Ce s-ar vacanța de vară fi fără acele lungi după-amiezele însorite petrecute întins pe nisip, cu o carte bună în mâini? Dacă ați epuizat toate clasicele literaturii franceze și cele mai vândute de vară, de ce să nu încercați un alt gen: biografia artiștilor?, Deoarece mulți artiști au trăit vieți palpitante, Artsper sugerează aceste biografii ale artiștilor ale căror vieți fac un roman convingător!
Jean-Michel Basquiat: Orbitor Epic de Precursor de Street Art,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), ale cărui lucrări pot fi găsite pe Artsper, a fost, fără îndoială, unul dintre artiștii care au făcut cele mai mari impresii de la New York subteran scena de artă în anii 1980.,născut în Brooklyn, acest afro-American cu un temperament rebel a părăsit școala când era adolescent pentru a se dedica pasiunii sale: arta. Graffiti-ul său personal a fost rapid observat pentru semnele tribale și personajele lor naive. Criticând consumismul și excluderea comunităților etnice, Basquiat are prima sa expoziție la vârsta de 21 de ani. Această sosire remarcabilă l-a adus în prim-planul scenei artistice.aceste lucrări profund violente și torturate se referă la art brut și includ numeroase evocări ale morții., Această lucrare a continuat să-l chinuiască până la moartea sa, cauzată de o supradoză când avea doar 28 de ani.
Scurt, dar prolific, cariera de copil minune de artă urbană a fost recent legate într-un roman grafic scris de Julien Voloj și ilustrată de Søren Mosdal. În timp ce se bazează pe evenimente reale, cartea încearcă să dezvăluie demonii artistului, care l-au inspirat, dar precipitat în moartea sa.,
Andy Warhol: Pictograma de Arta Pop
Aproape de Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol (1928-1987) a colaborat cu el la peste 200 de lucrări. Au împărtășit aceeași temă preferată: societatea de consum. Dacă Basquiat este emblema artei stradale, Andy Warhol (disponibil pe Artsper) este fără îndoială emblema artei Pop.,începând cu cariera sa în publicitate, a devenit faimos în anii 1960 datorită ecranelor sale de produse de masă, apoi a devenit în cele din urmă unul dintre cei mai iconici artiști din toate timpurile. Duplicându-și lucrările într-o multitudine de culori strălucitoare, a adus arta în categoria bunurilor de larg consum. Pentru a produce în cantități industriale, și-a creat fabrica în 1964, un studio gigant central pentru viața artistică din New York. Lucrările sale sunt acum printre cele mai căutate pe piața artei contemporane.,biografia sa a fost scrisă de Victor Bockris, care era aproape de artist, este rezultatul unei investigații meticuloase a anturajului său. Dezvăluie cariera acestui lider al culturii pop, de la copilăria sa precară într-o familie de emigranți slovaci până la descoperirea sa în lumea show-business-ului.,
Raphaël: Geniu al Renașterii
Ca Jean-Michel Basquiat, Rafael (1483-1520) este privit ca un artist precoce minune, a cărui moarte timpurie ajutat doar pentru a crea un mit.la o vârstă fragedă, a dobândit notorietate importantă în nordul Italiei datorită stilului său realist, caracterizat prin marea sa blândețe și armonie de forme și culori., Realizarea sa a fost finalizată în 1508, când Papa Iulius al II-lea i-a cerut să creeze fresce monumentale pentru a-și decora apartamentele din Vatican.2020 fiind aniversarea morții sale, Raphael este onorat de două retrospective majore. Primul, în Franța, la Musée de Condé du Domaine de Chantilly și prelungit până pe 30 August, afișează un număr mare de desene ale sale. Al doilea, la Roma, la Scuderie del Quirinale și deschis până pe 31 August, permițând vizitatorilor să vadă cele mai mari capodopere picturale ale sale.,cu această ocazie, istoricul de artă Stefano Zuffi a publicat o biografie care permite vizitatorilor să (re)descopere viața „prințului pictorilor”, potrivit lui Giorgio Vasari. O biografie fascinantă cu detaliile operelor sale ca fir de ghidare.
Caravaggio: Prodigioase Penale
Ce poate fi mai captivant decât viața lui Caravaggio (1571-1610)?, Lucrările calme și luminoase ale lui Raphael sunt opusul lucrărilor brutale și întunecate ale maestrului lui claroscuro. S-a spus că acest artist Italian din secolul al XVI-lea a revoluționat pictura.rupând tradiția, Caravaggio a descris realismul fără compromisuri al personajelor sacre biblice, transcendute de contrastele puternice ale luminii. Ca și Raphael, el era deja faimos în timpul vieții sale. Nașterea caravaggismului la moartea sa demonstrează influența sa asupra multor artiști de la începutul secolului al XVII-lea. Dar comparația se oprește la fel de repede!, Agresiv în picturile sale ca și în viață, a fost obligat să se exileze din Roma după ce a ucis un om într-un duel. Plecând în Malta, a fost în cele din urmă închis acolo pentru un caz penal. După ce a scăpat de pe insulă, a murit zile mai târziu lângă Roma.
Yannick Haenel ne spune povestea vieții tumultuoase a acestui pictor necinstit, „băiat rău”. Prin analiza operelor sale, scriitorul încearcă să descopere misterele acestui renumit artiști ucigași. Descoperiți acest geniu fascinant al tenebrismului!,
Artemisia Gentileschi: Revenge of the Umilit Student
Deși atașat la Caravaggesque școală, Artemisia Gentileschi (1593-1653) clar se distinge de ceilalți ucenici ai maestrului Italian, la fel de mult de talentul ei și prin succesul ei., De fapt, puține pictori femei ar putea avea o carieră în secolul al XVII-lea, deoarece nu li sa permis accesul la educația artistică… cu toate acestea, Artemisia Gentileschi a reușit să fie recunoscută de timpul ei datorită singularității picturii sale.violența scenelor ei, înfățișând femei curajoase și active, luându-și destinul în propriile mâini, i-a câștigat adesea eticheta de artist feminist înainte de timpul ei! Din păcate, pictura ei este adesea interpretată în lumina vieții sale personale., Violată la vârsta de 19 ani de profesorul ei de desen și umilită de procesul care a urmat, mulți istorici de artă justifică alegerea ei de a picta femei în mijlocul răzbunării prin trauma ei. Cu toate acestea, talentul ei nu poate fi redus la simpla reprezentare a subiecților puternici de sex feminin. Mai degrabă, trebuie remarcată stăpânirea ei subtilă și puternică a claroscurului.în așteptarea retrospectivei de la National Gallery din Londra din această toamnă, viața emoționantă a uneia dintre primele pictorițe de renume va fi descoperită în cartea Alexandrei Lapierre., Cartea lui Lapierre a primit Premiul pentru cel mai bun roman istoric când a fost publicată în 2012.
Niki de Saint Phalle: Mentorul de Feministe Artiști
de Asemenea, atacat în copilărie, Niki de Saint Phalle (1930-2002), ale cărui desene sunt de vanzare pe Artsper, alege arta ca o piață de desfacere.,
Ei decisiv în întâlnirea cu artistul Elvețian Jean Tinguely i-a permis să se alăture grupului de Nouveaux Réalistes la începutul anilor 1960. Ea a început o serie de „Fotografiere”, care a scandalizat publicul la fel de mult cum l-a adus artistului recunoaștere internațională. Picturile sale de performanță sunt realizate prin împușcare cu o pușcă la buzunare umplute cu vopsea. Au fost un mijloc de” împușcare la societate și nedreptățile ei”, în special cele suferite de femei., Ea continuă cu angajamentul ei prin producerea Nanas-urilor ei din 1965, figuri feminine eliberate din lumea patriarhală și misogină. În spatele apariției creațiilor vesele și naive, Niki nu va sfârși să se dedice apărării cauzei feminine. această lume a fanteziei și a culorii este transcrisă în prima biografie grafică dedicată ei. Cufundându-ne în universul ei artistic, cartea își reia călătoria cu mare sensibilitate.,
Frida Kahlo: Arta ca Terapie
Unul dintre cei mai mari artiști care au lăsat amprenta asupra artei secolului 20 este, fără îndoială, Frida Kahlo (1907-1954). În timp ce s-a angajat politic și a apărat valorile comuniste, Frida Kahlo a fost cea mai cunoscută pentru a fi una dintre cele mai cunoscute membre ale suprarealismului din Mexic.pictura ei este profund poetică și inspirată de folclorul Mexican., Această activitate a fost, de asemenea, modul în care i-a permis să-și exprime suferința prin lumi de vis. Într-adevăr, viața lui Frida era plină de evenimente tragice, care totuși i-au distrus bucuria de viață. La vârsta de 18 ani, un accident de autobuz i-a rănit grav coloana vertebrală, stricând-o pe viață și forțând-o să poarte un corset metalic pentru tot restul vieții. Găsind refugiu în artă, a dezvoltat o relație pasională cu artistul Diego Riveira. Au încercat să conceapă, dar Frida a avut mai multe avorturi spontane., Recunoașterea ei globală ia permis să treacă la posteritate, constituind în același timp un model pentru multe femei prin independența și puterea caracterului ei.această viață bogată și dramatică ne este povestită într-un mod delicat și emoționant de Rauda Jamis, un autor francez de origine latino-americană.,
Tina Modotti: Renegat Activist Fotograf
Tina Modotti (1896-1942) a murit în Mexic și a fost angajat politic ca Frida Kahlo. Spre deosebire de compatriotul ei, Modotti a fost uitat de mult de istoria artei. A fost cunoscută ca un mare fotograf în timpul vieții sale; nimic nu a predestinat această tânără care a fost forțată să lucreze într-o fabrică la vârsta de 12 ani.,după ce a emigrat în Statele Unite, a fost văzută pentru frumusețea ei și a devenit model, înainte de a începe o carieră de actorie la Hollywood. Sa întâlnit acolo cu fotograful Edward Weston, care ia făcut muza și ia învățat tehnica fotografiei. Acesta a fost în timpul călătoriilor lor în Mexic că ea a întâlnit artiști link la Partidul Comunist. A decis să-și folosească arta pentru a susține cauzele Politice și sociale și a devenit fotojurnalist pentru ziarul comunist Mexican, El Machete. După ce a lăsat fotografia în urmă, sa dedicat pe deplin luptei împotriva fascismului., În 1936, sa alăturat Crucii Roșii Internaționale și a luat parte la apărarea Madridului împotriva Francoiștilor. După ce a fugit din Spania în America, a ajutat refugiații spanioli și a murit acolo la vârsta de 45 de ani.Gérard de Cortanze și-a dedicat ultimul roman vieții Tinei Modotti. El a făcut o serie de biografii despre femei în lumea artistică a secolului 20, inclusiv Frida Kahlo și Violette Morris, într-un stil care este la fel de romantic ca niciodată, făcând povestea mai interesantă.,
Camille Claudel: Nebunia Înainte de Uitare
Dacă Camille Claudel (1864-1943) este una dintre cele mai renumite franceză de sex feminin artiști și sculptori din lume, întreaga prima jumătate a secolului 20 a trecut pe lângă ea în tăcere. Ca și Tina Modotti, a fost supusă unei redescoperiri târzii.Claudel a fost ucenic al lui Rodin în anii 1880 înainte de a avea o aventură cu el., Cu greu a reușit să iasă din umbra mentorului ei, în ciuda talentului ei incontestabil. S-au separat după zece ani de o relație pasională și distructivă. Camille Claudel a fost convinsă că lipsa ei de recunoaștere a fost cauzată de Rodin și mai târziu a dezvoltat tulburări de paranoia; ceea ce a dus la internarea ei într-un spital de psihiatrie în 1913. Opoziția familiei sale față de cererile ei de eliberare explică faptul că ea și-a încheiat zilele în indiferență totală, închisă într-un azil până când a murit în 1943.,acest roman despre o artistă blestemată tragic a fost scris de Anne Delbée, care a primit Premiul 1983 Readers’ Choice al revistei Elle pentru cartea ei.,
Christo și Jeanne-Claude: Duo-ul Nu a Ignorat în Arta Contemporană
Acest articol a făcut, desigur, conștient de dificultăți pentru femei artiști pentru a obține recunoașterea de colegii lor… Un fapt care i-a motivat pe mulți autori să ia un interes în aceste complexe, călătorii interesante! Unii artiști și-au depășit obstacolele lucrând în tandem, înflorind atât personal, cât și artistic., Unul dintre cele mai cunoscute cupluri din artă nu este altul decât Christo și Jeanne-Claude!Christo (1935-2020) și Jeanne-Claude (1935-2009) au lucrat întotdeauna împreună, fiecare găsind în cealaltă o sursă de inspirație respectivă. Atașați mișcării Land Art, sunt renumiți pentru producțiile lor monumentale și efemere, în special pentru „ambalajele”lor. Nu au încetat niciodată să călătorească în lume pentru a-și dezvălui frumusețea.odată cu moartea lui Christo pe 31 Mai 2020, retrospectiva creațiilor cuplului din Paris la Centrul Pompidou (se încheie pe 19 octombrie 2020) a devenit un tribut., Împachetarea Arcului de Triumf în septembrie 2021 va fi salutul lor final. Cartea lui Jacob Baal-Teshuva Răsfoiește întreaga lor lucrare: aventura pasională a două vieți.iată o listă neexhaustivă a câtorva biografii ale artistului. Aflați mai multe despre personalitățile captivante care au fost adesea supuse marjelor societății. În timp ce sunt uimitoare și distractive, aceste povești ale artiștilor acționează ca o poartă de înțelegere a operelor lor de artă, dezvăluind reprezentările din spatele scenei ale aparițiilor simple.,