînnoit de sine însuși, pe măsură ce a învățat să se bazeze pe sine și să-și îmbrățișeze în continuare rolul de tată. S-a alăturat unui grup de bărbați care au discutat despre modul în care bărbații tratează femeile și despre exprimarea sentimentelor., El a luat, de asemenea, o clasă pentru tații singuri. În 1978, Hines s-a întors la New York pentru a fi mai aproape de fiica sa.odată ajuns în New York și după ce sa împăcat deja cu fratele său, Hines sa întors la spectacol. Maurice și-a convins agentul să prezinte numele fratelui său pentru o audiție pentru un rol în The Last Minstrel Show. Hines a primit slujba și în 1978 și-a pus pantofii de la robinet după opt ani. Când spectacolul s-a închis în Philadelphia, Hines a făcut echipă cu fratele său pentru producția Broadway Eubie., Piesa, care a onorat compozitorul Eubie Blake, a fost deschisă în 1978 cu Hines ca dansator și cântăreață. Performanța sa i-a adus prima dintre cele patru nominalizări la Premiile Tony ca actor remarcabil într-un musical. Succesul său în Eubie a fost urmat de piesa Comin’ Uptown în 1979, care i-a adus o a doua nominalizare la Premiul Tony. Acest muzical a fost o versiune complet neagră a lui Charles Dickens A Christmas Carol în care Hines l-a interpretat pe Scrooge. În 1980 a apărut în spectacolul Black Broadway, care a urmărit istoria muzicienilor negri prin prima jumătate a secolului al XX-lea., Stelele din musical au fost interpreți condimentați și mari dans, inclusiv John W. bule de duo robinet Buck și bule. Sofisticate Ladies (1981) i-au câștigat lui Hines o a treia nominalizare la Tony. Sofisticated Ladies, o revistă a cântecelor lui Duke Ellington, a ajutat la prezentarea talentelor sale ca dansator, cântăreț și comedian. Deși co-starul lui Hines a fost renumita dansatoare Judith Jameson, performanța sa a ieșit în evidență datorită mișcărilor sale rapide care implică salturi și viraje și viteza de iluminare a robinetului său., În 1981, după un an de alergare cu doamne sofisticate, Hines a părăsit muzicalul în timp ce se afla pe coasta de Vest. S-a căsătorit și cu Pamela Koslow, care a avut o fiică Jessica dintr-o căsătorie anterioară. Doi ani mai târziu au avut fiul Zachary.pe Coasta De Vest, Hines și-a început cariera de film. Un rol timpuriu a fost în filmul Mel Brooks Istoria Lumii partea I. Hines a jucat un sclav Roman. Următorul rol a fost ca examinator medical care investighează o serie de decese în filmul Wolfen (1981)., Când producătorul Robert Evans a început să joace pentru filmul major Cotton Club, Hines a mers după un rol. Și-a pus ochii pe Sandman Williams, un dansator mobil în sus la Cotton Club. Hines a declarat Pentru Ebony magazine: „am început să sun în fiecare zi și să mă duc la el acasă, spunându-i cât de perfectă am fost pentru ROL.”Hines a avut un interes personal în film, deoarece bunica lui a fost un interpret Cotton Club. De asemenea, în film a fost un grup impresionant de dansatori de la robinet, inclusiv Charles „Honi” Coles. Frances Ford Coppola, regizorul, a dorit să prezinte dansul de modă veche., Hines îi plăcea în special să lucreze cu Coppola de când a cercetat tap și a văzut imagini nesfârșite de dans de la robinet. Odată ce a avut rolul pe care și-l dorea, Hines s-a trezit reflectând asupra vieții reale pe măsură ce personajul se desparte de fratele său, la fel cum Hines se despărțise de fratele său Maurice. Hines și Maurice au fost aruncați ca parteneri de dans și frați în film. Când scenele cu privire la despărțire s-au terminat, atât Hines, cât și Maurice erau în lacrimi împreună cu părinții lor care erau în platou în acea zi. Când filmul a ieșit în 1984, performanța lui Hines a fost văzută ca un loc luminos în film.,cariera de film a lui Hines a continuat să înflorească în timp ce a apărut în White Nights în 1985 cu Mikhail Barysh-nikov și Isabella Rossellini. Baryshnikov, un dansator de balet apreciat care a dezertat din Uniunea Sovietică în viața reală, joacă un rol similar în film. Hines joacă un dansator care fuge în Uniunea Sovietică pentru a protesta împotriva rasismului care funcționează în practicile de proiect în timpul Războiului din Vietnam. Împreună, actorii au interpretat rutine incredibile de dans. În 1986 Running Scared Hines a jucat alături de Billy Crystal, iar în 1987 Off Limits a jucat alături de Willem Defoe., Un film care a combinat talentele dansului de la robinet și actoria pentru Hines a fost Tap, care s-a deschis în 1988. Acest film a fost primul care a îmbinat tap cu stilurile muzicale de funk și rock contemporan. Filmul a avut o serie de mari actori, inclusiv co-starul Sammy Davis Jr., Sandman Sims, Jimmy Slyde, Harold Nicholas, Bunny Briggs, Arthur Duncan, Steve Condos și Pat Rico. În documentarul de televiziune Bojangles, Hines a jucat rolul lui tap great William „Bojangles” Robinson. Hines a pășit în spatele camerei în 1994 și a regizat filmul White Man ‘ s Burden., Folosindu-se din plin de talentele sale, Hines a lansat un duet cu Luther Vandross în 1986 numit „There’ s Nothing Better Than Love” și un album lansat în 1988 intitulat Gregory Hines.după finalizarea filmului a Rage in Harlem (1991), în care au jucat Eddie Murphy, Redd Fox și Richard Pryor, Hines a revenit pe scenă. În 1992 a câștigat o a patra nominalizare și a primit un premiu Tony pentru musicalul Jelly ‘ s Last Jam. Muzicalul a portretizat viața muzicianului de jazz” Jelly Roll ” Morton., Performanța fascinantă a lui Hines în Jelly ‘ s Last Jam a arătat strălucirea lui Hines ca cântăreț, dansator și actor și a schimbat modul în care a fost prezentat Teatrul Muzical afro-American. Producțiile muzicale anterioare s-au concentrat pe muzica afro-americană, cu excepția muzicii Dreamgirls. Jelly ‘s Last Jam sărbătorește viața lui” Jelly Roll ” Morton și oferă o privire asupra provocărilor și complexităților individuale ale vieții sale., Morton, care era un creol cu pielea deschisă la culoare, era cunoscut că și-a negat moștenirea afro-americană, fiind în același timp atras de muzica ritmică și pasională a strămoșilor afro-americani. Hines inițial nu-i plăcea caracterul „Jelly Roll” și a respins partea. Încurajat de soția sa (care a fost și coproducătorul emisiunii), a participat la un spectacol de atelier unde l-a cunoscut pe scriitorul și regizorul George Wolfe. Impresionat de Wolfe și recunoscând riscul acestei noi abordări a muzicii afro-americane pe care a semnat-o., Hines a avut unele dificultăți în furnizarea unor linii neobișnuit de negative, dar el a depășit-o și sa scufundat în personaj. Recunoscând că „Jelly Roll” era un pianist, Hines și-a exprimat pianul prin dansul său. În timpul acestei producții, Hines a dansat pentru a doua oară cu Savion Glover, în vârstă de optsprezece ani, care a jucat „Jelly Roll” ca tânăr. Glover a devenit un protejat al lui Hines. Performanța lui Hines a fost un punct înalt în cariera sa stelară.,Hines a apărut în alte câteva filme de succes relevante pentru experiența afro-americană, cum ar fi Waiting to Exhale (1995) și The Preacher ‘ s Wife (1996). Talentele sale l-au dus și în televiziune. A câștigat o nominalizare la Emmy pentru interpretarea sa din Motown Return to the Apollo. PBS special Gregory Hines: Tap Dance in America a primit, de asemenea, un premiu Emmy în 1989.

„Improvografia” și profesorii săi

Hines a devenit extrem de popular datorită stilului său., El a inventat cuvântul „improvografie” pentru a-și explica stilul, deoarece și-a luat libertatea cu ritmuri și a făcut pași pe măsură ce mergea. Prima dată când și-a amintit că a experimentat a fost în emisiunea Tonight Show din 1963. El ar dansa pe tempo și apoi se va opri în pas și va merge la un alt tempo. Alți dansatori au crezut că ceva nu a fost în regulă cu Hines după vizionarea spectacolului. Hines a luat comentariile lor ca încurajare și o provocare de a face mai mult pentru a revigora tap ca o formă de artă. El a numit mișcare a improvizat pe Tonight Show, ” nici un moment.,”Stilul său a fost adesea asemănat cu cel al unui muzician de jazz cu abilitățile unui compozitor, care creează linii de melodie care vin prin sunetele robinetului și oglindesc precizia unui tambur. Spectacolele lui Hines au fost legendare. El a exprimat prin „improvografie” cea mai respectată artă de dans de la robinet, coregrafia creativă și imediat strălucitoare a unui maestru de robinet. Din cauza lui Hines, dansul de la robinet s-a mutat în secolul XXI cu stil și grație. Hines a învățat foarte mult de la idoli, cum ar fi Sammy Davis Jr.care a văzut talentul extraordinar al lui Hines., Hines avea nouă ani când l-a cunoscut pe Davis. A învățat multe despre tap de la Davis, dar a fost atins și de atitudinea sa generoasă, cinstită și sinceră ca persoană și artist. Davis a murit în 1990 de cancer la gât. Hines a fost alături de Davis când a murit. Hines a declarat presei că Davis a făcut gestul de a trece un baschet la Hines care a înțeles mesajul și a prins-o. Trecerea mingii a fost simbolică pentru a continua arta dansului.Hines a fost întotdeauna implicat în arte., A participat la Kennedy Center Honors din 1991: a Celebration of the Performing Arts, propria emisiune de televiziune din 1997 numită The Gregory Hines Show, filmul din 1999 Once in a Life și numeroase alte apariții. După ce a suferit de cancer la ficat, Hines a murit pe 9 August 2003, în Los Angeles, California. Un tribut adus lui Hines a avut loc la Teatrul Apollo din Harlem, găzduit de Phylicia Rashad și fratele său Maurice. Multe stele au ieșit pentru a sărbători marele dansator, un om bun și generos, care a rămas adevărat pentru el însuși pe și de pe scenă.

Cărți

De Angelis, Gina. Gregory Hines., Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2000.

Kram, marca. „Gregory Hines.”Contemporary Black Biography. Vol. 1. Detroit: Gale Research, 1992, pp.102-104.Randolph, Laura B. ” Gregory Hines on Fame, Family, and His Years of Living Dangerously.”Ebony 46 (January 1991): 132-136.mai multe detalii „Starul Gregory Hines Moare.”E online. http://www.eonline.com/News/Items/0,1,12299, 00.html (accesat 13 martie 2006).”Gregory Hines.”Apple Hot News. http://www.apple.com/hotnews/articles/2003/08/hines/ (accesat la 13 martie 2006).