Inside: Colecția ultimate de principii de exemple de design și definiții, plus resurse utile pentru predarea elementelor și principiilor artei.
elemente de artă și principiile de proiectare sunt fundamentale de piese care alcatuiesc o opera de arta. Majoritatea operelor de artă vor folosi multe sau toate elementele și principiile artei., Deseori judecăm arta după cât de eficient a folosit artistul aceste fundamente de design chiar înainte de a afla despre ele.
elemente de artă sunt blocurile de construcție a unei opere de artă: culoare, linie, formă, formă, valoare, textura, și spațiu. Acestea sunt instrumentele pe care artiștii le folosesc atunci când creează o lucrare de artă. A se vedea elemente de artă exemple și definiții pentru mai multe despre elementele de artă.,
principiile de proiectare sunt modul în care aceste blocuri sunt aranjate: contrast, ritm, proporție, echilibru, unitate, accent, mișcare, și varietate. Acestea sunt modalitățile prin care un artist poate organiza elementele artei pentru a crea o gamă largă de efecte.fiecare dintre aceste fundamente de artă sunt strâns legate și multe dintre ele se suprapun. Atunci când sunt combinate, ele produc o viziune artistică completă.de ce sunt importante elementele și principiile artei?,cunoașterea elementelor și principiilor artei stimulează alfabetizarea vizuală. Artiștii și creatorii fac lucrări mai puternice atunci când utilizează principiile artei. Atunci când spectatorii sunt familiarizați cu elementele artei, devin mai conștienți de detalii și pot aprecia mai bine ceea ce văd și mesajul din spatele ei. Conectarea cu arta ne face mai empatici și întărește țesătura societății. În epoca Internetului, înțelegerea modului și a motivului pentru care agenții de publicitate iau decizii de proiectare pot împuternici elevii cu informații și îi pot face mai puțin susceptibili la manipulare.,am spus odată că urăsc elementele și principiile artei, dar asta nu este destul de precis. Elementele și principiile artei sunt o lentilă prin care să vezi și să înțelegi arta, dar nu sunt ceea ce face educația artistică vitală. Arta inspiră gândirea la nivel superior, concentrarea, o mentalitate de creștere, alfabetizarea vizuală, curiozitatea, respectul și conexiunea. Elementele și principiile designului sunt setul de instrumente al artistului., Știind unelte imbunatateste nu numai studenților studio de artă abilitățile și le dă o apreciere mai profundă atunci când vizualizarea opere de artă, ajută a le face mai bun, mai informat cetățenii și le pregătește pentru un vizual complexe și interconectate din punct de vedere cultural modern lume în nevoie de creativ în rezolvarea problemelor.
mai jos veți găsi o explicație a fiecăruia dintre principiile de proiectare, inclusiv exemple de lucrări de artă și link-uri către materiale utile pentru predarea conceptelor individuale.
vă rugăm să rețineți, acest post include link-uri afiliate Amazon. Ca asociat Amazon câștig din achiziții calificate.,
Descarcă Gratuit Elemente și Principii de Tipărit Pack
Acest pachet de printables a fost conceput pentru a lucra într-o varietate de moduri în clasă atunci când predau elementele și principiile de art. Puteți imprima și atârna în sala de clasă ca postere/diagrame de ancorare sau puteți tăia fiecare element și principiu de artă în propria carte individuală pentru a utiliza ca o lecție de manipulare.,
Resursă Gratuită!
Elemente & Principii de Tipărit Pack
Elemente & Principii de Artă sunt fundamentul fiecare opera de arta, dar învățându-i poate fi plictisitor. Trezește-ți elevii și angajează-i cu opere de artă pline de culoare, definiții ușor de înțeles și Întrebări de gândire la nivel superior provocatoare de gândire., Această resursă versatilă poate fi atârnată în sala de clasă sau folosită ca o artă manipulativă.
principiile de proiectare exemple și definiții
derulați mai jos pentru fiecare element sau faceți clic pe link-ul pentru a fi luate la principiul adecvat de proiectare:
- Contrast
- ritm
- proporție
- echilibru
- unitate
- ca principiu al artei, contrastul se referă la aranjarea elementelor și efectelor opuse., De exemplu, culori deschise și întunecate, texturi netede și aspre, forme mari și mici. Contrastul poate fi folosit pentru a crea varietate, interes vizual și dramă într-o lucrare de artă.în acest exemplu de contrast în artă, Caravaggio a creat o scenă de acțiune și energie prin contrastarea liniilor luminoase/întunecate și direcționale.
Caravaggio, Crucificarea Sf., Peter, 1601 Käthe Kollwitz adaugă contrast folosind elemente de arta linie, valoarea și forma, dar ea, de asemenea, adaugă contrast de emoție arată disperarea mamei în întuneric valori și mai ușor dulce elemente, cum ar fi inima pe scaun în fundal.,
Käthe Kollwitz, Mizerie, 1897 Contrastul în Artă Resurse
- fabrica De Hârtie Magazin: Principii de Proiectare, Contrast
- Jon Lovett: Contrast, Principii de Design
- Edvard Munch Lecție de Artă cu Proiect
- Judith și Olofern Picturi: O Compara și Contrast Lecție de Artă
Ritm
Ritmul este un principiu de design care sugerează mișcare sau acțiune. Ritmul este de obicei realizat prin repetarea de linii, forme, culori, și mai mult., Creează un tempo vizual în opere de artă și oferă o cale pentru ochiul privitorului să urmeze.
În acest ritm de exemplu, artistul folosește un model, repetarea de linie, și contrastul dintre curbe și linii drepte pentru a crea ritmul în art.
Tughra (Semnătură Oficială) de Sultan Süleiman Magnificul (r., 1520-66) În acest exemplu de ritm în artă, Mondrian repetă forma, culoare, linie și de a sări de ochiul privitorului în apropiere de opera de arta.
Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie, perioada 1942-43 În acest joc distractiv de ritm în arta exemple video, diferențele între model, repetarea, și ritmul sunt descrise și puse pe muzică.,
Ritmul în Arta Resurse
- Arta Supa Video: Principii de Proiectare: Ritmul
- Cal în Mișcare & Primele Imagini în Mișcare
- Fotografie mai Devreme Inspirat Flipbook Proiect
Gratuit Foi de lucru
8 Gratuit de Artă, Fișe de lucru
include Elemente & Principii!
descărcați 8 foi de lucru gratuite de apreciere a artei-inclusiv 2 Pagini de elemente și principii! Activități concepute pentru a lucra cu aproape orice operă de artă., Ajutați elevii să se conecteze cu arta în timp ce se distrează!
proporția
proporția este relația dimensiune între diferitele părți ale unei opere de artă. Artiștii pot folosi scara și proporția pentru a crea senzații precum profunzimea, realismul, dezorientarea și drama.
figura umană este scalată pentru a apărea mai mare decât la orizontul orașului. Proporțiile ar putea indica profunzimea perspectivei sau ar putea simboliza relația muncitorilor în construirea unui oraș.,în acest exemplu de proporție în artă, artistul manipulează proporțiile individuale ale copilului, precum și creează o relație (scară) de dimensiuni diferite între obiectele din pictură și copil pentru a crea sens în opera de artă.
Maria Izquierdo, Indiferent Copilului, 1947 În această proporție în artă exemplu, artistul face mâinile de proporții cu restul de corpurile lor pentru a spori semnificația de opere de artă., Acești oameni lucrează cu mâinile lor, iar mâinile lor sunt exagerate pentru a arăta cât de importante sunt mâinile și munca lor pentru toți oamenii din Franța.
Ben Shahn, Noi, francezii, Lucrătorii Te Avertizez..Înfrângerea înseamnă sclavie, înfometare, moarte, 1942 căutați mai multe exemple de proporție în art? Check out lista final de proporție și scară în exemple de artă post!,
Scale
Scala din artă descrie dimensiunea unui obiect în raport cu altul și se referă, de asemenea, la percepția noastră despre perspectivă și proporție. Lucrările de artă care arată realist sunt scalate în mod similar cu obiectele din lumea reală. Scara în artă se poate referi, de asemenea, la dimensiunea totală a lucrării.în această scară în exemplul de artă, artistul folosește scara pentru a arăta spațiul sau adâncimea dintre fată și casă în fundal.,
Andrew Wyeth, Christina Lume, 1948 În acest exemplu de scară în artă, Magritte se joacă cu scară pentru a crea un amuzant compoziție.,
René Magritte, Les valeurs personnelles (Valori Personale), 1952 Scară Ierarhică
scară Ierarhică este o tehnică utilizată în artă, de cele mai multe ori în sculptură și pictură, în care artistul descrie obiecte cu un nefiresc scară pentru a arăta importanța lor sau lipsa acestora. Această manipulare a dimensiunii atrage ochiul privitorului acolo unde artistul dorește atenție.artiștii Egipteni antici sunt cunoscuți pentru utilizarea lor la scară ierarhică., În acest exemplu de scară ierarhică în artă, artistul arată omul ca fiind cel mai mare (cel mai important) și copilul cel mai mic (cel mai puțin important). Cifrele sunt proporționale în figură, dar în afara proporției cu celelalte figuri din imagine.
Egiptean, Nebamun de vânătoare în mlaștini, fragment dintr-o scenă din mormânt-capela Nebamun, Târziu a 18-a Dinastie, în jurul anului 1350 B Pentru mai multe exemple de scară în artă, check out noastre de proporție și scară în arta post pe blog!,
Proporție în Artă Resurse
- Colectarea Final de Proporție în Artă
- Cum de Artiști Descriu Spațiu
- Arta în Jurul Lumii în 30 de Zile – Ziua #24 – Columbia lui Fernando Botero
- Sophia.org: Proiectare în Artă: Scară și Proporție
Balanta
Ca un principiu de artă, echilibrul se referă la distribuția de greutate într-o compoziție. În timp ce greutatea reală este un factor în sculptură și arhitectură, principiul echilibrului se referă cel mai adesea la greutatea vizuală a formelor și formelor dintr-o lucrare de artă., Echilibrul unei opere de artă afectează egalitatea și tensiunea compoziției și poate da un sentiment de calm sau haos lucrării.
Simetrice Echilibru
O opera de arta cu simetric balanța este echilibrată și arată chiar și stabil. Când o parte a unei opere de artă oglindește cealaltă, ea are o simetrie absolută. Când echilibrul simetric nu este exact, se numește simetrie bilaterală.,în acest exemplu de echilibru simetric în artă, fiecare animal din stânga are omologul său egal în dreapta. Culorile nu sunt exacte, dar este încă considerat echilibru simetric.
American, Decupaj de Animale, în al doilea trimestru al 19-lea Echilibru Asimetric
O opera de arta cu echilibru asimetric este „grele” sau „ușoare” în unele zone, se pare instabil, și poate face de vizualizare incomod., Echilibrul asimetric adaugă un aspect dinamic lucrărilor de artă și adesea atrage atenția asupra punctelor focale din compoziție.în acest exemplu de echilibru asimetric în artă, artistul echilibrează figura neagră grea din dreapta cu perdeaua din stânga. Dacă perdeaua ar avea o dimensiune diferită sau o culoare diferită, soldul ar fi aruncat.
James Abbott McNeill Whistler, Aranjament în Gri și Negru, Nr.,1, 1871 echilibru Radial
o lucrare cu echilibru radial este aranjată în jurul unei componente centrale. Formele și obiectele într-o compoziție echilibrată radial par să radieze din punctul focal circular al Operei de artă.
cu echilibru radial, ca în exemplul de echilibru radial de mai jos, se poate imagina opera de artă ca bucăți egale dintr-o plăcintă.
Anglia, Încărcător de Carol al II-lea în Boscobel de Stejar, c., 1685 căutați mai multe exemple de echilibru în art? Check out cele mai bune exemple de echilibru în Art post!
Echilibrul în Artă Resurse
- Colectarea Final de Echilibru în Artă
- Smashing Magazine: Principii de Proiectare: Compoziție, Simetrice și Asimetrice Echilibru
- Lifewire: Echilibru: Principiile de Bază ale Design
Resursă Gratuită!,
Elemente & Principii de Tipărit Pack
Elemente & Principii de Artă sunt fundamentul fiecare opera de arta, dar învățându-i poate fi plictisitor. Trezește-ți elevii și angajează-i cu opere de artă pline de culoare, definiții ușor de înțeles și Întrebări de gândire la nivel superior provocatoare de gândire. Această resursă versatilă poate fi atârnată în sala de clasă sau folosită ca o artă manipulativă.,
unitate
unitatea, cunoscută și sub numele de armonie, este un principiu de proiectare care se referă la coeziunea unei opere de artă—cât de întreagă, consecventă și completă apare. Unitatea în artă nu este neapărat doar o repetare a aceluiași element de peste si peste din nou, dar este combinația plăcută de elemente pentru a crea o compoziție armonioasă.în acest exemplu de unitate în artă, Botero creează unitate prin subiect, prin ritm și prin repetarea formei, formei și culorii.,
Fernando Botero, Muzicieni, 1991 În unitate blog, veți găsi mai multe exemple de unitate în artă create cu forma/forma, culoare, textură, linie, stil, și în arhitectură.,
Unitate în Arta Resurse
- Exemple de Unitate în Artă
- Natomas Liceu Departamentul de Design
- Virtual Art Instructor: Preda armonie și unitate cu un joc
Accent
Ca un principiu de artă, accentul se referă la zona de o opera de arta care domină atrage atenția sau interesul. Este adesea locul în care un spectator arată mai întâi. Artiștii creează accent prin contrastarea elementelor artei, cum ar fi culoarea sau forma.,
În acest exemplu de accent în artă, Goya evidențiază omul în alb prin a-l pune în centrul atenției, având om poarte haine luminoase, având multe linii de-a lungul compoziția arătând spre om, și având sale emoționale față să fie una dintre singurele fețe arătat.
Francisco Goya, Cel de-al Treilea Mai 1808, 1814 în Căutarea pentru mai multe exemple de accent în artă?, Check out cele mai bune exemple de accent în Art post!
Accentul în Arta Resurse
- Colectarea Final de Accent în Artă
- Sophia.org: Proiectare în Artă: Accent, Varietate și Unitate
Mișcarea
Mișcarea poate fi considerată în două moduri – prima se referă la modul în care un artist descrie mișcării folosind elementele și principiile de art. Al doilea mod se referă la fluxul vizual al unei opere de artă, indicat de calea pe care o iau ochii privitorului în timp ce privesc opera de artă.,
liniile, marginile, formele și culorile pot fi utilizate de artist pentru a arăta calea printr-o lucrare de artă ca o hartă pe care ochii noștri să o urmeze.
În acest exemplu de mișcare în artă, artistul prezinta circulație a aerului prin forme de hârtie. Liniile figurilor și liniile îmbrăcămintei înclinate transmit mișcarea și în artă.,
Hokusai, Ejiri în Suruga Provincie, 1830 Mișcare în Artă Resurse
- Clasic Design Grafic Teorie: Principii de Proiectare: Mișcarea
- Arta, Design, și de Gândire Vizuală: Mișcarea
- Arta Despre Dragoste: Oskar Kokoschka e Mireasa Vântului
- Soarta Animalelor de Franz Marc
Varietate
Varietate se referă la elemente de compoziție care diferă de la un altul. Varietatea creează interes vizual și energie.,
o mulțime de varietate poate face o opera de arta arata ocupat sau copleșitoare. Când este asociat cu unity, variety oferă privitorului puncte de interes.
În acest exemplu de varietate în artă, Kandinsky folosește o varietate de linii, forme, valori, și culori.,
Wassily Kandinsky, Der Sturm, Volumul 10, Numărul 7, 1919 Varietate în Arta Resurse
- Instructor Virtual: Varietate, Armonie, și Unitatea
principiile de proiectare exemple pot fi un mod puternic de a se angaja și de a interpreta o operă de artă., Pentru a ajuta pe elevi să se implice, nu uita pentru a descărca aceste imagini de artă foi de lucru:
Gratuit Foi de lucru
8 Gratuit de Artă, Fișe de lucru
include Elemente & Principii!
descărcați 8 foi de lucru gratuite de apreciere a artei-inclusiv 2 Pagini de elemente și principii! Activități concepute pentru a lucra cu aproape orice operă de artă. Ajutați elevii să se conecteze cu arta în timp ce se distrează!,
More Principles of Design Examples
For more examples of elements and principles of art, check out more from our elements of art examples series below.
