em 1888, o excêntrico compositor francês Erik Satie (1866-1925) publicou três solos para piano curtos e atmosféricos chamados Gymnopédies. A primeira, marcada como Quaresma et douloureux (“lentamente com dor/dor”), é talvez um dos solos de piano mais famosos escritos durante o final da Era Romântica. Vamos mergulhar um pouco mais fundo na Gymnopédie No. 1 e ver o que a torna tão memorável.Gymnopédie No., 1
Gymnopédie Estranho o Título
Ninguém é completamente certo porque Satie nomeado estas peças Gymnopédies. O termo em si vem da palavra grega antiga para um festival anual onde os jovens dançaram para mostrar suas habilidades atléticas (provavelmente sem roupas, como nos Jogos Olímpicos)., Mas como a música não evoca imagens ou sentimentos daquele festival, outros pensam que a inspiração para o título veio do romance de Gustave Flaubert Salammbô (Satie disse isso depois de se proclamar um “ginopedista” – o que quer que isso signifique) ou do seguinte poema de J. P., Contamine de Latour, que foi publicado em uma revista junto com a música:
francês Poema | Tradução inglês |
Oblíqua et coupant l’ombre onu torrent éclatant Ruisselait pt flots d’or sur la dalle polie Où les atomes d’ambre au feu se miroitant Mêlaient leur sarabande à la gymnopédie |
Enviesado e sombra-corte de uma ruptura stream Escorria em rajadas de ouro com brilhantes laje Onde o âmbar dos átomos de fogo brilhando Misturada seus sarabande com o gymnopaedia., |
Análise Musical
a primeira coisa A entender sobre Gymnopédie Nº 1 é que sua simplicidade é intencional, e é aí que a beleza vem. A melodia é uma linha única, fluindo de notas de quarto, elevando e baixando como as ondas do oceano. Os ritmos são longos e sustentados, criando uma sensação de flutuar através do tempo.
linguagem harmônica
a peça começa na chave de D maior alternando entre dois acordes: Gmaj7 (G-B-D-F#) E Dmaj7 (D-F#-A-C#). Repara como o f# fica em cima de ambos os acordes., Isso cria um ponto pedal, amarrando as duas harmonias para pintar uma atmosfera melancólica. A melodia flutua sobre estes dois acordes, lentamente, levantando e abaixando e se expandindo em dymanics antes de se estabelecer em Um:
Depois de repetir este tema, as harmonias mudança de bares 16-25., Satie transições de ré maior para ré menor e menor, enquanto viaja através de alguns coloridos acordes:
Repare-se como, nos últimos três bares deste trecho, um baixo D nos graves, fornece outro pedal ponto. Isto adiciona profundidade e dissonância para suportar (ou contrastar com) a melodia enquanto ela cresce lentamente para medir 25.,
Este baixo D pedal ponto continua através da medida de 31 enquanto alterna sétimo acordes adicionar profundidade sob o tema:
Como a secção chega ao fim, as harmonias de transição a partir de E menor para Um menor antes de cadencing em D Maior.,
Observe que as três notas em medidas 35 e 36 (circulado em azul) que caem para cima antes de pousar em F# uma oitava abaixo do que o esperado.
A música então repete quase exatamente – até chegarmos à nova seção que substitui as barras 32-39. Começamos em Mi menor novamente, mas os sharps são removidos da assinatura chave para adicionar tensão., Além disso, observe como em medidas 35-36 desta vez, o tema cai para baixo em um espelho do que a anterior versão:
a propósito, Satie amigo de Debussy orquestrada as Gymnopédies, em 1898:
o Que torna esta peça se destacam?
na época de sua composição, Gymnopédie No. 1 quebrou quase todas as regras musicais que havia., Não há nenhuma estrutura harmônica específica; não há nenhuma história na música. A melodia simples não se desenvolve . Em vez disso, Satie criou um novo mundo reflexivo em Gynmopédie No. 1 – um que hoje pode ser chamado de ambiente. Ele usou o que sabia, ritmos longos e sustentados com um tema de balanço lento, para convidar o ouvinte a se perder na música.
todas estas belas e exuberantes harmonias trabalham em conjunto com os ritmos e ritmo lentos para criar um vasto espaço aberto para pensar e refletir. E no final da Era Romântica, isso foi desaprovado., As Gymnopédies não começaram a desfrutar do sucesso até cerca de 20 anos depois, quando a vanguarda se tornou cada vez mais Aceita em arte e música. compositores do século XX, como John Cage, foram inspirados pelo uso de repetições intermináveis e estruturas flutuantes de Satie. Sem Satie e seu ousado e evocativo estilo de composição, a música de hoje seria muito diferente
assim, da próxima vez que você ouvir Gymnopedie No. 1, Deixe-se levar para um mundo de cor, reflexão e imaginação.,