pe Instagram, unde împărtășesc o mulțime de spatele scenei și de proces, recent, cineva mi-a cerut „secrete” atunci când vine vorba de modul de a face o pictură abstractă.
În primul rând, am găsit că un fel de hilar pentru că până destul de recent nu am într-adevăr „a lua” sau bucura de a face arta abstractă. Întotdeauna am avut un picior ferm plantat într-o imagine, chiar dacă m-am rătăcit sălbatic de pe ea pe pânză., Am luat două cursuri de pictură abstractă, și în timp ce am iubit ambele, eu încă nu cred că a fost pentru mine.în al doilea rând, mi-am dat seama brusc că munca mea a devenit din ce în ce mai abstractă. A început cu peisajele de plajă și treptat s-au relaxat și s-au fragmentat, până la punctul în care acum am destul de multe „aproape rezumate” și câteva picturi complet abstracte. Nu am ales abstractul – chiar am crezut că nu – mi place și nu aș putea să o fac cu adevărat-tocmai a început să se întâmple.
arta Bonus / lecție de viață acolo., 🙂
Aici e un ‘aproape abstract’ am terminat recent; încă amintește de dune picturi făceam mai devreme în acest an, dar a merge în necunoscut, cu unele ciudat și interesant de mărci.
întrebarea m-a pus pe gânduri; cum faci o pictură abstractă care funcționează? Desigur, acest lucru este parțial în jos pentru privitor, dar pentru mine există cu siguranță lucruri care fac ca o pictură abstractă să se simtă mai reușită.,așa că m-am gândit să împărtășesc ceea ce i-am sugerat lui Michele care a pus întrebarea și să mă extind puțin, deoarece te-ar putea ajuta și pe tine.
Utilizare imagine de referință,
Acest lucru ar putea părea contraintuitiv, dar, de fapt, având un anumit punct de plecare mă ajută foarte mult, mai ales ca vine cineva de la o reprezentare de fundal. Nu folosesc întotdeauna una, dar uneori îmi place să am una dintre propriile mele fotografii la îndemână sau ceva pe care l-am găsit pe Pinterest {de pe acest panou}, așa că am un ghid de urmat în ceea ce privește o compoziție care funcționează deja.,
În general, este mai mult o rampă de lansare și nu contează de fapt care este subiectul fotografiei; de obicei abandonez referința foarte curând după pornire. Doar ajută lucrurile să meargă.
au un punct focal
nu trebuie să fie ceva ușor de recunoscut, dar având un loc pentru ochi pentru a începe sau de sfârșit, deoarece rătăcește în jurul panza ajută un tablou „face sens” și se simt satisfăcătoare să se uite la. În general, doriți ca punctul focal să fie în afara centrului, din același motiv.,
în aceasta, bucla mare albă din partea de sus servește pentru a atrage ochiul din „calea” din jumătatea inferioară spre orizont. Nu este un punct focal în fața ta, dar ajută ochiul să călătorească, ceea ce vrea ochiul să facă!
Haosul Precede Scopul
Rămâi conștient de valori
în Timp ce există cu siguranță rezumate acolo cu foarte puțin intervalul de valori care sunt absolut frumoase, asta nu e ceva ce mi-am însușit încă., Este mai greu într-un fel, pentru că aveți atât de mult mai puțin pentru a lucra cu, așa că trebuie să fie că mult mai încrezător și practicat. {Nu lasa ca te descuraja de a avea un du-te, deși!}
o gamă foarte limitată de valori poate face un tablou să se simtă superficial și fără nimic semnificativ de spus. De asemenea, poate confunda privitorul dacă nu există suficientă cale de urmat pentru ochi, oricât de subtilă.
îmi place să încep cu o mulțime de întuneric și să le elimin treptat., Adăugarea și eliminarea este una dintre cele mai ușoare și mai iertătoare modalități de a construi un tablou, pentru că continuați până când lucrurile încep să lucreze împreună.
Aici e un tablou cu un puternic diagonală compoziție, cu bricheta valori în secțiunea top, și mai întunecat, mai ‘pregătire’ valorile de mai jos
continuați să verificați pentru echilibru
Acest lucru este valabil sfatul pentru orice pictura; cele mai multe te face cu atât mai ușor devine pentru a vedea imediat ce este în afara de echilibru., Echilibrul nu înseamnă că totul este egal sau arată la fel – asta nu este interesant pentru ochi și, ironic, tinde să însemne că este în afara echilibrului – înseamnă că toate părțile tabloului lucrează împreună și în cadrul celor patru margini.
verificați marginile!
marginile sunt la fel de importante pentru succesul unui tablou ca ceea ce pui în interiorul lor. Ele pot ajuta la ancorarea picturii, la crearea unui dezechilibru plăcut sau la sugerarea mai multor evenimente „în afara scenei”. Fiți cu ochii pe ele în timp ce pictați și nu lăsați punctul focal să se piardă plutind în centru.,
vedeți cum în acesta, câteva posturi vin din dreapta, iar în partea stângă a ierbii dispare de pe margine. Dacă nu aș fi avut nimic atinge marginile nu ar arata bine. {Încercați să le blocați cu degetele – veți vedea ce vreau să spun!}
e mai Simplu așa
Varia semne
Mărci sunt lucruri fascinante. Ei „vorbesc” unul cu celălalt, astfel încât fiecare dintre voi să contribuie la conversație., Depinde de tine să creezi o conversație armonioasă, sau chiar una disociată, dar care poate fi „citită” de privitor, chiar dacă nici doi oameni nu o vor citi la fel. {Arta este plină de paradox!}
îmi place să mă împing să creez cât mai multe tipuri diferite de mărci în timp ce lucrez; este surprinzător de greu pentru că cădem în tipare și obiceiuri. De exemplu, am o dragoste profundă și un obicei de a face semne verticale, așa că trebuie să fiu atent să echilibrez asta cu mai multe orizonturi decât aș putea crede., Este atât de distractiv să am acea provocare în timp ce pictez – mă ține pe degetele de la picioare!
Iată un experiment în mark making pe care l-am făcut recent pentru cursul Touchstone. Nicio imagine de referință, dar acea „cale” apare din nou! Și destul de multe verticale. 🙂
folosiți-vă sentimentele
deoarece arta abstractă nu are un subiect recognoscibil, subiectul poate deveni emoție pură. Am făcut recent un tablou în timp ce bea vin și dans, și am fost în starea de spirit cel mai fabulos în timp ce face acest lucru. {Vin! Subevaluate de aprovizionare de artă!}., Iată tabloul care a rezultat:
este destul de haotic și de atunci l-am calmat puțin, dar puteți vedea și simți exuberanța pe care o simțeam când am pictat-o. Deci, canalizați ceea ce simțiți și lăsați-l să vă informeze pictura! Evident, acest lucru poate fi foarte cathartic prea.
au un concept
ceva ce am jucat cu mult recent este ideea de a picta „vremea”. Pentru mine asta nu înseamnă să pictezi literalmente cerul albastru sau ploaia, ci sentimentul pe care îl poartă Vremea, în special vântul., Nu sunt sigur de ce – vântul este starea mea cea mai puțin preferată de vreme – dar de multe ori când pictez găsesc că mă gândesc la vânt și cum „arată”. Ajută la menținerea picturilor dinamice și vii.
s-ar putea alege un concept mai puțin violent! Nu contează ce este, doar că te inspiră și te ajută să rămâi concentrat. Trecerea de la un concept la altul poate duce la o pictură confuză și confuză.
păstrați-l simplu {abordarea dvs., nu neapărat pictura!,}
ca regulă de bază, variația și contrastul sunt ceea ce vă va ajuta să faceți pictura interesantă, mai ales dacă sunteți un pic de noob și nu vă simțiți prea încrezători în ceea ce faceți! Personal prefer picturile cu mai multe întunecate și lumini și un sentiment de mișcare dinamică.
Iată un videoclip cu mine făcând unul dintre „aproape rezumatele” mele – haosul precede ordinea, pe care am menționat – o mai devreme în post-de la început până la sfârșit. Am accelerat sau am fi aici toată ziua. 🙂
acest videoclip dezlipi ceva în mine., Ieri am petrecut cele mai fericite trei ore pictura decât am într-o lungă perioadă de timp. Încă nu sunt sigur de rezultate, dar mă simt eliberat din nou și entuziasmat. Și știi cât de obositor poate fi atunci când creativitatea ta se usucă, așa că îți mulțumesc foarte mult că ai împărtășit asta – a fost foarte generos, simt că mi s-a dat un cadou!
Vicki Hutchins
sper că acest lucru vă ajută!, Nu sunt deloc o mână veche la pictura abstractă, dar folosesc și găsesc fiecare dintre aceste puncte utile și fac unele lucrări pe care le iubesc {și altele le fac și în ultima vreme.
aveți întrebări? Dacă da, pop-le în comentarii și voi face tot posibilul pentru a ajuta. Sau aveți tehnici care vă ajută să faceți rezumate? Lista mea nu este deloc exhaustivă, așa că vă rugăm să vă împărtășiți propria experiență!,
dacă v-ați bucurat de această postare și sunteți toți concediați pentru a săpa mai adânc în propriul proces și practică ca artist, ați putea dori să consultați Happy Artist Studio. Conține peste 13 cursuri și alte resurse pe care le-am creat de-a lungul anilor, toate axate pe a vă ajuta să faceți arta pe care sunteți aici să o faceți. Eliberați realismul, influența grea a altor artiști și începeți să vă construiți un corp de lucru adevărat, fie pentru propria plăcere, pentru a vă deplasa spre vânzare, fie pentru ambele.Click aici sau pe imaginea din stanga pentru a afla mai multe si alatura-te chiar astazi!