Apesar de suas aventuras românticas como o mulherengo du-jour por mais de quatro décadas, ocasionalmente, ofuscada seus esforços criativos, estrelas, Warren Beatty foi um ator e vencedor do oscar de diretor e escritor que interpretou e fez algumas das mais ambicioso e influente filmes da década de 1960 na década de 1990. Sua lista de créditos pode ter chegado até mais curto do que alguns de seus mais célebres pares, mas poucos se podem orgulhar-se de filmes como “Bonnie e Clyde” (1967), “McCabe and Mrs. Miller” (1971), “Shampoo” (1975), “Reds” (1981) e “Bugsy” (1991) como a sua própria., Na verdade, sua lista de conquistas românticas provavelmente excedeu seus créditos no cinema, com os gostos de Jane Fonda, Diane Keaton, Carly Simon, Madonna, Diane Sawyer, Natalie Wood, Cher, Julie Christie e Michelle Phillips todos fazendo as rondas com Beatty. Mas, em última análise, foi a atriz Annette Bening que domou o homem selvagem e reivindicou-o como seu marido depois de se encontrar no set de Bugsy. Beatty estabeleceu-se em casamento pouco tempo depois, enquanto sua carreira diminuiu para um rastejar depois de dirigir e estrelar a sátira política Bulworth (1998)., Depois do flop “Town & Country” (2001), Beatty retirou-se do cinema por mais de uma década, aparentemente satisfeito com o assistir Bening ganhar elogios por uma performance estelar após outra. O seu profundo envolvimento na política liberal provocou rumores de uma candidatura a governador ou talvez mesmo a presidente, mas Beatty sempre ignorava tal conversa., Foi, na verdade, um retorno ao cinema animado que seus fãs a mais, embora o filme que quebrou o silêncio prolongado — Old Hollywood comédia romântica-drama “Regras não se Aplicam” (2017), em que Beatty co-estrelou como Howard Hughes, além de escrever e dirigir — acabou por ser um comercial e de crítica decepção., Na verdade, o filme foi ofuscado por talvez o maior choque na história do Oscar, quando Beatty e co-estrela de “Bonnie e Clyde” Faye Dunaway foram acidentalmente dado o envelope errado antes de anunciar o Oscar de Melhor Filme de 2017, levando Dunaway acidentalmente anunciar que “La La Land” (2016) tinha vencido o verdadeiro vencedor “Moonlight” (2016).nascido Henry Warren Beatty em Richmond, VA em 30 de Março de 1937, sua escolha de carreira pode ter sido marcada para ele ainda jovem., A mãe de Beatty, Kathlyn, era uma professora de teatro, e sua irmã mais velha, Shirley (que mais tarde adotou seu nome do meio, MacLean, por seu nome artístico, Shirley MacLaine) tinha encontrado sucesso na Broadway em “The Pijama Game”. Beatty fez um nome para si mesmo no campo de futebol do ensino médio, mas a fama de sua irmã inspirou-o a tentar sua mão em atuar também. Depois de uma temporada como assistente no National Theater em Washington, D. C., Beatty rejeitou inúmeras bolsas de futebol para estudar drama na Universidade Northwestern., Seu mandato lá duraria apenas um ano; Beatty desistiu após seu primeiro ano para estudar com Stella Adler no Conservatório de atores em Nova York. Beatty’s good looks and build made him a natural for television casting agents looking for virile young leading men, so it was no surprise he began marking time on numerous live television dramas in the late 1950s, including “Studio One” (CBS, 1948-1958) and “Playhouse 90” (CBS, 1956-1961)., Ele fez breve inroad em uma série de televisão com a popular comédia adolescente “the Many Loves of Dobie Gillis” (CBS, 1959-1963), para o qual ele interpretou Milton Armitage, candidato para a mão da garota de sonho de Dobie, Thalia Menninger (Tuesday Weld). Beatty encontrou o show insípido e partiu para o teatro legítimo. A mudança provou ser difícil, mas Beatty passou algum tempo em cerca de 40 produções antes de deixar sua marca na Broadway em “A Loss of Roses” de William Inge, para o qual ele recebeu uma nomeação Tony em 1960-provando que MacLaine não era mais a única estrela da família.,a estreia de Beatty no cinema veio no ano seguinte no “Splendor in the Grass” (1961), dirigido por Elia Kazan e estrelado por Natalie Wood. O filme foi um sucesso, marcando Beatty uma indicação ao Globo de ouro para seu desempenho, mas os críticos não foram completamente vendidos em suas habilidades, citando sua aparência de menino bonito como uma distração. Um caso com sua co-sta, Wood – então casado com Robert Wagner – pouco fez para amá-lo para os fãs que agora o consideravam um destruidor de lares. Infelizmente, os próximos papéis de Beatty pareciam estar mais voltados para sua aparência do que seu talento de ator., Ele era um jovem italiano amante que romances e solitária viúva Vivien Leigh no filme versão de Tennessee Williams ” novella “The Roman Spring of Mrs. Stone” (1961), o caddish irmão mais velho de uma família abastada em “All Fall Down” (1962) para “Playhouse 90” o diretor John Frankenheimer; e um psiquiatra que é seduzido por sua paciente (Jean Seberg) de Robert Rossen controverso de “Lilith” (1964). Um papel que não se concretizou foi o de John F. Kennedy na versão cinematográfica de “PT-109” (1963), sobre as experiências de JFK na Segunda Guerra Mundial., Kennedy aparentemente queria Beatty para retratá-lo no filme depois de ouvir Elia Kazan recomendar o ator para o papel. No entanto, Beatty rejeitou o papel devido ao roteiro fraco do filme. No entanto, ele e Kennedy permaneceram amigáveis até o assassinato do Presidente em novembro de 1963.Beatty tentou quebrar esta série de heróis românticos e saltos, estrelando como uma banda desenhada de boate em fuga de mafiosos no drama semi-experimental de Arthur Penn, Mickey One (1965)., A imagem encontrou poucos Campeões na imprensa por seus personagens grotescos e tom negativo, mas sinalizou o interesse de Beatty em enfrentar projetos fora do ritmo. Ele voltou para Hollywood na comédia “Promise Her Anything” (1965), com um roteiro de William Peter Blatty, mas o filme ganhou mais manchetes para o romance entre Beatty e sua co-estrela casada Leslie Caron., Depois de ter mudado e quebrado o coração de Wood – o que supostamente fez com que a frágil atriz tentasse suicídio – Beatty estava agora sendo nomeado como um co-réu no divórcio subsequente de Caron do diretor Peter Hall e foi até mesmo forçado a pagar os custos judiciais. O último escândalo firmemente estabelecida Beatty reputação como uma das Hollywood líder Lotharios, um rótulo que ele reforçado por squiring tais movieland belezas como Ann-Margret, Joan Collins, Catherine Deneuve e inúmeros outros durante a década de 1960.

Beatty foi programado para jogar o herói conquistador de Woody Allen comédia “what’s New, Pussycat?,”(1967) – supostamente, Beatty também veio com o título, que era sua saudação padrão para suas companheiras – mas conflitos pré-produção com Allen e produtor Charles K. Feldman forçou-o a abandonar o filme. Frustrado por sua carreira parecer atolado no mesmo papel unidimensional, ele decidiu produzir seu próximo filme e supervisionar todos os aspectos de sua produção do início ao fim., Ele se reuniu com o diretor Arthur Penn e escolheu um recém-chegado, Robert Benton, para escrever um roteiro baseado vagamente na curta vida e carreira dos gangsters da era da depressão Bonnie Parker e Clyde Barrow. Beatty interpretou Barrow, enquanto Faye Dunaway interpretou Bonnie, com Gene Hackman, Estelle Parsons, Michael J. Pollard, e um jovem Gene Wilder preenchendo o restante do elenco. O resultado – “Bonnie And Clyde” de 1967-atingiu Hollywood como uma bomba., Fortemente influenciado pela nova onda francesa, o filme tentou reinterpretar a noção romântica de Hollywood do filme de gangsters e comentar a onda atual de agitação política e social no país, aumentando a violência do filme para níveis perturbadores. Na verdade, o final, no qual Bonnie e Clyde são mortos por homens da lei, mostrou os atores cortados em pedaços em uma saraivada de balas. Os críticos principais ficaram chocados, mas o público acabou em massa, e o filme arrecadou cerca de $70 milhões para Beatty, que ganhou um “windfall” como produtor devido à falta de fé da Warner Bros.no filme., Ao invés de pagar uma taxa padrão, ele recebeu 40 por cento do bruto – não a última vez que o experiente e intransigente Beatty iria vencer estúdios em seu próprio jogo. O ator também foi nomeado para um Oscar junto com Penn e a maioria do elenco. “Bonnie And Clyde “também ajudou a inaugurar o período” New Hollywood “do início dos anos 70 – a segunda” idade de ouro ” do cinema – em que cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola tiveram um grau quase ilimitado de liberdade criativa com seus filmes.,o novo perfil superior de Beatty lhe proporcionou uma melhor gama de material, o que, por sua vez, lhe permitiu prosseguir mais projetos pessoais. Apesar de ter recusado liderar em “The Godfather” (1972),” The Sting “(1973), e” The Great Gatsby “(1974) para servir como um conselheiro para a campanha presidencial de George McGovern, ele fez estrelar como um proprietário de bordel empreendedor que gere uma confusão de grandes negócios no anti-ocidental de Robert Altman, ” McCabe e Sra., Miller” (1971), um funcionário do banco que parceiros com uma prostituta (Goldie Hawn) para roubar um grande banco Europeu, em “$” (1971), e um repórter pego em uma conspiração que cercam o assassinato de um senador (Alan J. Pakula do thriller “The Parallax View” (1973). Beatty, em seguida, em parceria com o diretor Hal Ashby e escritor Robert Towne para produzir e estrelar “Shampoo” (1975), um irônico e amargo olhar para a morte de Sessenta idealismo e o aumento da auto-centrada de Setenta, como visto através dos olhos cansados de sucesso de um cabeleireiro (Beatty)., O filme foi um sucesso considerável, e rendeu várias indicações ao Oscar. Beatty, tinha levado no relacionamento com seu “Shampoo” co-estrelas, Goldie Hawn e Julie Christie, bem como a formação contínua de seu conquistador raia por namoro inúmeras outras celebridades durante a década de 1970, incluindo Jane Fonda, Bianca Jagger e Carly Simon; o último foi espalhado boatos para ter escrito seu hit single “Você é Tão Vaidoso” sobre ele, mas foi Christie, que provou ser um de seus maiores amores., O casal se uniu enquanto Christie estava filmando ” Petulia “em 1968, e permaneceu um casal até após o lançamento de” Shampoo ” em 1976. Ela terminou a relação com ideias diferentes para o seu futuro, mas permaneceu perto dele durante as décadas seguintes.o próximo blockbuster de Beatty foi um remake de “Heaven Can Wait” (1978), com Beatty como um ex-jogador de futebol acidentalmente enviado para o céu por um anjo overeager (Buck Henry) e, em seguida, depositado no corpo de um milionário falecido., O filme marcou a estréia de Beatty como diretor (embora ele tenha dividido os deveres com Henry) e ele também co-escreveu o roteiro com Elaine May. “Heaven Can Wait” foi um dos maiores sucessos do ano, e ganhou uma nomeação para melhor filme, com Beatty recebendo acenadas para Melhor Diretor e Melhor Ator. Seu sucesso permitiu a Beatty prosseguir seu próximo projeto – uma versão épica do autor John Reed da cobertura da Revolução Russa em 1917., O filme “Reds” (1981) levou vários anos para ser concluída, mas o produto final – que estrelou Beatty como Reed, Diane Keaton, sua amante, Louise Bryant, Maureen Stapleton como Emma Goldman, e Jack Nicholson como o dramaturgo Eugene O’Neill, foi um sucesso de crítica, e solidificou Beatty do estado comprometido e aventureiros cineasta. Por seus esforços, ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor e também foi indicado para Melhor Ator e Melhor Roteiro Original., A notável corrida de Beatty dos anos 70 o deixou na companhia de Orson Welles como um dos únicos cineastas a ganhar indicações ao Oscar por atuar, escrever, produzir e dirigir no mesmo ano. Ao contrário de Welles, no entanto, Beatty fez isso duas vezes. Além disso, ele começou a namorar outro grande amor – não surpreendentemente, sua co-estrela, Diane Keaton.

Beatty sabia que uma imagem da escala e escopo de “Reds” seria um ato difícil de seguir, e ele permaneceu inativo por grande parte da década de 1980, embora ele teria recusado o papel de Gordon Gekko em “Wall Street” de Oliver Stone (1987)., Quando ele voltou ao cinema, os resultados foram inesperadamente desastrosos. “Ishtar” (1987), dirigido por Elaine May e estrelado por Beatty (que co-produziu) e Dustin Hoffman como pianistas sem talento que se envolveram em um golpe de Estado no Oriente Médio, foi um fracasso caro. Beatty defendeu o filme e pode para as legiões de críticos e especialistas que alinharam para savage it (e ele), mas o filme tornou-se um sinônimo de fracasso de bilheteria; críticos posteriores parcialmente vingaram Beatty, observando que era uma peça inteligente de sátira social sobrecarregada por um orçamento desnecessariamente inchado.,Undaunted, Beatty lançou em outro projeto de alto perfil para seu próximo filme – a versão cinematográfica de longa duração da tira de quadrinhos “Dick Tracy” (1990). Beatty cercou uma impressionante coleção de estrelas para preencher a galeria de grotescas criadas por Chester Gould, incluindo Al Pacino, James Caan, Dustin Hoffman e Henry Silva, bem como a estrela da música pop Madonna para adicionar apelo sexual como femme fatale Breathless Mahoney., Não surpreendentemente, o envolvimento de Beatty fora da tela com Madonna foi devidamente coberto pela imprensa e em seu documentário, “Truth or Dare” (1991), em que foi dolorosamente aparente que a combinação Beatty/Madonna foi um casal desigual desde o início., A imagem, que era conhecido por sua impressionante fotografia de Vittorio Storaro, o uso de apenas seis cores primárias em sua imagem, e para a parede-a-parede campanha promocional realizada no verão de 1990, resultou em grandes retornos em bilheteria, tornando-se o nono filme de maior bilheteria do ano e o destinatário de várias indicações ao Oscar. Pelos relatos de vários participantes, incluindo o presidente da Disney Jeffrey Katzenberg e o compositor Danny Elfman, a filmagem foi difícil, resultando em Beatty escolher não dirigir outro filme até 1998 “Bulworth”.,”Uma batalha legal sobre” Dick Tracy ” mais tarde irromperia em 2005, quando Beatty entrou em processo contra a Tribune Media Services sobre a propriedade dos direitos de Dick Tracy no cinema e na televisão, que o ator afirmou que ele recebeu legalmente em 1985.Beatty segurou do homem da lei Dick Tracy para o famoso gangster da vida real Bugsy Siegel em “Bugsy” de Barry Levinson (1991)., O filme, que ele também produziu, ganhou inúmeras indicações ao Oscar, incluindo o de Melhor Ator aceno para Beatty – e um Globo de Ouro de Melhor filme, também tornou-se notável como o projeto no qual Beatty conheceu Annette Bening, uma aclamada fase atriz e o indicado ao Oscar por seu deslumbrante transformar em Stephen Frears, “The Grifters” (1990). Como com muitas de suas co-estrelas femininas, Beatty começou um romance com Bening, mas ao contrário de suas tendências de compromisso-fobia no passado, o solteiro inveterado surpreendeu Hollywood casando com ela em 1992., Quatro filhos (três filhas e um filho) se seguiram entre 1992 e 2000, com o casal considerado quase realeza de Hollywood.

Flush with newfound domestic happiness and onscreen success, Beatty began work on several new projects – the first of which was “Love Affair” (1994), a remake of the 1957 Cary Grant-Deborah Kerr romance “An Affair To Remember” (1957). Beatty e Bening tomaram a liderança, e apesar da presença de uma rara (e final) aparição na tela por Katherine Hepburn, o filme não conseguiu acender qualquer calor com o público., Undaunted, Beatty começou a trabalhar em “Town and Country” (2001) em 1998. A comédia custosa, que co-estrelou a ex-flame Diane Keaton e Garry Shandling, rapidamente se deparou com problemas de produção, mais notavelmente do próprio produtor Beatty, que insistiu em incontáveis repetições. As filmagens ocorreram em 1999, e vários membros do elenco (incluindo Keaton e Shandling) tiveram que sair do filme para trabalhar em outros projetos. Em 2000, as refilmagens foram necessárias (o que acrescentou significativamente ao orçamento), bem como um novo roteiro (por Buck Henry, que foi o último em uma longa linha de novos escritores para o filme)., Quando a imagem chegou nos cinemas em 2001, o aviso prévio negativo ajudou a esmagar qualquer esperança de venda de ingressos. Sua contagem final foi pouco mais de US $10 milhões – cerca de US $80 milhões a menos de seus custos de produção.não importa os problemas durante o parto turbulento de “Cidade e País”, Beatty logo conseguiu tornar-se um de seus filmes mais ambiciosos até à data. Em “Bulworth” (1998), que ele dirigiu, co-escreveu e co-produziu, ele contou a história de um senador democrata (Beatty) que decide ter-se morto, a fim de sua família para reivindicar uma grande apólice de seguro., Excepcionalmente perigoso e delicado projeto em quase todas as frentes – do casting do poeta e ativista político Amiri Baraka, para o romance entre Beatty e afro-atriz norte-Americana Halle Berry, de Bulworth a adoção do hip-hop rimas e vestir-se para entregar a sua mensagem – “Bulworth” conseguiu se conectar com o público, que admirava Beatty da valentia e disposição para colocar em frente de uma ousada declaração política sobre o filme que iria prefigurar o futuro da política. Os eleitores da academia também reconheceram sua coragem ao nomear seu roteiro em 1999.,

a Política tivesse sido sempre parte de Beatty da personalidade, além de suas relações com J. F. K. e George McGovern, Beatty tinha também fez campanha incansavelmente por Robert F. Kennedy, durante o final da década de 1960, e ajudou a introduzir a idéia do “concerto beneficente”, reunindo Barbra Streisand, James Taylor e Simon e Garfunkel para arrecadar fundos para a campanha de McGovern, em 1972. Mais tarde, Beatty emprestaria seu nome e palavras para candidatos presidenciais para o ex-gerente de campanha de McGovern, Senador Gary Hart, em 1984 e 1988., Em 1999, Beatty fez o que parecia uma tentativa de concorrer à Presidência, quando ele expressou decepção com os candidatos democratas Bill Bradley e Vice-presidente Al Gore. Uma onda de atividade de imprensa seguiu a consulta de Beatty com vários conselheiros políticos, mas em setembro daquele ano, ele anunciou que não iria buscar a candidatura. No entanto, o Partido Reformista, que estava cambaleando sobre a mudança radical do conservador Pat Buchanan do republicano para o seu acampamento, pressionou Beatty para reconsiderar., Apesar da pressão de todos, desde Donald Trump até Ariana Huffington, Beatty permaneceu firme em sua decisão de não concorrer. Em 2005, Beatty voltou a aparecer como um possível candidato político em uma eleição especial lançada pelo governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger para passar várias medidas de votação sobre gastos políticos, regulação energética e notificação parental para adolescentes que procuram abortos. Beatty fez campanha contra a eleição em pessoa e na rádio, e quando as medidas foram derrotadas em 2005, a especulação cresceu que ele iria concorrer contra Schwarzenegger na eleição de 2006., Beatty rapidamente descartou a noção, mas acrescentou que ele consideraria uma candidatura para o cargo se pudesse adicionar ao debate de uma forma positiva.a carreira cinematográfica de Beatty ficou dormente depois de “Town and Country” e “Bulworth”, apesar de ter sido cortejado por vários projetos de alto perfil, incluindo” Kill Bill “de Quentin Tarantino (2005), em que ele foi programado para interpretar “uber-pimp and killer Bill”, mas logo partiu. Sua sugestão de que Tarantino escolheu David Carradine no papel levou ao renascimento da carreira deste último., Ele também foi considerado para o papel de presidente, de Tim Burton “Marte Ataca!” (1995), mas foi substituído por um amigo de longa data de Jack Nicholson; Jack Horner em “Boogie Nights” (1995), mas Burt Reynolds assumiu o papel; e a duas voltas, como Richard Nixon – de Oliver Stone, “Nixon” (1995) e Ron Howard, de “Frost/Nixon,” (2008)., Como convém a um cineasta de sua estatura, ele foi agraciado com vários prêmios mais importantes pela comunidade criativa, incluindo o Prêmio Irving Thalberg em 2000, o Kennedy Center Honors, em 2004, o presidente honorário de estado da Stella Adler Studio (substituir Marlon Brando) em 2006, o Cecil B. DeMille Award da Hollywood Foreign Press Association em 2007 Globos de Ouro, e o destinatário da AFI Lifetime Achievement Award em 2008., Enquanto isso, a notícia espalhou-se em 2011 que Beatty estava voltando para a cadeira do diretor para o pseudo-biográfico “Rules Don’t Apply”, no qual ele planejava interpretar o magnata Howard Hughes durante o tempo que ele passou como um produtor de Hollywood. O filme, co-estrelado por Bening, Lily Collins e Alden Ehrenreich, foi lançado em 2016 para críticas mistas e má bilheteria, e foi rapidamente ofuscado por uma Controvérsia inesperada no Oscar 2017. Reunidos com Dunaway por ocasião do 50º aniversário de “Bonnie And Clyde”, a dupla foi escolhida para apresentar o prêmio de Melhor Filme para fechar a noite., Antes de prosseguir com o trabalho, Beatty foi erroneamente entregue um envelope de apoio para Melhor Atriz em um papel principal, que já tinha sido ganho por Emma Stone para “La La Land” (2016). Inseguro sobre o que fazer quando ele abriu o envelope e descobriu o erro, Beatty parou por tempo e mostrou o cartão para Dunaway; mal-entendido sua intenção, a atriz anunciou que o melhor filme Oscar foi para “La La Land”. Durante o discurso de aceitação do produtor Jordan Horowitz, ele foi informado de que o melhor vencedor foi “Moonlight” (2016)., Durante o caos no palco que se seguiu, Beatty deu uma explicação sincera e desculpas para a confusão, enquanto estava passando por uma ribbing de boa índole do apresentador Jimmy Kimmel.