ce este forma în muzică?

Forma muzicală sau structura muzicală este un element cheie pentru orice compoziție muzicală. Un pic ca construirea unei clădiri care determină aspectul și stabilitatea acesteia, astfel încât forma în muzică dă o compoziție forma și integritatea sa distinctă. Unele structuri muzicale sunt incredibil de complexe sau grandioase, altele mai modeste și mai ușor de înțeles atunci când încearcă să le analizeze., Aproape toate dintre ele au variații și evoluții istorice și în acest articol, voi face o anchetă rapidă a formelor cheie care au dominat compoziția muzicală.

înainte de a ne îngropa mai adânc în ideea de formă și structură poate fi de folos pentru a înțelege că structurile de multe ori sunt menționate algebric. Dacă, de exemplu, aveți o piesă muzicală care are două teme contrastante, atunci este adesea descrisă ca formă AB., De asemenea, dacă ați avut o bucată de muzică care a prezentat în mod constant noi materiale tematice s-ar putea termina cu un formular aproape de ABCDEF… cu acest lucru în minte permite acum explora IDE de formă în continuare.dacă o piesă muzicală ar avea doar o singură idee muzicală care s-a repetat de mai multe ori, atunci ar fi pur și simplu A. dacă ar exista o variație A A, apoi A1, A2, A3 și așa mai departe. Un exemplu în acest sens ar putea fi o melodie simplă în care nu a existat un cor ca atare, ci o linie repetată undeva în lirica care a cimentat melodia împreună cu ideile muzicale repetitive.,

cele mai multe melodii se încadrează mai îndeaproape în formă „binar”, care poate fi gândit ca AB sau poate, în termeni de cântec, verset / cor. AB nu determină o lungime, dar arată că există două secțiuni distincte la piesa. Multe dintre Schumann minunate piese din colecția lui ‘Scene din Copilărie’ (Kindersezenen; Op. 15) pentru pian solo conține binare formă de bucăți și va servi ca exemple strălucite de această formă.pentru a extinde ideea de formă binară este forma ABA. Aceasta se numește formă „ternară”, așa cum este în trei părți., Aici observați că secțiunea ” A ” revine după secțiunea contrastantă pentru a oferi coerență piesei. Uneori, această secțiune este modificată sau variată pentru a aduce o schimbare subtilă materialului care a fost deja auzit, dar acest lucru nu este întotdeauna cazul.

această formă de muzică a fost folosită de compozitori încă din epoca medievală în muzica clasică occidentală și, probabil, mai departe în istoria muzicală. Este exemplificat în Minuet și Trio, Aria Da Capo și într-o formă mai sofisticată în multe scherzos simfonice ale lui Beethoven., De asemenea, este posibil să existe ceea ce se numește adesea forme „rotunjite” atât în piesele binare, cât și în cele ternare, care includ repetarea secțiunilor A și B pentru a da o formă similară cu aceasta: AABBAA.pentru mine, Mozart a fost compozitorul chintesențial al muzicii în formă ‘Rondo’. Această formă a apelat probabil la Mozart, deoarece i-a oferit oportunități practic nelimitate de a elabora noi materiale tematice. Rondo (sau return) adesea prezentat ca mișcarea finală într-o simfonie clasică, concertul de Sonata., A oferit o concluzie mai ușoară și adesea rapidă a lucrării care a oferit un echilibru emoțional întregii structuri.

forma în sine arată astfel: ABACADAE… este ușor de văzut de ce acest lucru ar putea atrage compozitorii, deoarece după „întoarcerea” secțiunii A apar idei noi. Cel mai faimos Rondo al lui Mozart este, fără îndoială, „Rondo a la Turka” din Sonata majoră a pianului, care poate fi puțin suprasolicitată, dar arată forma convingătoare. Dacă sunteți un devotat al lui Beethoven așa cum sunt eu, atunci poate Rondo în Do major; Op.51 pentru o introducere în formular.,

alte forme muzicale implică o explorare mai mare a materialului muzical prezentat. Aceasta în termeni muzicali se numește „dezvoltare” și este o secțiune din compoziție în care compozitorul profită de ocazie pentru a extinde materialul muzical. Aceasta poate fi o variație melodică, ritmică sau armonică; sau toate cele trei modificări texturale plus. Poate cea mai comună formă de dezvoltare este „forma Sonata”. Acest tip de structură a devenit popular în perioada clasică, din nou cu nume atât de mari precum Haydn și Mozart.,

forma Sonata a format în mod obișnuit conturul structural al mișcărilor de deschidere atât ale sonatei, cât și ale simfoniei. Popularitatea formei este ușor de înțeles, deoarece a oferit posibilități aproape nelimitate compozitorului de a demonstra creativitatea și priceperea. Partea de deschidere a unei piese în formă de sonată se numește „expoziție”, urmată de „dezvoltare” și apoi de „recapitulare”.

Ce înseamnă asta când ascultați activ la o formă de sonată piesa este că, în expunerea cele două teme, (Un & B), sunt auzit., Aceste teme sunt, de obicei, în contrast unul cu altul, adesea cu unul mai plin, celălalt mai calm. Aceste teme sunt apoi fără sâmburi unul împotriva celuilalt în secțiunea de dezvoltare, în cazul în care aspecte ale acestora sunt explorate, combinate și modificate. Recapitularea așa cum vă puteți aștepta este o re-prezentare a materialului de expunere cu unele modificări subtile în cheie sau ordine.pe măsură ce perioada clasică sa mutat în perioada romantică, forma sonata sa dezvoltat și ea. A devenit din ce în ce mai mult o legătură între mișcări și o secțiune de dezvoltare din ce în ce mai elaborată și extinsă., Idele lui ‘laitmotivul a fost un concept angajați de către compozitori astfel de Liszt a căror B Minor Sonata pentru Pian este în esență o mișcare continuă bazat pe deschiderea motivic material.

printre atât de multe alte forme muzicale, tema și variații pentru mine este una dintre cele mai importante. Un pic asemănător formei Sonata, modelul temei și variațiilor aduce posibilitatea unei imense creativități și ingeniozitate. Structura vine în diferite forme și poate include o introducere și un coda (sau pasaj de închidere).,

în esență, tema de deschidere, adesea una simplă, este redată, apoi compozitorul construiește unele variații pe această temă. Există prea multe compoziții care folosesc această structură, dar aș sugera cu tărie să ascultăm cele 32 de variații ale lui Beethoven în Do minor (WoO 80). Aici, Beethoven folosește o temă de deschidere foarte dreaptă, dar ceea ce continuă apoi să construiască este uimitor. „Variations on a Theme of Paganini” de Rachmaninov este, de asemenea, o piesă foarte populară și oferă un contrast demn cu Beethoven.