e în Regulă, Mama (eu sunt Doar Sângerare) (1965)

Un cântec care conțin o multitudine de drept a sărbătorit Dylan aforisme – „nu este ocupat să se naste este ocupat moarte” este, probabil, cea mai mare – e Bine Ma (sunt Doar Sângerare) este o captivantă, furios explozie apocaliptic care postulează atemporal teoria că politicienii și mass-media oferă un fals sentiment de realitate.,

Lucrurile s-Au Schimbat (1997)

Dylan e superb, premiat cu Oscar contribuția la coloana sonora de Mirare Băieți găsește el – nu pentru prima sau ultima oară – turnare un icter ochi peste-o lume în care se simte în pas cu, sa insistente, amestecare muzică de fundal pentru o serie de vibrant aducătoare de moarte iminentă, toate respinse cu un ursuz din umeri: „am folosit pentru a pasa, dar lucrurile s-au schimbat.,”

Singuratica Moartea lui Hattie Carroll (1964)

fără Îndoială, cel mai puternic dintre toate Dylan cântece de protest, Hattie Carroll, ocazional, joaca rapid si pierde cu faptele de crimă rasistă descrie, dar combinația de jurnalistice reportaj și tehnica poetică este uimitoare: faptul că s-a măsurat, unhysterical și negativ în tonul face cu atât mai de impact.,

Încurcat în Albastru (1975)

Ai putea include ceva sau totul, de la Sângele de pe Piese într-o listă, cum ar fi aceasta: stimulat de eșecul căsătoriei sale, muza lui a fost de lucru ore suplimentare, după cum reiese sale uimitoare melodia de deschidere, o fragmentare, unreliably relatat amintire de o relație eșuată care se deplasează haotic de la o scenă la alta, ca un vis.,

Fata Din Nordul Țării (1963)

Poate cele mai frumoase ale lui Dylan devreme cântece de dragoste, Fata Din Nordul Județului este o aducere aminte de o veche prietena – exact care este obiectul unei destul de nebun nivel de dezbatere – saturate cu nostalgie și regret, pe care starkness de Freewheelin’ Bob Dylan sunetul este transformat într-discret, mic-ore de reflecție.,

It Ain ‘ t Me Babe (1964)

în care un alt Sărut-off pentru Suze Rotolo – care primește sincer un pic de o afacere brută în versuri – se amestecă cu Dylan fluturând vocea unei etichete de generație la revedere. Nu este clar dacă se adresează fostului său sau publicului său, deși faptul că încheie ultimul său album acustic dă putere interpretării din urmă.

Sad Eyed Lady of the Lowlands (1966)

Dylan a considerat Sad Eyed Lady suficient de important pentru a-i dedica o întreagă latură a primului album dublu al rock-ului, ca și cum ar fi trebuit să stea singur., Ulterior, el nu a putut decide dacă a fost o capodoperă de 11 minute sau el „doar dus”: ascultând sunetul său subevaluat, melodia ciclică și versurile devoționale, este greu să nu te lipești de interpretarea anterioară.

Nu Încă Întuneric (1997)

sunet de 56 de ani, omul se confruntă cu până la mortalitate, Nu Întuneric dezvoltat Încă un refrigerare preștiință când autorul ei aproape a murit de pericardită inainte de a fi lansat. Dar nu întuneric încă nu are nevoie de un backstory infricosator., Reușește în întregime pe propriile merite: sumbru, grijuliu și ocazional comic negru, a fost unul dintre motivele pentru care Time Out Of Mind a fost apreciat ca o capodoperă.

Pozitiv Patra Stradă (1965)

Oferind una dintre marile opri-te-in-ta-piese linii de deschidere – „Ai mult tupeu …” – Pozitiv Patra Strada batjocoritor excoriații din Greenwich Village folk scena se simte ca trage cu urechea la o deosebit de sălbatic argument: așa de rău te simți vinovat pentru a asculta, atât de convingătoare, nu te pot ajuta.,

Blind Willie McTell (1983)

o Altă piesă Dylan și distrugător de aruncat, asta doare, vii, neclintit acustice evocare a vechiului Sud titular bluesman locuit – părți egale frumusețe și nedreptate – a fost imediat și pe bună dreptate, aclamat ca una dintre marile lui piese, atunci când în cele din urmă a apărut în 1991 Bootleg Series Volumele 1-3 box set.,

Desolation Row (1965)

la mijlocul anilor 60, Dylan s-a plâns că nu a scris niciodată ceva atât de „îndepărtat” ca cele mai ciudate balade populare, dar pe Desolation Row, a reușit să ducă forma baladei într-un loc complet nou. E un clișeu să comparăm lui t. s. Eliot, The waste Land, dar se potrivește: 11 stark minute de apăsătoare, absurd imagini care nu slăbește strânsoarea pe ascultător în ciuda lungimii sale.

Subterranean Homesick Blues (1965)

toată lumea știe că lansarea Blues subterane Homesick a fost un moment crucial în istoria rock., Mai uimitor este cât de exploziv încă sună, 55 de ani de la furore despre Dylan „va electric” și emergente contraculturii melodia părea să întruchipeze: neobosit staccato vocal baraj, liric focuri de artificii, haotic racheta a lovit de suport muzicieni. Imitat fără sfârșit, niciodată egalat.,

Idiot Vânt (1975)

Pe un singur nivel, o revărsare de furie pentru a rivaliza lui amfetamină alimentate tânără a venit cu, încă Idiot Vânt diferă de la Balada unui Om Subțire sau Pozitiv de-a Patra Stradă, în care autorul său nu este doar aruncând acuzații amare, el este zbătându-se în agonie: „eu n-am știut de pace și liniște pentru atât de mult timp nu-mi amintesc cum e.”Rezultatul final este o ascultare extraordinară, chinuitoare.,

2 Viziuni de Johanna (1966)

Ca o Piatră de Rulare ar fi fost mai revoluționar, dar Viziuni de Johanna are un puternic pretind a fi Dylan e cel mai tare cantec, o paradă de luminos simbolism care reușește să fie atât de neînțeles și incredibil de puternic („fantoma de energie electrică urlete prin oasele feței ei”). Între timp, trupa sa de susținere din Nashville sună perfect: subtil, dar insistent, setarea de ore mici a versurilor care se strecoară în sunet.,

Ca o Piatră de Rulare (1965)

Să se știe că clasamentul lui Bob Dylan mai bune 50 de melodii nu este un relaxant diversiune pentru a trece unul e ora închiderii. Este un exercițiu extrem de frustrant, care se poate termina doar cu tine uita agog la melodiile pe care le-au lăsat afară, fata ta crumpling într-un WTF? Expresie. În ceea ce privește numărul 1, Uneori trebuie să vă plecați la inevitabil., În autorul ei propriile cuvinte, Ca o Piatră de Rulare s-a schimbat totul: șase minute de „echilibru ură”, corul ei melodie vag bazat pe Ritchie Valens’ La Bamba, muzicieni – ca scriitor Greil Marcus a subliniat – doar agățându-se pe melodia de unghiile lor, a fost o limita de rupere singur că permanent modificat fata de muzica., Au fost scrise cărți întregi despre asta, dezvăluind semnificații din versurile sale dense, dar punctul lui Marcus este esențial: împreună cu veninul pur al livrării lui Dylan, este sensul că călătoria pe teritoriul neexplorat este permanent la un pas de colaps care o face atât de veșnic palpitant.