Aceste pagini oferă o ascultare selectivă ghid pentru unele repere cheie în dezvoltarea simfonică de la 1750 la 1900 pentru scopuri de Eduqas Un nivel de Domeniu de Studiu și în special pentru scrierea de 15-marca eseu. Nu este o istorie cuprinzătoare, ci un scurt rezumat al lucrărilor care pot fi folosite ca exemple pentru discutarea dezvoltării simfoniei în epocile clasice și romantice (o istorie foarte scurtă a Simfoniei – link extern).,

în partea de jos a acestei pagini sunt o listă de subiecte eseu larg prezentate în caietul de sarcini și menționate în notele detaliate pe fiecare simfonie.

clasic Timpuriu

stilul Galant își are originea în Franța. În comparație cu barocul târziu(Bach, Telemann, Handel etc.) texturile și armonia erau mai simple și frazarea mai regulată. Stil puternic influențat compozitori precum Johann Stamitz, C. P. E Bach și Haydn.Johann Stamitz (ghid de studiu p., 47) a fost, de asemenea, principalul compozitor și dirijor de la curtea din Mannheim, care a devenit faimos pentru ritmurile sale energetice, materialul tematic puternic și utilizarea puternică a orchestrei. Influența acestui tip de scriere poate fi încă văzută în Simfonia 104 a lui Haydn (materialul de umplere tonic de conducere după primul subiect din mișcarea de deschidere, de exemplu).

• (1712 – Corelli – Concerto Grosso Op. 6 Nr. 4)
• 1750 – Stamitz Op. 3 Nr. 2
• 1758 – Stamitz Trio Simfonia în mi minor
• 1760 – Filtz Sinfonie Periodique Nr. 2
• 1760 – Haydn Simfonia Nr., 2
• 1765 – Haydn Simfonia Nr. 31 (Corn de Semnal)
• 1770 – J. C Bach, Simfonia Op. 18 Nr. 4

Empfindsamer Stil sau ‘senstitive stil’) este un alt devreme mișcare Clasică, dar unul care a făcut o mai mare utilizare a contraste dramatice și cromatism în scopul de a provoca o reacție emoțională puternică în ascultător.

• 1759 – C. P. E. Bach-Simfonia în mi minor

Mature Clasic

Mature Clasic este termenul folosit pentru a descrie muzica tipic de Haydn, Mozart și începutul lui Beethoven., În acest repertoriu orchestra clasică este stabilită ca și modelul cu patru mișcări începând cu o mișcare în formă de sonată urmată de o mișcare mai lentă, un menuet și un final plin de viață. Predictibilitatea relativă a modelelor bine stabilite ale muzicii clasice permite compozitorilor să joace jocuri umoristice (sau uneori dramatice) cu ascultătorul (click aici pentru unele umor Haydn).,

în Timp Haydn primele simfonii avut tendința de a fi relativ vesel piese de decor, el a început să includă o mai mare complexitate și drama în lucrările sale ca o simfonie, ca gen, a început să fie luată mai în serios. Influențele mișcării literare Sturm und drang (furtună și stres) pot fi găsite în anumite lucrări ale lui Haydn, Mozart și altele în jurul anului 1770., Muzica tinde să fie în furtunoasă cheile minore și de a folosi ritmurile sincopate (este de remarcat faptul că, deși aceasta a fost o parte din istoria muzicii cărți pentru o lungă perioadă de timp, datele nu se leagă de stil literar au influențat direct muzicale, întrucât au apărut cam în același timp).

• 1768 – Simfonia Haydn nr. 26 (Lamentatione)
• 1773-Simfonia Mozart nr., 25

în simfoniile lor ulterioare, Haydn și Mozart au adăugat mai multe instrumente (în special clarinete, trompete și timpani), iar armonia lor, utilizarea dispozitivelor contrapunctale și manipularea structurii simfonice au devenit din ce în ce mai îndrăznețe și mai sofisticate.

• 1772 – Haydn Simfonia Nr. 47,
• 1778 – Mozart, Simfonia Nr. 40
• 1778 – Mozart, Simfonia Nr. 41
• 1791 – Haydn Simfonia Nr 94
• 1795 – Haydn Simfonia Nr., 104
  • Haydn Simfonia 104 Revizuire Video de Mișcare 1
  • Haydn Simfonia 104 Revizuire Video de Mișcare 2 (Andante)
  • Haydn Simfonia 104 Revizuire Video de Mișcare 3 (Menuet)
  • Haydn Simfonia 104 Revizuire Video de Mișcare 4 (final)
  • Haydn 104 (cu Paul Risman)

Beethoven

lucrări de Beethoven încălecat mature Clasice și Romantice Timpurii perioade., Începând cu începutul anilor 1800, Beethoven a început să spargă un teren nou în mai multe moduri: lungimea mișcărilor, complexitatea, dimensiunea Orchestrei, creșterea energiei și dramei și un stil narativ dramatic. Simfoniile sale au fost extrem de influente, compozitorii preluând conducerea lor din diferite aspecte ale operelor sale, așa cum se discută mai jos.un aspect al muzicii lui Beethoven a fost modul în care a preluat elementele de bază ale stilului clasic (teme diatonice simple, structuri clare și cadențe emfatice) și le-a făcut atât monumentale, cât și dramatice (mai ales prin creșterea volumului și a scării)., Acest lucru este văzut în mod clar în cea de-a treia simfonie, „Eroica”, care începe cu o temă simplă bazată pe arpegii și o transformă într-o dramă puternică. Celebra simfonie a v-a a lui Beethoven este la fel de monumentală, iar compozitorul face din ultima mișcare Do major blazing triumful culminant al unei lucrări care începe într-o furtună Do minor.1804-Beethoven Symphony No. 3 (Eroica)

1808 – Beethoven Symphony No.5

alte două simfonii Beethoven care au avut un impact deosebit asupra compozitorilor de mai târziu au fost a șasea și a noua sa simfonie., Anii ‘pastoral’ program de simfonia a șasea cu barbotare stream, furtună și dans păstori inspirat și ajutat justifica cei care au vrut să aducă mai concret teatru și spune povestea în simfonie. Celebrul al nouălea, pe de altă parte, a fost o lucrare atât de monumentală (care s-a încheiat cu un final Coral uriaș), încât mulți compozitori s-au simțit destul de intimidați de sarcina de a scrie simfonii care s-ar putea potrivi cu ea. Este de remarcat, de asemenea, Simfonia a opta a lui Beethoven (1812) pentru mișcarea sa Menuet mai blândă.1808-Simfonia Beethoven nr. 6 (Pastorală)

1823-Simfonia Beethoven nr., 9 (Coral)

Romantic Timpuriu

Romantic timpuriu (până în jurul anului 1830 – discutat pe p. 60 din Ghidul de studiu). Schubert și Mendelssohn sunt compozitori romantici timpurii care au continuat să dezvolte Simfonia, folosind o orchestră de dimensiuni similare cu Beethoven și continuând să compună în formele și stilurile clasice convenționale. Cu toate acestea, ei au fost un pic mai aventuros (în special în armonie și structură) și ambele au fost maeștri de a scrie melodii atractive, lirice. Simfoniile lui Mendelssohn au adesea un program general, dar tinde să fie destul de vag (de ex., ‘Scoțian’, ‘Italian’, ‘Reforma’)

1815 – Schubert Simfonia a 3

1816 – Schubert Simfonia a 5

1833 – Mendelssohn-Simfonia Nr, 4 (italiană)

1842 – Mendelssohn-Simfonia Nr. 3 (Scoțian)

mai Târziu Romantic

mai Târziu Romantic (1830 încoace – p. 62 ghid de studiu)., Berlioz, Liszt și mai târziu Strauss au împins cu toții granițele Simfoniei tradiționale cu un conținut programatic și o dezvoltare mult mai mare a orchestrei – în cazul celor două secunde au abandonat în mare parte Simfonia în favoarea poemului ton, care oferea o formă mai liberă în care să-și desfășoare ideile. Schumann și Brahms, pe de altă parte, și-au dezvoltat în mare măsură ideile într-un cadru simfonic mai tradițional, așa cum a făcut mai târziu Ceaikovski., Unii compozitori romantici mai târziu s-au inspirat din muzica populară din țările lor, folosind ritmuri de dans și melodii populare (simfoniile lui Dvorak și poeziile tonale ale lui Smetana sunt exemple bune). Bruckner și, puțin mai târziu, Mahler au mărit considerabil amploarea și proporția simfoniilor lor, cu a treia simfonie a lui Mahler, de exemplu, cântărind la aproape 1 ½ ore, comparativ cu un pic mai mult de douăzeci de minute pentru o simfonie tipică Mozart sau Haydn.1830-Berlioz Symphonie Fantastique

1834 – Berlioz Harold în Italia

1850-Simfonia Schumann nr., 3 (Renan)

1854 – Liszt, Les Preludii, Nr. 3

1874 – Bruckner Simfonia a 4-a (Romantic)

1875 – Smetana Ma Vlast

1883 – Brahms Simfonia a 3

1885 – Brahms Simfonia a 4-a

1888 – Strauss Don Juan

1888 – Mahler, Simfonia Nr. 1

1888 – Ceaikovski Simfonia a 5

1889 – Dvorak Simfonia a 8

1893 – Dvorak Simfonia Nr. 9 (Lumea Nouă)

1893 – Ceaikovski Simfonia Nr. 6 (Pathetique)

1894 – Mahler, Simfonia Nr., 2

note detaliate privind simfonii sunt organizate în conformitate cu următoarele teme generale:

A) forma Generală (Revizuire video de pe Formă Generală)
B) Primele mișcări / formă de Sonată
C) a Doua mișcări / mișcări lente
D) a Treia mișcări / Minute
E) a Patra mișcări / Finales ( Video Partea 1 / Video Partea 2)
F) Dezvoltarea orchestrei
G) Dezvoltarea de armonie și de tonalitate (prezentare Video)
H) Umor, drama, narativ și program
am) Melodie și tema
J) Textura
K) Ritmul
L) Dance, folk și național stiluri
M) Patronajul și punerea în Funcțiune